古代，富有才情的女子不少，但是因为封建礼教，女子能够留下的诗篇却少之又少。
今天给大家分享几位宋代女子的词作。或许她们也曾创作了不少的佳作，但是名留青史的词作却仅仅只有这一两首：
《浪淘沙》 幼卿
目送楚云空，前事无踪。漫留遗恨锁眉峰。
自是荷花开较晚，孤负东风。
客馆叹飘蓬，聚散匆匆。扬鞭那忍骤花驰。
望断斜阳人不见，满袖啼红。
据《能改斋漫录》记载，宋徽宗宣和年间，有题于陕府驿壁者云：“幼卿少与表兄同砚席，雅有文字之好。未笄，兄欲缔姻。父母以兄未禄，难其请，遂适武弃公。明年，兄登甲科，职教洮房(今甘肃临潭)，而良人统兵陕右，相与邂逅于此。兄鞭马，略不相顾，岂前憾未平耶？因作《浪淘沙》以寄情云。”
宋代有位叫幼卿的才女，早年与表兄情同意合，但父母觉得表兄无功名，便不许二人再来往。幼卿无法违抗父母的命令，没多久便嫁给了武弁公。谁知嫁人的第二年，表兄就高中甲科，任朝中要职。一日幼卿路遇表兄，经年不见的表兄，突然出现在眼前，引起自己不少相思。可是，人在眼前，却不能对他面诉相思衷情，而这时表哥也扬鞭驱马离去，她只能忍看他匆匆离去、徒然远远地望着他的背影，直到他的背影消失在天际她也久久的不想离去。
唉，看着他如浮云般远去，往事不敢回首，只能惆怅了！
想那时，与表兄一起写字读书的时光，然而，往事已如云烟般地永远消失了！当然，如果真的彻底消失得渺无踪迹，倒也干净；可是，却又偏在自己心灵深处，留下了不可磨灭的终身遗恨。唉，都怪自己当年尚未及笄、兄欲缔姻。
实际上真正的原因是：“父母以兄未禄，难其请”，这一点幼卿当然是很清楚，然而，作为封建时代的妇女，不便责怪父母，所以，她吞吞吐吐隐约其辞。
这首词，上片由“目送楚云”引出对往事的回忆，下片便着重写这次重逢的悲恸。“客馆叹飘蓬，聚散匆匆”，这两句充满了多少人生的感喟。在幼卿看来，人生就象随风飘的蓬草，谁想到两个离别经年的恋人，会突然在这他乡驿馆见面？相见却又立刻相别，人生的离合、聚散，又何以匆匆如此！
于是词人便推出这短暂的扣人心弦的一幕：“扬鞭那忍骤花骤”。此情此景，从悲剧主人公眼里望去，更是心如刀剜。她怪他给马儿狠狠的那一鞭，太无情了，忽地拉开了两人的距离，他骑着的花骢马飞奔而去，他怎么忍心匆匆离开，也不多看自己一眼啊！然而，她心里又何尝不明白：在这一刹那间，他内心翻腾何等剧烈的痛苦，正因为他前时欲缔姻未成，对她有误解，有怨气，所谓“前憾未平”，才给马儿狠狠一鞭，这狠狠一鞭，看似无情却有情啊！
表兄远远去了，她还痴痴望着，看他远去的身影，越来越远，越来越小，终于消失，而她还在痴痴地望着，直到“望断斜阳”。显然，少女时期最初的恋情未遂将使她抱恨终身，在今后的岁月中，她将有多少朝朝暮暮凭栏“目送楚云空”。
《减字木兰花题雄州驿》 蒋兴祖女
朝云横度，辘辘车声如水去。白草黄沙，月照孤村三两家。
飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。
早在宋代，当靖康之变及南宋灭亡时，便曾涌现出一系列爱国女词人，如李清照、蒋兴祖女、淮上女、徐君宝妻、王清惠、金德淑等。
她们的词作，虽未必高唱三户亡秦之志，却无愧列为《九章》哀郢之辞，自有其令人感泣并可珍惜引申之思想情感价值。这是宋代历史上所出现之一重要文化现象。
