有些电影看起来需要观众投入全部的观察力与注意力，从导演那些精妙周全的运镜与叙事中来找寻表达，通常这些表达都非常私人，再经电影的二次传播之后变得尤为隐秘，观众要经过思考才能从这些隐秘中获得达成一致的快感。
这种快感得来不易，所以持续的时间也会很长。但有时候观众不一定有耐心去攫取这种快感，所以另一类电影就负责给观众提供便捷的快感，不要费力就可以爽。
今天要聊的《安娜》就是一部这样的电影，它明明白白地透露出爽片的特质：
美艳、洒脱、性感、极速。
《安娜》
毫无疑问，《安娜》最大的看点是俄罗斯超模萨莎·露丝，近180cm的身高，棱角分明的脸庞，曲线毕露的身材，光是这些组合起来就相当有看点。
萨莎·露丝饰演的女特工安娜几乎是把*人任务当作是在走秀一样，打斗动作里绚丽的花招远胜过于致命的威力，而导演吕克·贝松也因地制宜地发挥出了她超模的本色，直接把角色定位成一个以模特身份为掩护的双面特工。
安娜的武器除了卓越的特工能力之外，就是自己的美貌了。导演毫不避讳地向观众展现了这一点，这种男女通吃的美艳由萨莎·露丝来诠释太有说服力了。
几乎每一个见到安娜的人都会爱上她，克格勃的特工爱上她，CIA的特工也爱上她，连巴黎的女模特也深深爱着她。
观众无需思考90年代美苏争霸、冷战等时代环境背景，反正也都不重要，美苏关系靠着安娜达到了最和谐。
安娜把两个男人同时约到公园，先亲吻一个，再亲吻另外一个，说他们是自己在这世界上唯二的亲人。
不论是受过多么严苛训练的特工，在如此曼妙的美人面前，都柔情似水了，两人所代表着的敌对势力也在此刻获得了短暂的和谐。
法国导演深植于骨血里的浪漫基因由此得以展现，不管外面的世界如何纷繁，反正此刻的三人行就要极致浪漫。
影片弱化掉了安娜的身份背景与受训经历，将大多笔墨都放在了她对于身份的纠葛之上，但弱化掉的部分恰好是观众所不明白的部分，为什么这个女孩一直想要逃？
导演所给出的答案其实说服力并不高，在苏联时期她沉溺于毒品与混乱的男女关系，克格勃的人将她从这种困境中解救了出来，但安娜还是想要逃。
努力想要获得自由、不被人控制的心态观众可以理解，但纠葛的心态需要充分的环境展现，而不是靠主人公一再地强调。
不过吕克·贝松对于美艳女*手的形象塑造还是有功力在的，安娜这个形象的诱惑点就是在于谁都对她有情、而她对谁都无情。
不怎么会演戏的超模只需要摆出一副拒人于千里之外的表情就可以达此功效，再在间隙间脱脱衣服就足够撩得观众心猿意马了。
那种冷艳之下的脆弱感反倒是这个角色的魅力之所在，演员由于缺乏经验而表现出来的薄弱和强努之劲也令其和角色本身有了共通点。
除了赏心悦目以外，《安娜》的优点在于导演对于女性角色的塑造。
虽然性感特工是个符号不假，但影片也尽力在符号上做出了些许新意。
不同于《通缉令》、《特工绍特》，《安娜》里的所有男性无一例外全都是陪衬，他们或者是猎物，或者是途径，都不承担让女主人公成长的功效。
安娜从头到尾的朋友/敌人/帮手都只有一个人，那就是海伦·米伦所饰演的女上司奥尔加。当然，海伦·米伦饰演起这种气场全开的女强人角色是信手拈来的。
两个女人在以男性作为绝对主导的间谍特工机构里都达成了自己的终极目标，一个全身而退，一个位居高位。
她们倒是都做到了台词所说的那样：
别再让这些男人掌控我们的人生了。
电影里运用了大量的交叉闪回镜头，以此想要达到一种反转不停的效果，但其实相当牵强，很多动机完全不明确。
不过大多数观众也不会想要在这样的电影中找到合理铺垫和通顺逻辑吧，看女主长达两米的腿还不够吗？
至于片中那个关于俄罗斯套娃的隐喻则更浅显直白，像是学生作文写到最后一定要点题一样，生命诚可贵、爱情价更高，若为自由故两者皆可抛的口号一出，辅以超模优雅的走位身段结尾。
这部电影让你轻轻松松地就被爽到了。
吕克·贝松曾说自己这辈子就拍10部电影，通常敢立这种flag的导演心里都把自己看成是大师的预备役，但遗憾的是，预感自己能成为大师的人通常都成不了大师。
