在当今的快餐文化中，传统手工艺早已成为艺术文化中的饕餮盛宴。在如今这个泛商业时代，一切艺术创作又多了一个商业的衡量标准。于是，传统手工艺的制作也越来越成为一个值得研究的课题。
手工编织工艺应用在服装设计的过程，就是表达材料材质、工艺技法、色彩运用，表现手法等各种美学理念的过程。传统手工编织艺术历史悠久，在人类的发展史中留下了不可磨灭的印记，从古代开始，各种材质的编织工艺制成的日常生活用品一直伴随在我们左右，近代以来，手工编织艺术渐渐被运用于现代家居、家纺用品、纤维艺术中，由此开始传统古老的艺术，渐渐的具有现代时尚感。而在近几年的服装秀场中，开始出现了一些运用多种材料编织而成服装。在这些服装中，编织艺术从材料、技法、变现形式等各个方面都具有了创新形式的应用。在手工工艺风靡、人们对复古手工艺追溯的当下，编织作为一种独特的艺术表现形式，具有更广阔的发展前景。
就以手工编织服装为例，以前的手工编织服装是生活中不可或缺的服装服饰。随着现代人的生活水平和审美水平都在逐步提高,越来越喜欢时装化、个性化和系列化的编织服装。并且在设计理念上也有了很大的变化，利用不同材质和不同线型等编织以求新颖别致。
在服装方面，以香奈儿等各大时装品牌的秀场上时常可见手工编织元素的影子。
手工编织的起源及发展
据记载钩针编织普及化的时间是在1800年代左右的欧洲。最早的手工钩针工具是用手指进行缠绕编织，以至于没有人工工具留下来的痕迹。法国在18世纪时曾经有一种在蹦圈上刺绣的手法称为“tambour”，其使用的刺绣工具即为最早的钩针。手工钩针因工具简单、技法易学易懂的工作特性，逐渐在英国、美国和法国得到普及，因此钩针之前所给人的低廉印象也逐渐淡薄。早期钩针的发展至1840年形成了繁复而丰富的时期，不仅材质线料种类繁复，钩针花样也层出不穷。与此同时，爱尔兰生产的钩针蕾丝品也逐渐盛行起来，在花样形制上进而发展到用羊毛毛线来钩织立体衣物，形成了由平面至立体的转变。
在我国纵观整个编织的发展，早在旧石器时代，人类还处于生产能力极其低下的时候，已经懂得运用自己打磨而成的骨针，将猎狩得来的兽皮等，经过简单地加工后，相互连接起来。后据考古证明。在原始的纺织技术没有出现之前，人类经历了一段手工编织、编结制衣的时期，于是就出现了最早将编织工艺运用运服装中的作品――蓑衣。随着时间的推移，传统手工编织工艺保留了其核心，经过无数人的努力，不断探索传统手工编织工艺与现代艺术的区别与融合，不断冲突碰撞，打开了传统手工编织工艺的新纪元。
编织技法
常见的编织技法有编织、包缠、钉串、盘结等。而钩针编织技法尤为灵活多样。比如优雅的镂空花样、返璞归真的立体花样、赏心悦目的彩色花样、温暖柔软的典雅花样、创意花样集锦都是编织的特色。
手工编织在现代服装中得以运用的原因
在全球化快节奏的生活中的人们产生对以往自然生活的一种怀念。怀旧、复古逐渐成为人们所追求的一种生活方式。相比于其他手工艺，不论是材质还是工艺，其表现形式更加多样化，广泛性与灵活性。棒针编织更多一种厚实感，相较棒针编织，钩针编织工艺则有了更多的风格变化。可以是具有神秘与性感的镂空风格，也可以是经典复古的祖母方块花搭配，还可以是厚实而时尚的立体风格，以及其他不同色彩，图案花纹的搭配，都会形成一种返璞归真代的复古气息。