《宋史》卷四五二《忠义传》载：蒋兴祖，常州宜兴(今属江苏)人，知开封阳武县(今河南原阳)。靖康初，金兵犯京师，道过县，或劝使走避，兴祖曰：“吾世受国恩，当死于是。”与妻子留不去。金数百骑来攻，不胜，去。明日师益至，力不敌，死焉。年四十二。妻及长子相继以死。元韦居安《梅涧诗话》卷下云：“靖康间，金人犯阙，阳武蒋令兴祖死之。其女为贼虏去，题字于雄州(今河北雄县)驿中，叙其本末，乃作《减字木兰花》词云。蒋令，浙西人，其女方笄，美颜色，能诗词，乡人皆能道之。”蒋兴祖女此词所写回首乡关之悲痛，实为爱国精神之体现。
“朝云横度，辘辘车声如水去。”长空中，寒风翻卷，天空中的朝云滚滚而过。大地上，金兵驱载妇女迢迢北去。车马北驰，无休无止，一路辘辘的车声，如幽如咽，如泣如诉，如奔流不止的水声。
“白草黄沙，月照孤村三两家”，这两句，女词人从被掳妇女之惨景，转向沿途北国之惨象。雄州一带，金人已入。上言朝云横度，此言月照孤村，则朝行暮宿，千里途程，至此唯见莽莽黄沙，一片白草。在昔黍麻蔽野之地，今为女真牧马之区。月儿弯弯，苍苍凉凉。大平原上，残存三两人家之孤村，愈见荒寂。
上片既写被掳北去及北方惨象，下片遂转为内向，写其一己之悲怆心灵，机杼井然。
“飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。”大雁南飞，寄书不能。愁肠万结，何可解脱。女词人之全部心态，凝摄于此四字。
“渐近燕山，回首乡关归路难。”燕山，即燕山府(今北京)。徽宗宣和七年十二月，同知燕山府郭药师叛降金，遂引金兵南下至汴京，燕山成为金之后方重镇。一至燕山，永为其奴矣。乡关，乃亲人祖国之所在，亦为一己生命之所系。国破家亡，自身遭劫，回首乡关，归路甚难！
《小重山》 吴淑姬
谢了荼蘼春事休。无多花片子，缀枝头。
庭槐影碎被风揉。莺虽老，声尚带娇羞。
独自倚妆楼。一川烟草浪，衬云浮。
不如归去下帘钩。心儿小，难着许多愁。
吴淑姬，生平不详。《唐宋诸贤绝妙词选》收录其词三首。这一首《小重山》写的是一个独守空房的女子对远方情人的思念。
荼蘼花谢，春天可算彻底结束了，可依然有一些花朵缀在枝头。槐树的影子被风揉碎，黄莺虽然已经老了，但是它的叫声依然的带有娇羞。独自一个人倚楼凝望，看那连天的烟草，衬着浮动的白云，犹如滔滔而来的浪涛，哪有什么归来的舟呢？唉，算了吧，还不如放下帘勾，谁让我这小小的心儿，难以承受这么多的愁苦呢？
历来多少诗人词客吟诵离愁别恨，其中佳作更是数不胜数。例如温庭筠的《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”
吴淑姬的这首《小重山》与温庭筠的《梦江南》题材完全相同，然而有温庭筠这样的妙语在前，后人再作，并非易事。而吴淑姬却能别出心裁，花样翻新，谋篇构思，绝无雷同。
温庭筠词着重写此女子倚楼所见，立足点在楼上；吴淑姬词却从庭院写起，再登楼远望，立足点是移动的。温庭筠词单写此女子等候远人不归的惆怅失望的情绪，表现出一种淡淡的哀怨；而吴淑姬词则将此女子青春将逝，与远人归来无望，两相对比，反映了一种深深的愁苦。
《卜算子·答施》乐婉
相思似海深，旧事如天远。泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。
要见无因见，拚了终难拚。若是前生未有缘，待重结、来生愿。
