电影《阿拉丁》是部迪士尼出品的翻拍电影，
故事来源于阿拉伯寓言故事《一千零一夜》的《阿拉丁神灯》。
1剧情-人物
故事讲述聪明善良、身手敏捷的街头“神偷”阿拉丁偶遇偷偷跑出皇宫隐瞒身份的茉莉公主，
他们坚持正义、劫富济贫、并肩逃离追捕。
阿格拉巴国宰相贾方觊觎苏丹权力已久，诱迫阿拉丁找寻魔法神灯以助其篡夺王位。
阿拉丁逃离洞穴过程中，鬼使神差地成为神灯主人，在神灯精灵帮助下历经危难，九死一生，
与公主联手制服了恶人贾方，救出国王，并与公主喜结连理。
（1）茉莉公主果敢自信、英姿飒爽，勇于追求梦想、争取权利，最终成为首位女苏丹王，令人振奋。
这也是原版寓言故事中最具挑战性的大幅改动，我们不能脱离阿拉伯国家的历史背景去讨论女性自觉。
但这个改动颇具现代意义，观众无暇思考其可行性，说明其恰到好处；
她是新时代女性的典范，当然人们观影也更过瘾，即使故事本身属于童话寓言范畴。
（2）威尔·史密斯（以下简称威尔）饰演的神灯精灵让人拍案叫绝，
看得出来他对这个角色定位精准，把控十分到位。
看到神灯冒出一股青烟，人们马上就会联想到渔夫打捞所罗门封印魔鬼的瓶子的故事。
精灵的八块腹肌显示威尔良好的健身状态，神情顽皮搞笑，甚至花枝招展，喜感十足。
他的“喧宾夺主”是在角色内完成，倒是反衬地阿拉丁甚至贾方有点黯然，
毕竟“小鲜肉”与影帝飙戏应该很有压力。
2特效
我们想当然的会认为童话或者寓言改编的奇幻电影很适合利用特效。
特效虽可以天马行空，但就怕荒诞离奇不合剧情，
所以影片铺陈、推演设计的合理性就显得格外重要。
换句话说，即使魔幻电影，也需遵从事物发展内在的逻辑。
从这点说，《阿拉丁》做得很好。
电影叙事的手法既尊重原著，沿袭《一千零一夜》的整体层次架构，
故事的情节设计又引人入胜，险象环生，
起承转合间嵌入的特效流畅自然，炫目华彩，文字在特效的表现方面反而显得苍白。
电影从阿拉丁和公主搭乘魔毯飞舞，神灯精灵神秘莫测的“72变”，
到贾方变成巫师把阿拉丁发配到冰冷遥远的雪山之巅，
3D特效带来的“真实震撼”，让人身临其境，好像带着观众共闯魔幻世界。
3表达
这个千百年来几乎我们每个人都耳熟能详的故事，怎样拍出新意呢?
导演盖里奇给了我们一个完美的答案，电影贡献了一部百老汇级别的音乐盛宴。
不论阿拉丁与茉莉公主相识过程各自心生情愫，
还是公主被贾方抓走愤怒地反抗，
亦或灯神精灵匪夷所思的变身、戏谑地庆祝，还有阿格拉巴国丰收狂欢等等，
这些情节的推进和表达，导演的镜头语言转换成了音乐和舞蹈。
虽然明显嵌入现代艺术的痕迹，但丝毫不影响观众对这个闻名已久的阿拉伯国度音乐和舞蹈的热爱。
所以我觉得即使你熟知剧情，熟悉特效，也对此电影还是“一无所知”，
因为电影的镜头语言很大部分是由音乐和舞蹈领衔推进的。
主演群演不仅演技炸裂，还大秀歌舞，欢快气氛十足，
让人看了心花怒放，不由得手打节拍，跟着手舞足蹈。
如果说它是一部歌舞电影毫不为过，导演一改中规中矩的风格化快节奏的叙述模式，
用歌舞串烧相互交织的方式来表达主线支线，这种尝试大胆冒险，当然也很成功。
4挖掘-吐槽
我不太喜欢对这类迪士尼电影挖掘什么思想内涵，但绝不是说没有。
阿拉丁假冒王子改过重生，公主成为首位女苏丹，
精灵被阿拉丁最后一个愿望释放成为人类，贾方利欲熏心成为囚禁于神灯的奴隶。
这个结局既不惊喜，也不煽情，说明世上没有完美的魔法，人性的贪婪才是魔鬼。
阿拉丁、茉莉公主、精灵甚至猴子阿布，他们对亲朋的关怀和爱，才是获得幸福的关键。
这些都是人们亲临观影带来的现实感悟，这种内涵或者说教育意义已经融入电影本身，
随着幽默温暖的对白、五彩缤纷的服饰、优美质朴的歌声、绮丽炫彩的舞蹈融入到你的记忆里。
如果硬要吐槽的话，我忽然觉得不知该说什么，可能威尔的歌声舞蹈有待提高吧。
