声态音乐：“体态律动”教学法

因此，课堂教学中节奏感知教育，通过了“体态律动”学习环节实现。它让孩子能够感知乐曲节奏和旋律的变化和维度，从学习和成长中获得全新的、自我认知的力量。

何为“体态律动”？

体态律动，来源于奥尔夫音乐教学法。顾名思义为一种肢体动作与音乐节奏集合的教育方式，是指音乐伴奏响起时，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。

奥尔夫音乐教学法，重强调的是音乐教育的“原本性”，它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且提高语言能力、理解力和表演能力。

因此，声态音乐融入奥尔夫音乐教学法，聘请了奥尔夫专业体态律动老师针对课程进行研发和编写：姿态动作上， 以架子鼓打击动作为基础，进行特色性动作编排，培养孩子们音乐的节奏感和全身性的协调能力，也让孩子们在音乐律动中学习并掌握音乐知识。

何为声态音乐“体态律动”教学？

在声态音乐的打击乐课堂中，一直将趣味性和教育性相结合。

“体态律动”设置为每节课的第一个环节，学习时常为5-10分钟。它将音乐和舞蹈结合在一起，让每一个孩子动起来，在律动中更好的学习和体会音乐节奏，激发出喜爱课堂的情愫。

首先，选择孩子喜爱取向性主题歌曲。在声态音乐内容研发中，最大特点是关注孩子内心世界，以互动性强、旋律经典鲜明、具有教育意义等方面，来挑选优质的音乐内容，配合科学的启蒙教育，举例来说：《乌龟先生与兔子小姐》、《葡萄牙舞曲》都具有良好的教育寓意。

其二，采用“视频 课堂”双教学引导。为了带给每一个孩子更完美的课堂，聘请专业的舞蹈老师进行生动活泼的体态律动视频录制教学，让每一个孩子可以跟随视频学习；另外，对课堂培训老师进行专业体态律动培训，让每一个老师都可以在课堂上进行正确动作引导。

最后，充分展现音乐节奏的律动感和趣味性。节奏是音乐的重要组成部分，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在体态律动教学中，让孩子们在音乐的节奏中，用不同的动作感受和展现音乐节奏。

例如：在《乌龟先生和兔子小姐》中，小朋友们可以扮演歌曲中兔子和乌龟，更随音乐的节奏变换，做出或是跳动，或是爬行的动作，以此进行歌曲律动表演。

在这个环节中，教师成为了学习的引导者、诱导者和参与者，而孩子们没有担心“学不会”或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进孩子们即兴发挥的创造力的萌发，同时造就了孩子们学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，培养了孩子良好的乐感和节奏感。

让孩子们沉浸在一种游戏般的欢快课堂氛围之中，在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练，达到愉悦身心、学习艺术，这正是奥尔夫教学法的重要特点之一，也是声态音乐会一直秉持着最真实的教育理念。