娱乐圈素有“颜值即正义”之称。
许多新生代演员为了维护形象，不愿意出演，诸如乞丐、村民、反派等一些外形较差的角色。
可对于观众而言，比起青春偶像剧中的流量小鲜肉，还是像游本昌老师那样邋里邋遢的济公形象更加深入人心。
比起颜值，演员更应该注意的是演技。
那最能够表现演员硬实力的角色是什么？答案是“小人物”。
形形色色的小人物组成了整个社会，他们的生活是整个时代的缩影，各种各样的苦辣辛酸的经历也是最容易打动观众的故事。
农民工便是最经典的小人物代表之一，而现在市场上大部分的老戏骨和影帝都曾出演过这类“农民工”角色。
周星驰2022年6月22日是周星驰60岁生日，也是《长江七号》播出第14年。
在剧中，又黑又瘦的周星驰以不修边幅，胡子拉碴的形象登场，饰演了一位为努力养家赚钱供孩子上学的农民工角色。
本片最大的看点除了喜闻乐见的喜剧部分以外，便是各种欢声笑语下隐藏的种种辛酸。
印象最深的还是周铁在工地上推砖头，遇到麻烦后与老板的对戏。
当时夏日已至，周铁想给孩子买台电扇，非常需要这份工作，但老板见他工作效率低便不客气地过来赶人。
周铁老婆的医药费和丧葬费都是老板垫付的，而周铁本人不吃饭也要供着孩子上贵族学校。
短短几句话便将一个普通农民工的辛酸展现出来，尤其是那句面带苦笑的“顶得了”，更是表现出穷人生活的不易。
此外，还有两人在路边蹭商店电视看动画片，将烂苹果削得几乎只剩果核做饭后水果，把打蟑螂当做日常的游戏……
无数看起来有些夸张的镜头下折射出的反而是最真实的生活。
一位父亲用一生劳苦换来孩子一个可能性的未来。
对于周铁和周小狄，长江七号的出现，像是一场美好的梦。
因为有梦，所以才能积极地走下去。
但如果没有长江七号，还剩下什么？
坏掉的电风扇、悲惨的家庭、校园暴力、工地事故……
艺术来源于生活而高于生活。复活只存在于幻想中，现实却很残酷。
很难想象，如果没有长江七号，失去父亲后的周小狄，在未来将何去何从。
周星驰的《长江七号》用大量的镜头，表现了农民工寄托子女，想要改变生活的愿望。而他传达给我们的精神难道不正是以前老一辈对我们的教导么？
“人虽穷，但要有骨气，不能偷、不能骗、不能抢，不能做违法犯罪的事，要成为一个对社会有用的人。”
其实，在这部电影刚上映时，曾产生过巨大争议。
有人说对比“星爷”曾经的电影，《长江七号》是一部“烂片”，在拍完《功夫》后，喜剧之王已经江郎才尽。
也有人说《长江七号》搞笑部分插入得太刻意，抄袭和自我抄袭部分太多。
无论怎么说，这部电影在上映后的评价也是骂名比称赞多。
直到时隔多年再次回顾，这才能发现“星爷”的良苦用心。
周星驰版的“农民工”演出了太多小人物的辛酸，也演到了许多观众的心里。
简言之，很开心观众能够因为这部电影笑出声，因为里面隐藏的许多生活心酸都未曾经历过。
郭富城“得意一天是一天。”
看过《最爱》这部电影的观众对这句话一定不陌生。
这句台词是由郭富城饰演的赵得意，得知病症后，在山顶学校时说的话。
在这部剧中，我们看到了一个与以往印象不同的郭富城。
众所周知，作为歌星的郭富城也会经常跨界出演电影，但接到的多数是警匪动作电影中的角色，像这样乡土气息较浓的电影少之又少。
看惯了舞台上郭富城帅气逼人的演出，与动作片里极具张力与魅力的表演，很难不让人怀疑郭富城究竟能否担任风格迥异的角色。
然后，郭富城便以一副朴实敦厚的农民形象给观众带来了巨大惊喜。
凌乱的头发，满嘴的胡茬，因营养不良导致而泛黄的脸颊，他的每一个眼神都蕴含着饱经人世的沧桑，每一个细节都诉说了艰苦生活背后隐藏的辛劳。
朴实无华的着装，白色衬衣上的污渍，在离开了舞台，放下了明星的包袱后，年过半百的郭富城以非常接地气的形象完美地融入了角色。
观众不仅没有因为他的“邋遢”讨厌郭富城，反而是对他的敬业表示称赞。
回到这部剧中，郭富城的表现也是可圈可点。
如果说周星驰的《长江七号》侧重于市井烟火，家庭感情，那么郭富城的《最爱》则给我们展现了病弱群体在“孤岛”环境下的光怪陆离。
小小的山顶学校，更像是社会的缩影。
每一个微妙到荒诞，“引人发笑”的点，背后透露出的是社会底层人民的心酸挣扎。
因为穷，因为受过饿，所以粮房姐对于粮食那么看重，最后被偷吃的猪气死。