明陈耀文《花草粹编》卷二，引宋杨混《古今词话》(原书已佚)云：杭妓乐婉与施酒监善，施尝赠以词云：“相逢情便深，恨不相逢早。识尽千千万万人终不似、伊家好。 别你登长道，转更添烦恼。楼外朱楼独倚栏，满目围芳草。”于是，乐婉答以本词。
这是情侣临别之际互相赠答之词。体味词情，则此一别，似乎不仅是远别，而且可能是诀别，显然不同于寻常别离之作。
我对你的思念像海水一样的深沉，美好的往事则像天际一样的遥远。千行万行流尽了眼泪，却留不住从此远去的你，反而更让我愁肠寸断。想要再见面，已经是没有办法再见了。与其对这份没有指望的爱还有期望，还不如死了这条心。
可是，真要是死了这条心又哪能死的了呢？唉，有情人终是成不了眷属，莫非是因为前世没有缘分？如果真的是前世没有缘分，那今生就只能作罢了！可是，虽然今生虽休，但是还有来生，待我俩来世再结为夫妻吧！
这首词，让我们看到一位至性真情、豪爽果决的女性形象跃然纸上。
这首词以一位风尘中女子，而能留得此一段奇情异采，历来受到人们的喜爱，其奥秘正在于词中道出了古往今来爱情之真谛：生死而不渝！
《鹧鸪天·寄李之间》聂胜琼
玉惨花愁出凤城。莲花楼下柳青青。尊前一唱《阳关》后，别个人人第五程。
寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
这是一首伤别词。
《青泥莲花记》载：“李之问仪曹解长安幕，诣京师改秩。都下聂胜琼，名倡也，质性慧黠，公见而喜之。李将行，胜琼送别，饯饮于莲花楼，唱一词，末句曰：‘无计留春住，奈何无计随君去。’李复留经月，为细君督归甚切，遂饮别。不旬日，聂作一词以寄李云云，盖寓调《鹧鸪天》也。之问在中路得之，藏于箧间，抵家为其妻所得。因问之，具以实告。妻喜其语句清健，遂出妆资夫取归。琼至，即弃冠栉，损其妆饰，委曲以事主母，终身和悦，无少间焉。”
这一段记载，详尽地叙述了聂胜琼创作这首词的全过程。
聂胜琼虽然是京师名妓，阅人多矣，但词意何等真诚和专一。词的上阕写离别，下阕记述别后，既写临别之情，也写别后情思，实写与虚写结合，现实与想象融合为一。
我在京都送你出城，楼下青青的柳色，正与离别宴会上回荡的《阳关》曲相应。眼前青柳依依之景与耳旁离曲哀哀之声一起颤动着离人的心弦。何况“一唱《阳关》后”，你马上就要起程了。
我想在梦中与你相见，可终究是难以成梦。眼下，谁能知道我对你的相思之情呢？窗外雨下个不停，我的眼泪也同窗外的雨一样滴个不止。
前此，温庭筠《更漏子》一词的下，曾描写过雨声：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”而万俟咏的《长相思·雨》也写到过：“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。 梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。”跟温庭筠词相类似，都写雨声对内心感情的触动。
然而相比之下，聂胜琼这首词对夜雨中情景交融的描绘，更显得深细。
它把人的主体活动与雨夜的客体环境紧密结合在一起，以“枕前泪”与“帘前雨”这两幅画面相连相叠，而“隔个窗儿”更见新颖，也更深化了离别之苦，因为这里所刻画的“滴到明”，不仅是“帘前雨”，而且也是“枕前泪”。
难怪李之问妻读到这首词时，“喜其语句清健”。她欣赏作者的艺术才华，被作品中的真挚感情所感染，因而作了毅然的决定，“出妆奁资夫取归”，让聂胜琼能遂所愿，嫁于自己的丈夫。
