对于《明日战记》，我听过一些这样的疑惑：香港拍科幻机甲，老牌港星演未来战士，是不是格格不入？会不会不伦不类？
电影开头，旁白叙述着环境变异、外星生物入侵的未来，接着银幕上打出锈迹斑斑的片名。
这时候你就可以放心了，不但是港片的味道，而是还隐约有点九十年代全盛时期的味道。
再往下看就更安心，这个电影非但一点也不漂浮，反而处处流露你从小熟悉的那种港片港剧的气质。哪怕脑补它是一个借用了科幻背景的警匪大片也绝不会不协调。
比如你可以把里面的军衔换成警衔，把天外动植物换成悍匪或恐怖分子，把战机换成冲锋车，把机器人换成特警部队。还远远不止。
警匪片里的前线和指挥的矛盾是标配，这里也是。是“一切必须按计划执行”VS“我不会让兄弟陪葬”，是“牺牲那些人不得已”VS“只要还有时间我就要救人”，我们很清楚希望哪方赢。
浮光掠影的职场斗争也不可少，位高权重者未必没有私心，前线拼搏的勇士才散发出无私光辉，这是市井气息浓郁的港片一贯对权力的讽刺。
前线上演的那些同袍情义，嘴炮打趣，将功补过，同仇敌忾，慷慨赴死，硬汉的伤心往事，誓死守护无辜生命，一切都用熟口熟面的方式让人入戏。
有人被革职后又临危受命，重新拿到枪的那刻忍住泪水。“怕死就别做军人”这句，我们听过很多次异曲同工的“怕死当什么警察啊”。
“为了十六万条人命，我们要走下去！”这句话一出，所有人都默然无声，所有争吵都停止，共识在那一刻达成。
还有“来啊，看看谁先死”“我们是没有B计划的”，被吓傻过的愣头小兵也会燃足热血拼上性命……
听着这样的台词，看着这样的精气神，谁也不敢说港片已经死了吧。
对了，里面还少不了港片喜闻乐见的内鬼情节，而且那条线还真在某个时刻制造出了有力的悬疑感。
除了港味纯正，《明日战记》还是个出色的游戏电影。
我甚至认为会有游戏博主拉片分析电影里的游戏元素。
主要的动作戏五场，正好对应机甲类动作游戏的五种经典关卡。
开局是接令出征，空中打击，炫耀装备力量，奠定科技和故事格局。行动遇挫，英雄受困，主线由此展开。
第二场是封闭空间里惊吓气氛爆满的追逐逃脱，完全可以放在任何一部《生化危机》里，而且不管在哪一部都会是最出彩的桥段。
第三场是废墟寻物，身穿动力机甲纵跳在断壁残垣，借助环境，妙用各种道具，还很有节制地用了一些第一人称视角。
动作游戏里都有这种偏重解谜的关卡，菜鸟玩家一般会掉好几次命。
第四场高速公路追逐，车里车外的火力对轰和近身搏斗，镜头四方游走丝般润滑，你能看出它在炫技，又不得不被这种炫技击节叫好。
搏斗时还时不时放慢画面，仿佛在等玩家按键做出格斗动作，在精神上几乎是原封不动地把游戏操作感移植到了电影。
最后一场街道狙击战，摆开同归于尽的架势。古天乐残血爆发，手撕机甲等设计，都是游戏压轴关卡常见的玩命主义，把气氛推到最燃。
以电影的标准，整个戏的节奏其实是很不寻常的。
每场武戏都是动辄十分钟的高密度硬戏，功架拉足火力开满油门踩到底，都有个爆破或毁灭式的收尾，全都是按着高潮的节奏来拍的。
动作片，尤其传统的港产动作片，都遵循一个张弛有度，很少见到这么编排的。
只有一关关分明的游戏，得让你每一关都有足够且不同的嗨点，才恰好符合这个模式。
至于文戏也完美符合过场动画般的存在，恰到好处地传达必要信息，用来闪回角色关系，制造倒计时紧张感。
尤其如果你喜欢《泰坦陨落2》或《使命召唤》有机甲的那几代，一定百分之百会认同，几乎没有电影能比这更接近玩游戏的体验。
我第一次知道《明日战记》已经是五年前。这些年里，看它一次次狼来了一样发布定档消息又失踪，偶尔丢一款新的预告出来，搞得望眼欲穿。
我设想过很多次成品的样子，但根本想不到身为铁杆游戏迷的古天乐，会这样铆足全力去拥抱热爱，带来的是这样一种新奇又澎湃的体验。
它是香港极少拍的科幻类型片，却在这个港片式微的年代里竭力延续着辉煌时的命脉。
它没有直接改编自任何游戏，却是最接近让你“看大银幕玩游戏”的电影。
五年的不断跳票，让我积累起的抱怨，在看完电影后全都咽了回去，变成了喝彩。
古仔啊，你这家伙，真好样的啊！
PS.姜皓文的角色有一个故意为之的口误，说电影结尾人类完蛋了。其实他推荐的那部56版《天外魔花》结局是人类及时觉察了外星人的阴谋，另一部78版翻拍才是外星人得逞。
所以那段其实就是用了个影迷梗，提前偷偷给出了希望。懂的人会懂，这种默契也让人感动。
