5月8日晚，北京天桥艺术中心大剧场内不时响起阵阵雷鸣般的掌声，谢幕时不少观众激动地起立致意。
作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目”，杂技剧《战上海》在京首演，上海杂技团演员和上海市马戏学校师生们以崭新的杂技艺术语言、创新的表现手法为观众开启红色记忆之门，带领大家重温那段波澜壮阔的时刻。
不少人在进剧场之前都有疑惑：以展示技巧见长的杂技究竟如何表现红色题材？
《战上海》采用以小见大的叙事手法，通过正面战场和地下斗争两条故事主线的交替展开，以小人物见大情怀，从小切口展大格局，设计了环环相扣、张弛有度的8个场景，以解放上海战役史实为故事线索，再现了“和平解放上海”背后那段跌宕起伏与壮怀激烈的故事。
舞台上，观众惊叹于杂技与戏剧的深度融合：
国际饭店宴会的“智取情报”中，演员踩着高跟鞋、踏着探戈舞步，爬上十几米的高杆做技巧；
“铁骨攻坚”里，独创了以软梯技术展现我军遭遇苏州河北岸敌人居高临下火力封锁，舍身忘我、前仆后继、英勇向上的壮烈场景；
“雨夜飞渡”一幕则将梅花桩技巧高度写意与大胆创意相融，艺术再现我军战士智勇双全巧渡苏州河……
观众看不到的幕后，却是一次看似不可能完成的任务。
如果说七十年前，上海战役被形象地比喻为“瓷器店里打老鼠”，体现了对战争的一种近乎悖论的要求，那么在杂技剧《战上海》的创排过程中，也异曲同工地凸显出了这般同样的“极限挑战”。
首先，“战上海”是真实历史，具有真实的时间轴、地点、人物和事件，一点不能错，留给舞台情节创作的虚构空间很小；
其次，杂技以往多展示技巧、难度和新奇，如何表演、如何塑造人物、如何让技术为表演服务而又与故事融为一体——这是《战上海》带来的新课题。
第三，在诸多红色题材艺术作品中，要推出一台“叫得响、传得开、留得住”的演出，必须带来耳目一新的观剧体验，全方位打造每一个细节和环节，才能让见多识广的观众心服口服，才能引领中国杂技剧目创作新标准，树立杂技剧在军事题材创作上的里程碑。
为了啃下这块“硬骨头”，主创团队将剧本和创排方案几十次推翻重来，打破杂技固有程式。
演员们同样“不甘示弱”。整台剧目的演出团队近80人，平均年龄只有25岁，与当年那支解放军队伍的年龄相若。
他们不惜舍弃成型技术，重新研发契合剧目创意的技巧；他们一遍遍重复高难技巧，力求与音效、灯光、多媒体等综合艺术精准合一，那种披荆斩棘、砥砺前行的攻坚精神，穿透时空同频共振、传承接力。
在日夜灯火通明的排练场和剧场能看到因情感投入而泪流满面的“战士”，会遇到轻伤不下火线的“连长”，还会见到三班倒连轴转好似急行军队伍的舞美装置组。
他们为什么这么拼？
《战上海》主演王怀甫的话也许说出了这群年轻人的心声：“江华，这个名字像一块烙铁深深刻在我的心上，伙伴们的敬业和拼搏精神也激励着我不断前进。能和大家并肩作战，我很幸运。”
“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”由中宣部、文旅部、中国文联联合主办，作为50部在京演出的剧目之一，《战上海》于5月8日-9日在北京演出2场，而后整剧及精彩片段将围绕庆祝建党百年主题参加各类重要演出及全国巡演。
来源：周到