另一方面，由于编织物品在纹理结构上本身具有许多艺术特征，加之古老的文化上底蕴，可以满足现代不同人群的追求，或时尚或个性或怀旧。所以手工编织元素在近几年在服装应用中不断增加，棒针编织已经很多被机械化代替，而钩针编织的灵活性，多样性，及其广泛性在服装设计师中被更多地关注，并在服装设计中得以运用。
钩针编织工艺在成衣中的实践应用探索基于改变传统钩针编织品款式相对简单、大众的状况，下面小编红燕子通过几个方面进行创新设计探析，充分展现出钩针编织服装的魅力。
1 .钩针编织服装廓形的时尚设计
服装的廓形与其他面料服装设计一样，决定了服装的风格与人体之间的整体效果。现在市场型的钩针服装廓形大部分都为基本廓型的服装，这取决于现代人们的生活、工作习惯。主要以简单，快捷为主，现在慢慢向舒适和个性需求为主。随着现代人的审美要求不断提高，钩针服装的廓形开始向多元化发展。从前对钩针服装的印象是款式陈旧老套，所以年轻人是很难接受。作为现代年轻一族编织爱好者已经开始打破这个守旧的传统观念，渐渐出现新颖、夸张廓形的钩针服装。然而服装离不开人体，服务于人体需求的同时又进行了创新变化。钩针服装的廓形创新主要集中在领部、袖部和腰部，袖，肩等。
值得注意的是，在制造一些挺括的钩针编织服装部位时需要考虑编织材料材质的重量，所以可以先将此部位制出版型，在制版的时候将编织材料的重量考虑进去，就像上述例子所说，可以增加两条廓形线之间的差值，来维持整个廓形的稳定。
在编织工艺结合版型进行实践时，可以通过增加结构线之间的差值，来减小编织材料重量对服装廓形实现的影响。
2.钩针编织服装图案花纹的时尚设计
1）纯色拼接
钩针编织工艺具有强烈的纹理效果，就简单的针法就可以钩织出各种平面结构的织片，然后将织片拼接成织面，形成服装结构，这主要运用其工艺与材质形成的一种纹理结构达到半立体的视觉效果。
钩针编织服装中一般普遍采用纯色为主，因为钩针编织工艺本身就有肌理纹路的变化。使得服装的色彩比较低调，不会影响到服装的重点或亮点。但现在也有很多拼接、混搭色彩等手法设计颜色，使纯色的钩针服装不显单调，或者让服装形成另类的风格等 。
如下面这款钩针编织拼接服装，简单随性还有一种自然森系的风格。
2）图案花纹拼色。这种图案是由不同色彩的纱线，通过不同的钩针针法或方式形成，可以是局部图案设计，也可以是全身图案设计。
比如现在在编织界广为流行的祖母方格花片拼接织服装，图案与拼接技术既简单又经典，织片的图案花纹设计，可以是写真型的，也可以是抽象派的，可以是自然的花草，也可以是生活中的日用。作为设计，我更喜欢提取实物中的主要元素作为设计亮点。比如叶子，我喜欢以呈脉为亮点元素。图型可以是方形，三解形，圆形，多边形，甚至不规则型的。同样不同的形状也可以组合成很多图案花纹，更具变化空间，既有一种现代主义感，也有一种复古的视觉效果。从而使得服装的视觉效果更加多元化，从而达到一种“变”与“活”的灵动感。
3）图案与色彩创新思路
色彩的选择和图案的整体风格相统一。比如整体风格为同一色系，我们根据一些美学法则进行黄金黄金分割，充分利用色彩与图案之间的搭配关系，从而使整体与局部细节达到和谐统一的效果。另一方面，图案的装饰性与服装人体学相结合，在结构线的位置进行变化，加以色彩的辅助，从而体现出人体美感。
3.钩针编织服装与其他材质的结合或融合