为什么四轮叔死前还在执着红本本？因为那是他曾经的青春，是无法走出去的悲哀。
老疙瘩会偷一件不合身的红袄送给媳妇，这是他认为的亏欠，是爱情的承诺。
还记得商琴琴患病的理由么？为了买一瓶城里人的洗发水去卖血。
纵观整篇电影，赵得意与商琴琴两人间的爱固然令人感动，但更重要的还是以他们这些小人物为代表，所传达出的精神。
从虚度光阴到重启振奋，面对村民的冷眼和侮辱，勇于生活，虽然在最后失去了生命，但却在有限的生命里赢回了尊严。
刘德华同样是天王人物，刘德华版的“农民工”与郭富城版最大的区别是“无奈”。
如果说赵得意是面对死亡无力阻止的无奈，那么刘德华扮演的“雷泽宽”便是孤身一人置身于社会的渺小。
在《失孤》这部公益电影中，刘德华化身一位为寻找丢失孩子奔走14年的苦难农民父亲。
在此之前，不止一个和他合作过的导演都曾直言，刘德华的形象气质不适合出演农民这类角色。
但结果是，《失孤》上映后，刘德华凭此剧获奖，众导演公开道歉。
其实，为了贴合形象，刘德华曾付出过许多努力。
沙滩上暴晒七天，以表现出风吹日晒的真实感，胡子和头发染白，脸上涂盐，让自己看起来更加苍老。
除了这些大体上的形象，刘德华在细节方面也没有放过自己，磨坏指甲，去任何地方都穿农民布鞋等。
正是因为他的敬业，才有了荧屏前皮肤粗糙干燥，面容饱经沧桑，气质沉稳犹豫，举手投足间都是满满乡土气息的雷泽宽。
而这部电影中，最难忘的部分还是结局大师对刘德华说的一番话。
“多行善业，缘聚自会相见。”
无论路途中遭遇了多少苦难，或美好，或肮脏，雷泽宽始终保留着内心的善良。
在最后，雷泽宽躲雨时不忘分给其他僧人泡面，令人心酸。
就像是那条公益广告。
回家的女孩骑着自行车路过漆黑无光的小巷，一位老爷爷为她点亮回家的道路。
也许正因为淋过雨，才懂得苦楚，更愿意为别人撑一把伞。
至于说刘德华版的农民工形象有多成功。
据说，刘德华的经纪人在下飞机后去看望他，到剧组后，一点也没发现自己旁边坐的就是刘德华。
另外，刘德华在外张贴寻人启事，路人完全将他当成了寻亲的农民工，纷纷施以援手，同样没认出他是天王。
不过，虽然《失孤》这部电影很成功，但刘德华一直有个遗憾。
因为这部电影在现实中是有原型的，而且，在刘德华拍戏期间，原型郭刚堂也还在寻找孩子的途中。
“只有在路上，我才感觉自己是一个父亲”。
好消息是，功夫不负有心人。
在2021年7月，郭刚堂寻子24年后，成功与孩子团聚。
陈思成与其他版本老一辈的民工形象不同，陈思成的角度是晚辈，诠释的是新时代的民工形象。
在《民工》这部剧里，他饰演的是一位连续三年高考失利，背着家里偷偷进城打工的有些叛逆的孩子。
可能有人会疑惑，为什么写到《民工》这部剧选的演员不是范明，明明鞠广大的民工形象更深入人心。
主要因为这部电视剧主要从鞠双元的视角展开，表现的是一位农民进入城市的整个过程，和在城市生活中的种种不易，以及从农民工到大老板的逆袭励志故事。
范明的形象固然经典，但重点还是在新时代的民工上。
传统印象里，大众对农民工的认知可能就是一群穿着破烂衣裳的工地工人，但其实并非如此。
在拍摄这部剧前，陈思成曾去过很多农村实地考察，并亲身体验过一个多月的生活。
在这段时间里，他发现民工其实包括方方面面，只要是从农村进城市打工的农民都可以算民工。
或是服务员，或是装卸工、焊工、工厂工人等，民工的职业覆盖范围包括方方面面，各个职业。
他们的生活也不全是印象中不修边幅，每天邋里邋遢的不打扮，休工后勾肩搭背光膀子去地摊喝酒。
民工在平常也会买保养品打扮自己，也会在房间里挂喜欢的偶像的照片，也会去酒吧KTV等场所玩乐消遣。
凭借着对民工的新认知，与实际体验，陈思成在《民工》中成功脱颖而出。
《民工》这部剧的核心点在于生存。
农民工进城打工寻找出路，但城市的快速发展令他们无从适应。
随之而来的是诸如，路人的白眼、黑心老板拖欠工资、政策恐慌问题等。
抛开艺术性的演出手法，《民工》表现出的是一幕幕血淋淋的现实。
农村的传统思想与现代化建设的冲突，作为两者之间桥梁的农民工受到了最大的冲击。
这是大环境下每一个人的生活故事，同时也是一个时代的悲剧。
而通过陈思成的演技，也成功将农民工与城市的矛盾完美展现出来。
