老一辈人经常会对年轻一辈说这样的话，你们现在的条件可比我们那时候强多了，你们还有什么不幸福的？
很遗憾的是，我们确实不幸福。在几十年前，人的不幸福往往来源于肉体的痛苦，因为吃不饱穿不暖而不幸福。但在当下，温饱问题基本被解决之后，另一个尖锐的矛盾出现了——精神世界的空虚与折磨。
精神层面的痛苦成了现代人不幸福的最大根源。
肉体上的折磨和精神上的崩溃，哪一项更让人不幸福呢？这大概是个没什么意义的问题，就好像有两坨屎，难道我们非要比比谁更臭吗？
毋庸置疑的是，在当下，精神层面的崩溃比肉体上的痛苦表现得更突出，因此现代人的精神疾病也越发常见。
这本《我心里有个小小人》记录的就是画家虫虫精神崩溃的经历。虫虫因为焦虑和抑郁症状开始接受精神分析，在这个过程中，她详细地记录了自己的精神分析日记，而且还开始了一种新的绘画方式来分析自己，认识自己。
本书就由精神分析日记和绘画两部分组成，虫虫记录了自己精神崩溃与重建的全部过程。
需要提前声明的是，虫虫在书里面已经说了，精神分析的方法并不适用于每一个人。也就是说这本书并不是一定能治愈我们的精神焦虑和抑郁。
但至少，它提供了一种方式，一种走出焦虑，治愈精神崩溃的方式。画家虫虫通过绘画来来走出抑郁和焦虑，但我们并不一定要学会绘画，我们需要借此契机，寻找到适合自己的方式，寻找到自己心里的小小人，然后将它从精神危机的迷宫中走出来。
在书中，虫虫多次强调，精神分析，对她而言就是一个不断发现自己的过程。
发现自己，这正是本书最核心的真谛。
我们常常以为，自己是最了解自己的那个人。但我们身处在一个最容易迷失的时代，我们可以看到无数的东西，可以得到无数的东西，但却越发不知道自己真正想要的是什么。这或许可以用那个流行词“初心”来概括。
我们总是很容易就忘掉初心，陷入一种迷失，自我怀疑的境地。
在精神分析的过程中，虫虫逐渐发现了这一点，同时也明白了她绘画的意义。
本书作者虫虫原本就是一位画家，但这本书中的画完全不同于她以往的任何作品。因此我们孤立地去看待书中的画，往往很难弄清楚她在表达些什么。
这或许不是我们的理解和鉴赏能力有问题。虫虫自己说了，绘画的意义不是要去分析它。绘画的过程，最终指向的是自由。
虫虫借助绘画来表达自我，来发现一个人的心灵到底可以自由到什么程度，可以创造出一个什么样的自我？
这个过程，就是发现自我，发现心里的小小人的过程。书中说，长达几年的精神分析，就像把一个人打碎了重建。即便透过真情实感的文字和绘画，我们也很难和作者感同身受，但我们大概都能明白，这不是一个容易的过程。
但发现自己，走出精神奔溃，从来都不容易。
正如上面所说，《我心里有个小小人》是一本充满真情实感的书，作者虫虫在书中展现了她精神分析的全过程。
我们通常看到的精神分析记录，往往是分析师的记录，而这本书则是站在来访者角度的记录。这种以来访者为视角的记录不仅独特，而且更能引发我们的共鸣。
抑郁和焦虑大概是困扰现代人的最普遍的精神危机了。在抑郁和焦虑面前，我们的神经无比脆弱，一点儿风吹草动就有可能引发一场崩溃，而且这种崩溃往往是内在的，是旁人无法理解的。是我们心里的小小人在呼救。
虫虫通过她的方式让她心中的小小人走出了迷宫，这个过程经历了漫长而艰难的跋涉，但最终见到了柳暗花明。
