让原创精神烛照创新戏剧空间

作者：王筱丽

传世名著《世说新语》遇见“世界非遗”昆曲、取材于无锡古典爱情故事的首部小剧场锡剧、“竹林七贤”代表人物嵇康在越剧中“逆天改命”……“2023年中国小剧场戏曲展演”正在如火如荼地举行，热烈的不只是台上的演出，还有幕后的剧本创作。在今年的展演中，可以看到多部原创剧本集体登场，带领观众访古问今。秉持包容不拘的选剧品格，“中国小剧场戏曲展演”不仅仅是展演的平台，同样是戏剧文学相辉的舞台，青年戏曲人从中崭露头角，更多编剧也因此“被看见”。

什么样的小剧场，让梅花奖演员“爱演也怕演”

“这个中国文化史上独一无二的雪夜，在昆曲的舞台上伸了个懒腰，活了过来。”编剧罗周这样形容昆曲《世说新语》中的“访戴”一折，王徽之雪夜访戴逵，未至而返，名士潇洒自适的心性让她在创作过程中屡次动容，泪流满面。昆曲素来以明清传奇为依托，《世说新语》系列将魏晋这一极具魅力的时代搬上了舞台，填补了昆曲舞台上一段重要的历史时期。

前晚，由江苏省演艺集团昆剧院出品的《世说新语》之“索衣”“访戴”在长江剧场·红匣子上演，演出结束，众多戏迷守住剧场后台出口，围堵“访戴”主演施夏明要签名。鲜在昆曲舞台上见到的叙事题材不仅让观众惊艳，也让演员跳出了舒适区，连梅花奖演员施夏明也感慨——“‘访戴’是我最爱演也最怕演的一出戏，它身段程式的丰富性，在我排演过的戏中是前所未有的。”演员丰富的身段、翻飞的斗篷，亦歌亦舞的舞台上点点雪花飞扬出一整个诗意空间。

小剧场，贵在创新与不重复。大戏小演、老戏新演早已无法满足创作欲旺盛的编剧们。接到无锡市锡剧院的创作邀约，青年编剧俞思含与院方首先敲定的，就是要为剧种的首部小剧场作品量身打造一部剧本，“用锡剧的形式，书写这座城市的古典爱情故事，是一次别样的体验，也彰显了江南的地域文化特色”。她对记者表示，锡剧《红豆》应运而生，昭明太子与女尼慧如纯粹的爱情故事难得地走上舞台。年轻的编剧将钟爱的浪漫电影桥段化进剧中，便有了作品开头，萧统与慧如在月明之夜，不再隐藏相思之苦，向对方奔跑而去的动人场面。

在实验的阵地，青年编剧边尝试边创作

“我是从小剧场成长起来的演员！”《红豆》已经是俞思含带进“中国小剧场戏曲展演”的第四部作品，三部原创、一部经典改编，高产出的背后是她作为编剧的积累与进步。这两年，她也逐渐开始尝试大剧场作品，在她看来，正是在小剧场创作中锻炼起来的剧本构作能力给她提供了底气。“在有限的空间和时间里要把戏剧性展开，小剧场对创作者提出了更高的要求，笔墨要更凝练，视角要够独特，文本与剧种要更贴合。”

无独有偶，编剧张燕有着类似感受。昨晚，越剧《假如我不是嵇康》首演，张燕在剧中给予嵇康三次“从头再来”的机会，选择了长乐亭主、钟会、吕安三个对嵇康而言至关重要的对手人物，借纯虚构的“广陵仙子”形象穿针引线。假定性的手法将嵇康的不同人生阶段流畅地串联在一起，观众也得以快速地走进主人公的内心世界，思考关于知识分子的性格命运和人生价值的问题。

《假如我不是嵇康》的叙事手段不仅对观众来说充满新鲜感，对于编剧同样是一次试水。“边建构、边破解、边想象，”这是张燕的第一部戏曲小剧场，“没有了大剧场审美习惯的限制，创作者可以用上十八般武艺，放开手脚地构思。”她对记者说：“小剧场就像是一个小孩，可以在尝试中犯一些小错误，也可以像孙悟空一样上天入地。”创作过戏曲、话剧、音乐剧、滑稽戏多种门类的舞台艺术，张燕感慨戏曲自带的深厚养分能够极大地滋养创作者，从中式美学的人物塑造，到唱词中的韵律感，无不让她受益匪浅，“小剧场是实验的阵地，希望这部作品是我小剧场戏曲之旅的一个起点”。（王筱丽）

来源： 文汇报