据说，在演戏时，他还曾为了贴合形象，每天都要在太阳下暴晒，抹黄牙齿，往头上撒沙子。
王宝强如果一定要在所有演过民工的演员中分个高下，想必大多数人都会推崇王宝强。
对于王宝强而言，本身农民出生，在演农民工这方面有着得天独厚的优势。
从最早的《天下无贼》开始，他“傻根”的形象便已经深入人心。
长相淳朴，作风接地气，气质给人一种铁憨憨的感觉。
可以说，整个角色里除了真实，几乎没有演技。
别的不说，单就一句“人怎么可能比狼还坏？”单纯得就让人忍俊不禁想发笑。
不过，这种单纯到不谙世事的地方也正是傻根最吸引人的点。
在王丽身处困境，无人伸出援手时，只有傻根不为利益的把她载到了城里。
在火车剧情中，先是在车站被偷叫贼自己站出来，然后到了火车上，哪怕自己饿着肚子也会分给别人鸡蛋。
起火时，他又会不顾危险的冲在最前面灭火。
而有人受伤需要输血，傻根再次身先士卒的先行捐血，结果忘记自己晕血导致昏厥。
与其说他傻，不如说是一种极致的善。
傻根这个角色代表了太多农民工身上的特质。
淳朴善良、本分勤劳，因为对城市生活不了解，在进入城市后有些格格不入，也会做出许多在外人看来匪夷所思的“怪事”。
这让人不免想起西安那名“跪地”的农民工。
因为银行地板刚被拖过，太干净，自己刚从工地出来，鞋子上太多泥，怕弄脏地板，所以农民工选择脱鞋跪在ATM前取款。
同样的善良，同样的体谅他人，这如何能忍住不点赞？
此外，王宝强在《人在囧途》中同样饰演了农民工角色，虽然整体感觉大同小异，但在喜剧氛围的烘托下，还是有不一样的感觉。
挤奶工牛耿，在机场因手提一大桶牛奶被拦下，随后做出一口气闷掉整桶牛奶的惊人举动。
这种愣愣的行为，其实也是遵守规则下的一种变通。
面对生活中的一些小问题，既然无法绕过去，那便正面解决。
而在成名后，王宝强也没有表现出高傲的心态，在任何场合，他都以一种亲近随和的形象走进每个人的心中。
他的身上有一种农民工的质朴，这种质朴也是促使他成功的一个重要因素。
最经典的树先生，便是他表演小人物的集大成表现。
黄渤黄渤的农民工有多经典？
他演过的农民工电影你可能想不起来，但这个形象你一定会在什么地方见过。
答案是《疯狂的石头》。
这部电影作为黄渤的代表作，其本身就有许多重要意义。
事业的转折点，戏剧之路的开端，另一种成功的可能性。
因为《疯狂的石头》，黄渤不出众的容貌被大众所熟知，那个邋遢的形象，对于传统印象中的“农民”形象在贴切不过。
但要论经典的民工剧，还是要推荐黄渤的另一部作品：《生存之民工》，又或者说是《春天里》。
这部电视剧根据真实故事改编，主要讲的是一群农民工被拖欠工资后想方设法讨债的故事。
其极具写实性的风格，在上映后一度引发人们的争论，同时也产生了一定的社会问题。
后来，因为某些特殊原因，这部电视剧被禁播9年，直到2013年，删改后的版本才再次上架，并改名为现在的《春天里》。
为了这部剧，不仅是黄渤，其他的几位主演都曾去工地体验生活，与农民工同吃同住。
此外，黄渤等演员还通过晒黑，磨破皮肤制造鼓泡与疤痕等方式，来表现生活的厚重感与背后的苦难。
同时，纪录片的叙事方式，也是这部电视剧让人感觉非常真实的原因之一。
因为它确实向观众展现出了底层农民工最真实的艰苦生活，真实的思想目标，真实的生活重担。
但这一切在黄渤一口流利的青岛方言下，又让人看起来不会感到到特别沉重。
同样的黑色喜剧，与周星驰的《长江七号》不同，《生存之民工》的结局更加残酷。
在改编后的结局中，正义被伸张，工资被追回，恶人们被告上法庭，付出了应有的代价。
但现实远没有这么美好，在脱离了电影的艺术表现手法后，真实的结局则是一场彻头彻尾的悲剧。
工资没追到，张彪逃脱，薛五瘫痪，王家才入狱，老陆精神恍惚住院……
在时代的大背景与社会上极致的“恶”面前，农民工显得如此渺小，他们的挣扎显得如此无力。
这是底层劳动人民的无奈，也是“生存”的悲哀。
其实，与其去比较这6位演员谁演的农民工更像，不如关注他们以农民工视角为我们展现出的一些问题，同时也希望能有更多人关注到农民工这一群体。
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