黑胶唱片的封套是唯一不会丢的包装，那些12英寸硬纸壳的封套稍显笨重，不仅是用来保护唱片，他们是音乐人、设计师和艺术家的交流媒介。
Art Vinyl 艺术黑胶是一个专门评选黑胶唱片的奖项，该奖项于2005年在伦敦创立，由艺术家、设计师和音乐从业者进行投票产生。
随着今年 Best Art Vinyl Award 的最新公布名单 ，小印精选10个年度最佳黑胶唱片，认识背后的设计师、插画师与艺术家。
1
爱尔兰乐队 Villagers 第五张录音室专辑「Fever Dreams」的设计，来自设计师 Paul Phillips 的创作，摘得黑胶唱片年度设计的桂冠。
画面中，一个男人漂浮在泳池内，巨大的棕熊在酣然入睡，像是进入了一个遥远、陌生的梦境之中。
这张名为“发烧梦”的专辑，走的就是朦胧美的风格，在平静的表面之下混合着隐约的不安。插画师为这个专辑的封套设计了四种别出心裁的画面，供购买者任意选择喜欢的样式。
封面上的四个动物设计灵感来自公园2世纪古希腊的48个托勒密星座，熊、鹰、蛇和麋鹿，分别对应是大熊座、天鹰座、巨蛇座、仙后座。
到底是人在梦见动物，还是动物在梦见人，还是进入了彼此的梦境？这种虚无缥缈的浪漫，与专辑内的歌词创作理念达到了奇妙的呼应。
插画师打造了一系列的风格海报，每一张海报的场景细节都经得起放大。
2
第二名的是英国著名乐队 Duran Duran 的第15 张专辑「FUTURE PAST」，封面是用了两张照片加以后期的效果。
照片的拍摄来自日本的摄影新星横田大辅 Daisuke Yokota ，他擅长将数字与模拟技术相结合，把摄影作品作为创新材料，形成独特的视觉效果。
这本来是单独的两张黑白照片，艺术总监 Rory McCartney 通过叠加照片、加亮、颜色处理等后期，使画面中的两个人物剪影交叠、重合。
封面上表现出静止与运动，一人是静止不动，另一人正准备跑起来，跟乐队想要表达的过去与未来达成了一致。
因为这支乐队已经成立40多年了，是英国80年代最成功的先锋乐队之一，乐队经过多年的转变和更迭，至今依然在发行新专辑。
3
摄影师 Jason Joyce为英国硬摇滚乐队 Thunder 拍摄了第 13张专辑 「All The Right Noises 」的封面，斩获第三名。
为了得到满意的图像效果，他花了一整天时间来拍摄这个作品，拍的是一个位于英国北部的树状建筑雕塑：The Singing Ringing Tree 会唱歌的树。
这个有趣的建筑获得了很多奖项，包括英国皇家建筑的著名国家建筑奖，在很多摄影作品中能找到它的各种造型，这是第一次作为专辑封面出现。
“会唱歌的树”由320多根金属管组成，有着21层螺旋式的外形，从四面八方吹来的风通过长短不一的管道，就会发出各种各样的声音形成“大合唱”。
英格兰的兰开夏利用当地的大风条件建成这个建筑，在这里听到的不是鸟鸣，而是一阵阵风铃般的响声。
4
两个原本可以享受退休生活的音乐人选择组个乐队出道，Lost Horizons 就是这样来的。
第二张专辑「 In Quiet Moments 」收录了 Raymonde 即兴创作的16首曲目，以纪念母亲的逝世。
专辑封面上的摄影作品来自 Jacques Henri Lartigue，20世纪最重要的摄影大师之一，记录了法国近100年的社会风貌，展现出了一个活跃、兴奋、新潮的巴黎。
Jacques Henri Lartigue 从7 岁开始第一次拍摄，不断尝试各种摄影与冲晒技术，拍摄了近10万张照片。
他的镜头捕捉一个个转瞬即逝的动态，这些看似日常的抓拍充满了大量的偶然性和不确定性。巴黎上层社会的时髦女人在他的照片里活了起来。
不过，Jacques Henri Lartigue 一生选择以绘画为职业，摄影只是他的业余爱好。直到纽约现代艺术博物馆（MoMA）为他举办个人摄影展，他的摄影才能被世人所知。
