丰子恺“无脸”人物漫画，灵感到底从何而来？（无脸先生）

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丰子恺《衍园课子图》镜心设色纸本 31×65cm

丰子恺从六岁起，他开始在私塾读书，直到十二岁进入新式小学，他接受的一直是传统教育，温文尔雅的传统文化勾勒了他的童年。可能也正因如此，丰子恺虽生逢战乱，难免颠沛，其作品却能一如少年模样。

丰子恺的画童真童趣，文章写得清雅质朴，句句至理。他的心地，如他的画一样，悲悯、仁爱、温润、有趣。然而，20世纪30年代初，上海《新闻报》却发布了这样一篇评论文章——《丰子恺画画不要脸》，这是为何？原来，丰子恺画有不少“无脸人”，他们的脸部，五官不全，但却惟妙惟肖，极为传神。泰戈尔曾这样称赞过丰子恺的这种画法：“用寥寥几笔，写出人物个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术所表现的境地，就是这样。”

丰子恺《蝶恋花》镜心设色纸本 34.5×27.5cm

那么，丰子恺这种“无脸”人物画的创作灵感到底从何而来？答案，正是在他到日本游学的短短10个月里。

到了日本，丰子恺见到了真正的西洋画，他进了一所教西洋绘画的私立美术学校，天天画人体素描，接受学院式的训练。有一天，在旧书摊无意间发现了竹久梦二早期的漫画，并十分欣赏。甚至高度评价梦二的画作：“其构图是西洋的，其画趣是东洋的。其形态是西洋的，其笔法是东洋的。自来综合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富。”

梦二式美人

丰子恺终于在梦二的画中找到了共鸣。回国后，他曾以极大的兴趣学习竹久梦二的画风，开始用毛笔来描绘生动形象而诗趣无穷的漫画。在绘画表现手法上，丰子恺借鉴和吸收竹久梦二毛笔速写线条的简练和传神，尤其是借鉴了梦二笔下没有眼睛或五官的人物形象，他认为这正符合中国“意到笔不到”的传统绘画美学原则。于是他在自己的人物漫画上也经常不画眼睛，有时竟连耳朵鼻子也不画了。只是，丰子恺早期漫画创作受竹久梦二的影响虽是无需质疑的，但这类仿画相比于他的众多漫画作品，数量亦是微乎其微的。

丰子恺《人散后一钩新月天如水》立轴设色纸本 56.5×45.1cm

丰子恺在借鉴东洋绘画的基础上，创造了独具中国特色的漫画风格。他的作品保持了诗趣与画意的合一，而且参有书法、音乐、文学等艺术中的韵律通感。他有幅叫《游春人在画中行》的作品，画题是来自他的老师李叔同所做曲词《春游》，这首歌曲也是丰子恺最喜欢的歌曲之一。

丰子恺《游春人在画中行》镜心设色纸本 33.5×27.6cm

丰子恺曾经以“文学中的远近法”来讨论这个作品的诗趣与画意，一首诗歌从音乐、文学再到绘画中的转换、交叉重叠之中，呈现出多个媒介的审美情趣与审美意象。其意在把物象看作活物或有意识的人，故能深刻理解自然的情韵与美感。

丰子恺《松下学步图》立轴设色纸本 44.5×30cm

丰子恺的朋友们亦认识到他的艺术重要之处，俞平伯认为丰子恺的作品“所谓‘漫画’，在中国实是一创格，既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣态。虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒……不求工巧，而工巧无以过之”。“含蓄着人间的情味，那便是我看了《子恺漫画》所感。‘看’画是*风景的，当说‘读’画才对，况您的画本就是您的诗。”