波普艺术是什么？安迪沃霍尔是谁？他为什么这么出名？（魔术师安迪的重复地牢）

安迪·沃霍尔（ANDY WARHOL）和他的狗阿奇（ARCHIE），约1966-77年

波普艺术描述了一种在1950年代和60年代在英国和美国兴起的艺术运动，因其从流行和商业文化中挪用了图像和技术而得名。代表着与流行的“高级艺术”方法的根本不同，流行艺术家将日常和可访问的内容（广告，产品包装，流行音乐，漫画书和好莱坞电影）引入了民间美术。该运动最初起源于1950年代的伦敦，当时是英国流行艺术的重要前身独立团体（Independent Group）开始反思战后年代美国流行文化的成就和过剩。在美国，波普艺术在1960年代的巨大政治和文化转变的背景下兴起。展望马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成产品以及贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的新古典主义，新兴的流行艺术家拒绝了主导1950年代艺术界的抽象表现主义风格。波普艺术家以坚硬的边缘而非绘画的松动，平凡的图像而非个人主义的抽象，讽刺和机智而不是认真的表达以及大规模生产而不是英勇的方法，在20世纪艺术的轨迹上开创了重要的转变。

波普艺术的特征和风格

罗伊·利希滕斯坦（ROY LICHTENSTEIN），《风景如画的静物》，1976年。于2018年5月在纽约苏富比以1,050万美元的价格售出

1957年，理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）对这种风格进行了描述，并写道：“波普艺术是：流行，短暂，可消耗，低成本，批量生产，年轻，机智，性感、,头，魅力四射，生意兴隆。” 波普艺术通常采用机械或商业技术，例如丝网印刷，使用重复和大量生产来颠覆艺术创意和价值的观念。同样重要的是，波普艺术选择的主题-普通的家用物品，消费品和流行媒体的图像-挑战了“高级艺术”的精英主义。

从远距离观察美国流行文化的英国波普艺术表现出更多的学术倾向，而美国波普艺术的特点是其即时性和侵略性，大胆的色彩和坚硬的边缘强调了讽刺的脱离感。

波普艺术的遗产是什么？

基思·哈林（KEITH HARING），《无题》，1983年，成交价975,000英镑

波普艺术对“低级”主题的介绍及其新颖的制作和呈现技术，可以理解为20世纪艺术的关键转折点，也是后现代主义的首批表现形式之一。与抽象表现主义的精英主义不同，这种新的，更加民主的表达方式依靠可访问的肖像和共享的文化参照点。波普艺术的影响力已超越美国和英国，反映了国际时代精神。到了1970年代初期，在德国，法国和日本等地的当代人如雨后春笋般出现在社会主义俄罗斯。从1980年代开始，基思·哈林（Keith Haring），杰夫·昆斯（Jeff Koons）和村上隆（Takashi Murakami）等新流行歌手将在后现代时代复兴波普艺术的观念。

谁是波普艺术家？

Eduardo Paolozzi爵士，我是富人的玩物，1947年，来自BUNK的《十个拼贴画》

波普艺术起源于1950年代中期，当时是独立团体的成员，特别是理查德·汉密尔顿和爱德华多·保罗兹。后来的艺术家浪潮，包括大卫·霍克尼（David Hockney）和彼得·布雷克（Peter Blake），被包括在1961年的当代青年展览中，并占据了英国波普艺术的地盘。

尽管该运动最初在英国出现，但总部位于伦敦的流行艺术家很快就被美国同行所掩盖。其中，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）无疑是最有影响力的人物。除了在丝网印刷，摄影，电影和雕塑方面的实验外，沃霍尔还将波普艺术的精神转化为整个生活方式。其他人几乎具有标志性：罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）以模仿漫画的风格而闻名，他通过模仿来定义波普艺术的前提。克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）超大型的日常用品复制品对消费文化提供了有趣的评论。