题图 / 我为歌狂之旋律重启
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这是新国漫研究所第76期
一个行业的重新崛起和发展，会让原有的经典产品脱胎换骨，以崭新的形式呈现在用户面前，这时我们总爱在这类产品前面加上一个“新”字，比如“新国货”。
ACGx的这个栏目“新国漫研究所”也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础，以每期一部国漫作品为选题，分析它们在内容、产业链上的概况。
本期，我们关注的是《我为歌狂之旋律重启》（即《我为歌狂2》）。
播放量低迷的经典国产动画续作《我为歌狂之旋律重启》是经典国产动画《我为歌狂》的第二季，由上海美术电影制片厂和福煦影视共同出品、制作，并从2020年10月2日起在B站独家播出。按照目前公开的信息显示，该动画将会更新12集，讲述的是来自南华高中的叶峰、楚天歌、盖世爱、Cookie组成的“Open乐队”，在音乐大赛与冠军失之交臂后，决定参加“全高大赛”的故事。
按理说，作为许多年轻观众一直心心念的经典国产动画续作，该动画项目绝对算得上是“大作中的大作”。然而出乎所有人意料的是，迎接经典IP重启的，却是整个项目推进过程的一波三折：
该动画项目先是在2017年7月作为“彩蛋”，在企鹅影视动漫发布会上放出重启消息，并于同年11月正式宣布将推出动画第二季；经过2年的沉寂之后，该动画在2019年11月举办的B站国创发布会上重新出现，成为了一部B站独播作品；而在动画开播前陆续放出的多张预热海报，又被不少网友发现了其中存在“乐器画错”、“人物比例失调”等低级错误，一时间引起了大量的负面评论……
虽然中国有句成语叫“好事多磨”，但这并没有发生在《我为歌狂之旋律重启》这部动画里。截止ACGx发稿前，该动画一共更新了4集，总播放量仅达到了450余万次，很难想象这是一部才刚刚播出3周的动画新作。
至于说在观众口碑方面，截至10月20日17:00，在B站仅有1300余位观众为《我为歌狂之旋律重启》给出了8.9分的评价。而在豆瓣，1400余位参与评分的网友，也只为这部动画给出了6.2的低分。
显而易见的是，无论是播放量还是观众口碑，《我为歌狂之旋律重启》的表现实在是令人失望，与其自带的“IP光环”不成正比。
“与时俱进”的《我为歌狂之旋律重启》在动画制作精度、画面细节、配音，甚至是将“OPEN乐队”翻译为“开门乐队”、将“HAPPY女生”翻译为“快乐哲学”的动画字幕，《我为歌狂之旋律重启》其实都存在着很大的提升空间。可能是受制于制作成本，以及制作团队能力有限的原因所致，这部作品放眼到当下整个国产2D网络动画市场，最多也只能算个中游水准。
不过，与“贫穷”的动画制作水平相对应的，则是该动画在内容和故事元素呈现方面花费了大量心思，希望能让这部经典国产动画IP做到“与时俱进”——这也是《我为歌狂之旋律重启》为数不多的亮点。
事实上，《我为歌狂之旋律重启》中呈现出的大量细节，如粉丝“打CALL应援”和“饭制”演出视频的存在、智能手机的大规模普及和社交网络等元素出现，都让这部动画变得相当贴近当下的年轻人生活。
然而遗憾的是，大量“与时俱进”内容元素的堆砌，却让《我为歌狂之旋律重启》显得有些“用力过猛”。最典型的表现，就发生在动画故事设定的调整方面。
众所周知，《我为歌狂》原作动画，所讲述的是青春感十足的校园流行乐队追梦故事。而在续作《我为歌狂之旋律重启》中，主要的故事线索却变成了众多流行乐队、男团、女团，通过名为“全高大赛”的比赛齐聚一堂进行才艺大比拼，这可能是制作团队希望尽可能丰富动画中出现的音乐团体类型所作出的考量。
只是说，这样的设定改动，确实没有办法说服每一位观众。尤其是前作中登场的人气乐队“HAPPY女生”，变成了类似韩系女团一样的奇怪存在——这样激进的做法，甚至还让《我为歌狂之旋律重启》招来了大量“变味”、“角色OOC”的指责。
从实际观感上看，相信每一位观众都能很明显地感受到《我为歌狂之旋律重启》希望能够做到“与时俱进”的终极目标。只是说，动画制作和叙事能力的不足，让这些内容的调整和最终呈现变得十分生硬，这也是该动画目前普遍评价不高，进而影响到了动画播放量的主要原因。
当动画经典IP不再“引领潮流”如果拥有充足的制作经费和能力更强的制作团队，《我为歌狂之旋律重启》是否能够重现前作的辉煌？
答案当然是否定的。
《我为歌狂》之所以能够成为一代中国年轻人内心的“动画经典”，更多的还是因为这部诞生于2001年的动画作品，吃到了时代所赋予的流量红利。
彼时，中国原创的动画才刚刚进入了市场化的发展探索阶段，很多作品的定位仍然还是以低幼为主，其播出渠道主要还是依托于电视台。正是在这样的市场客观环境下，但凡是有意提高将目标观众群体年龄层的动画，几乎都能在众多年轻观众心中占据一席之地。所以即便是动画实际质量并不高，还一度因剧情、画风陷入了争议，集青春校园、音乐流行等元素于一身的《我为歌狂》，仍然是前卫且能够引领潮流的动画作品，成为了中国一代年轻人心中的动画经典，被业界视为 “第一个吃螃蟹的作品”。
时过境迁，近20年后的中国动漫产业，却发生了翻天覆地的变化。
如今的中国动漫市场，已经全面进入了“网络时代”。这不仅让主要针对年轻群体的动画作品不再是稀缺资源，而且在互联网的作用下，原创动画不仅需要跟其他动画作品展开竞争，也需要面对社交网络媒体、游戏、短视频等内容的冲击，想要在作品题材、内容方面作出能够引爆市场的创新，已经变得越来越难。
在不同的时代背景下，《我为歌狂》IP为年轻观众带来的意义发生了有趣的变化：从2001年时《我为歌狂》的“引领潮流”，变成如今《我为歌狂之旋律重启》的“流行元素堆砌”。对那些能从互联网方便接触到各类潮流文化的广大年轻观众而言，这样的内容观感无疑是一种倒退，《我为歌狂之旋律重启》在立项之初，就已经注定很难达到前作的高度。
这或许就是该动画项目一波三折，最终成片的内容质量和市场反应都不如人意的原因。
而从该动画“与时俱进”的创新尝试来看，想要让经典动画IP跟上时代的变化，确实是一件不太容易达成的事。众多经典动画作品想要延续IP生命力，显然还需要走过一条艰难的修罗之路。
