先说缺点，电影的剧情一张A4纸就可以写完，估计还有剩。
文戏有，但约等于没有，或者说不如没有。以至于电影里放了三个影帝（刘青云、姜皓文、张家辉），但都没什么展示演技的机会，大家齐齐当纸片人。
就这样吧，古仔出品这部电影，主角根本不是人类而是机甲，也完全志不在叙事。想看故事和表演，买票那刻就彻底输了。
但剧情差，并不代表电影烂。这是部优点和缺点都非常突出，注定毁誉参半的电影，但你不能否定制作的用心。
对华语电影而言，《明日战记》是开创性的的突破之作，它的美术与特效，把华语科幻电影的审美层次大幅拉高了。这是当下最有设计感和质感的科幻机甲，审美上与《环太平洋》《第九区》《极乐空间》《超能查派》和《明日边缘》这类好莱坞A级科幻制作一脉相承。
《明日战记》请的机甲设计师是已故CG设计大神Mike Nash。他的机甲设计风格鲜明，在机械的冰冷坚硬中，展现出浓郁的神秘感和力量感。电影中无论军事外骨骼机甲、战斗机器人，亦或者外星怪物，都极具美感与质感，军事机甲爱好者和科幻军事游戏爱好者，能够品咂得出那种高级的味道。
很多年前我就被《明日战记》的先导预告所吸引，但随后电影就变成了著名的“一代失踪”，让人不禁担心电影烂尾。事实证明永远不要低估宅男造梦的信念，古天乐对于机甲科幻的热爱和追求，在这部电影中展露得淋漓尽致。
这个机会本来可能属于《上海堡垒》，结果滕华涛只是挂羊头卖狗肉地端出了一碗软趴趴的“鲜肉浇头面”。而六年磨一剑的古天乐和天下一公司，拿出了让人眼前一亮的成品，荣耀归于香港电影人，“香港堡垒”碾压了“上海堡垒”，虽然这也算不得什么了不得的成就。
整部《明日战记》通过几段重头动作戏串联，医院的怪物遭遇战，公路的机器人追逐战都让人印象深刻。电影几乎没给文戏留任何空间，兄弟情父女情普世情通通都是没什么感情。开场就是又俗又硬的世界观，强行甩给观众，爱信不信，导演不管。
电影节奏极快，完全不顾观众是否跟得上，也不铺垫气氛和人物，没几分钟就进入主线，角色一个个走马灯一样登场，然后循着剧情横冲直撞，野性十足。
这类科幻军事题材，本来就主攻直男与机甲痴汉，故事什么的本就不是重头，但粗糙到《明日战记》这个地步，确实也有点过头了，体感很不好，拖累了这么好的技术。
剧本基本等同于一般的科幻射击类游戏，所谓故事不过是世界观套着一串闯关任务而已，完全不能细想逻辑。
演员大部分时候都在绿幕前演动作戏，虽然请了这么多好演技的演员，可是谁也没有发挥的机会，大热天穿着几十斤重的机甲，都在干体力活，没时间做表情管理。
好莱坞的机甲电影之巅《环太平洋》剧情也粗暴，可操刀的是宅男皇帝吉尔莫德托罗，他既深谙ACG与克苏鲁文化，又具备奥斯卡级别的导演能力，是一个能把俗烂的大机器人打怪兽的电影，拍得让人热血贲张、热泪盈眶的神奇胖子，这样的胖子，全世界全银河系全宇宙，可能也就一个。
相比之下，《明日边缘》的故事简单还不致命，要命的是节奏和情感不行。它的设计与特效都是一流的，但镜头叙事经常性地乱跳，让观众的情绪突然断线。煽情也是，情绪与剧情并不同频，时常硬煽，情绪还没到位就靠着音乐强上。电影有十分精彩的打斗，却并没有特别让人觉得“燃”或“泪目”的时刻。
对技术和制作的赞叹替代了情绪的代入与共振，以至于激动了半天，光记得了电影的技术价值和突破意义，却忽略了故事和人物本身。
这也是因为导演本身就是特效视觉出身，过于技术范儿，在电影叙事和节奏把握上，确实还差功夫。
纵然如此，即使电影有着种种不尽如人意的问题，但我依然看到了古天乐及一众香港电影人求新求变的诚意。这么昂贵的制作，如此巨大的特效工程，那么长的制作周期，换取一个未知的商业前景，香港电影在这里呈现出了少有的大格局和大视野。即便粗糙，那也是充满了进取心和野心的猪突猛进，是让人心生敬佩的大胆尝试。故事的薄弱并不是因为粗制滥造或圈钱，最多算是顾此失彼，难以求全。作为一个机甲爱好者，一个ACG文化的爱好者，一个看《环太平洋》看到眼眶湿润的宅男，我无法苛责这部电影，心里满是尊敬。