红燕子一直主张手工艺的多种材质，多种特色的结合，比如布质与钩针编织结合，编织面强调的是一种纹理结构，布质面料强调的是一种平面效果。两者结合或融合，使得服装的整体视觉感不再局限于一种款式的变化，而是达到一种纹理美与平面美的双倍效果。
如钩针编织与布质结合的服装 ↓
钩针编织与皮质结合
从视觉感官上说，线质偏于柔软，所以女性服装上运用更多 ，而皮革类在服装上多用于男性服装。主要是材质风格偏于直板，粗犷，豪放。
但如果将一种柔性与直板性的材质结合，则能达到一种刚柔并济的效果。↓
当然钩针编织还可以与更多材质结合，可以作为一种纯装饰性的结合。
如下面的钩针编织与石头的装饰结合。↓
钩针编织与自然植物融合
艺术家苏珊娜·鲍尔将落叶收集起来，制作出错综复杂的钩针雕塑。她小心翼翼地保证不在这个过程中碾碎干燥的叶子，她有目的地切出一些零件重新排列，并将它们钩在一起，创造出适合手掌的杰作。
这些多种材质的装饰元素同样可以运用在我们服装上。
4.钩针编织服装工艺与其他工艺的结合
站在某种角度上讲任何手工艺都是相通的，所以在形式上是可以互相结合或融合的。钩针编织同理，
比如最典型的就是刺绣工艺与钩针编织工艺相结合。
如下图，已经制造出的平面版型编织成片，将每个编织片看作是面料裁剪成的衣片进行织绣缝合。
手工钩针的应用
欧洲手工钩针是以其精湛的技艺和久远的历史而著名，是世界钩针工艺品的鼻祖。欧洲的手工钩针发展从未停滞过，世界著名时尚杂志VOGUE推出了一本以钩针为内容的VOGUE knitting月刊杂志深为深爱钩针的读者提供了最新的流行趋势以及时尚内容。
近年来有许多手工针织大师不断涌现，他们不断创新的精神，为近代的手工钩针发展创造了辉煌的成绩。
在编织界，比较典型的例子就是已有半个多世纪的意大利奢侈品牌Missoni，以针织著称，MISSONI最初起源于一间通过机器生产高品质的针织衫工作室，到了1960年代中期，MISSONI在米兰发布了崭新的创作系列，挑战了当时还未开放的保守风气。在MISSONI的服装中，最具代表性的是羊毛针织服装，利用条纹、锯齿状图案、几何图形、圆点、格纹，让针织衫看起来像人体上的一副立体画，而鲜艳多变的色调混合，更是MISSONI的服装充满了强烈的色彩美感。我想MISSONI所生产出的针织衫时绝没有人能想到，这个小作坊日后能成长为一个庞大的时尚帝国。
几何抽象图案及多彩线条如同万花筒、没有重复只有风格，几何抽象图案及多彩线条是米索尼的特色，有着典型的意大利风格，米索尼时装不只是一件时装，更象一件艺术品。
另一方面日本的手工钩针种类也繁多，无论是古典的维多利亚式还是经过改良的爱尔兰式，日本钩针品都汲取了其中的味道。日本与欧美的钩针编织是有区别的，欧美重在大胆的创意设计，日本重在严谨的细节处理。这两点都是需要我们在设计运用中加以重视的。创新设计是的工的未来，严谨的细节设计有助于加强工艺技能。近年来，日本的钩针编织宝库课程在我们很多大城市都设立了分点。当然这种课程的理念，如果是喜欢现代随性随意的风格服装的编织爱好者这种课程也许并不适用。
总结
利用编织原有的丰富肌理变化、材质的特色与特殊性、立体构成的空间感与现代服装的一些发展方向及概念相吻合。注入新的设计元素与理念，编织技艺的传承不仅仅是表面手工艺上的发展和继承，更重要的是一种文化的传承，一种精神财富的传承，编织艺术作为和人们息息相关的技艺，不只在服装 服饰上，在其它方面的应用中都有着巨大的挖掘空间，有待我们编织设计师们继续探求。