5
美国加州摇滚乐团 Weezer 推出第十四张专辑「OK HUMAN」。
封面设计来自瑞典知名的插画师 Mattias Adolfsson，他在封面中构建了一个密闭的机械空间，任何的角落都被管道、电线、键盘、仪器占据。
有趣的是，Weezer 乐队的成员都被关在一个个真空罐中，似乎正在跟一只绿色的章鱼进行某种思想交流的实验。
从普通的日常物件、动植物到大型的建筑机械，Mattias Adolfsson 的手绘插画总是充满故事性，打开一个天马行空的奇异世界。
画面中无一不是精彩的细节，他不会让任何一个角落无聊，就像一幅大型的拼图让人忍不住探索。
6
英国独立摇滚乐队 The Vaccines 的专辑封面设计，来自美国插画师 Seerlight 早期的「CHILL PILL」治愈药丸系列。
从药丸内弹出来一个发光的心，跟专辑的名字「Back in Love City」完美搭配。
插画师 Seerlight 的画风极其具有个人特色 ，梦幻的色彩搭配引起极度舒适，用赛博朋克的风格治愈每一个压抑的夜晚。
治愈药丸系列为他带来了不少合作的机会，不过近两年他专注于动态插画的全画幅创作上，尽可能利用画面的每一寸空间，将自己喜欢的动画电影场景缩小比例隐藏在画作中。
7
来自美国洛杉矶的重金属乐队 Here Lies Man，直接采用艺术家的作品来做封面。
火柴人是德国当代艺术家 Wolfgang Stiller 的代表作品，这是一组比例被夸张放大的火柴棒雕塑艺术。
每个雕塑碳化的人头模型，精雕细刻出形态各异的面孔，远看是一个个焦黑的火柴棒。
近看这些长短不一的火柴人，他们有着不同的年龄和神态，他们的表情或痛苦，或平静，或无奈，他们代表的是精神被烧毁的人，也是被生活折磨的人。
8
重金属乐队 Wowod 来自圣彼得堡，是一支黑化的地下乐队。
他们的新专辑「Yarost’ I Proshchenie 」以黑暗的家乡为创作灵感，表现出躁动、暗黑、强劲的后金属风格。
为他们设计封面的插画师跟乐队一样：年轻、小众、风格独特。
插画师 Ezakeil/Ashfireworks 走的是酷女孩的风格，她擅长捕捉人物敏感的神态与表情，在她绘画中的主角总是带着神秘的忧伤感。
她没有用过多的色彩来表达，通过最简单的光影和笔触来体现人物的肌理，细致的人物刻画流露出一种有些不可名状的低落、抑郁与挣扎。
9
Artist Amyl and the Sniffers /
Title Comfort to Me / Label Rough Trade Records /Artwork by Bráulio Amado看到「Comfort to Me 」的专辑封面时，你或许会被怪诞的风格吓一跳，在听过澳洲摇滚乐队 Amyl and the Sniffers 的音乐之后，两者就能对上号了。
封面的设计来自葡萄牙插画师兼设计师 Bráulio Amado，为了让自己的纽约工作室名字方便记忆，直接取名 BAD STUDIO（糟糕工作室）。
在他的设计中可见大胆的涂鸦，出乎意料的炫酷迷幻感，风格不拘一格，持续吸引众多知名的潮流品牌、年轻艺术家、音乐创作者的合作。
Bráulio Amado 将随手涂鸦与几何形状揉成不可名状的存在，容纳在局限的画面中的色彩、被扭曲模糊的形象都是饶有趣味的。
10
年轻的英国独立朋克乐队 Squid 的专辑「Bright Green Field」不仅在一众乐评中获得接近满分的评价，就连专辑的封面设计也绿出圈了。
专辑的封套设计来自3D艺术家 Felix Green，画面上看似是个被定在草地上的木头人形，放大看会发现这些木头桩都是城市环境的3D扫描图。
黑胶唱片封面就像通往另一个缤纷世界的窗户，封套设计也被看做一个独立的艺术作品。
绝对建议你去寻找封面背后的音乐，你可能会发现一个新的喜爱的乐队!