《长相思令》吴淑姬
烟霏霏，雪霏霏。雪向梅花枝上堆，春从何处回！
醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？从教塞管催。
宋代有两个吴淑姬，皆能词。一是北宋人，词见黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》。这首词的作者是南宋人。
据洪迈《夷坚支志庚集》卷十记载，她是湖州秀才之女，聪慧而能诗词。貌美家贫，为富民之子所霸占。被人向州衙告发她有“奸情”，逮捕审判，已定罪，判徒刑。衙中僚吏观审后，置酒席，命她脱杨侍饮，“谕之曰：‘知汝能长短句，宜以一章自咏，当宛转白待制(知州王十朋)为汝解脱，不然危矣。’女即请题。时冬末雪消，春日且至，命道此景作《长相思令》。捉笔立成。”即此词。
要解通此词，须抓住两点，就是故事中所交待的：一是“自咏”，——她此时的处境是被捕判了徒刑，正待执行；一是“道此景”，——眼前之“景”是“冬末雪消，春日且至”。
且看女词人是如何结合“自咏”而“道此景”的。
开首两句是“烟霏霏，雪霏霏”。“烟霏霏”是云雾迷蒙，为“雪霏霏”作前奏。《诗·小雅·采薇》：“今我来思，雨雪霏霏。”霏霏，纷飞的样子。明明已经是“雪消”了，却偏要说雪“霏霏”，下句还要加重渲染：“雪向梅花枝上堆”！眼前公庭院子里，当还有几株梅树，但说它枝上“堆”着雪，显然又是凿空乱道。
词人这样当着知州衙门诸公之面，“制造”出这样一幅雪压梅枝的现“景”来，自然有她的原因，为的是逼出下句“春从何处回”，就是说眼前还没有“春回大地”；结合“自咏”，是喻指她在此案中蒙冤受屈，未曾审理明白，有如被雪压着的梅枝，抬不起头来。
“春从何处回！”用反诘的语气，加重感叹呼号的分量。咏“春日且至”而写出这样的句子，在座诸公是品词的行家，既然出了这“自咏”的题目，当然懂得她这弦外之音。
下片“醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？”承上梅花，“道此景”而结合自己的观感。这里的“醉”和“睡”，不是实指生活中的醉酒和睡眠，而是说自己正如唐人诗中所说的，处在“终日昏昏醉梦间”(李涉《题鹤林寺僧舍》句)的境地，被一场官司打击得晕头转向。到此际睁开了“醉眼”、“睡眼”，要找寻那“疏影横斜”的梅花美景却已是“如今安在哉”！
这句与“春从何处回”是意同而笔不同的又一种写法，总是说好景不属于她：不是没有来，就是来了又去了，而她是在醉梦中未曾领略到。这又是一个比喻。这一句借用了林和靖咏梅诗名句“疏影横斜水清浅”，不止使词语增加了文采，也是美好事物的意思得到了形象的体现。
结句“从教靠管催”。“从教：任使也。“塞管”，羌笛。刘禹锡《杨柳枝》。“塞北梅花羌笛吹。”因古笛曲有《梅花落》，诗人想象其声可以感物，遂认为笛怨惊梅，而使之落。如我显《闻笛》诗：“平明独惆怅，飞尽一庭梅。”张先《醉落魄》词：“横管孤吹，……声入霜林，簌簌惊梅落。”本词也承此意，说“疏影横斜”的一树梅花，任凭羌笛声把它“催”落了，补出了“安在哉”的缘故。词至此结束了，完成了“道此景”而“自咏”的任务。
词人以委婉之情，巧妙之笔，构成了一首篇幅虽短而很有包孕的小词。于是“诸客赏叹，为之尽欢。明日以告王公，言其冤，亟使释放”，词的手稿居然还由“治此狱”者收藏起来。说是“佳话”也可以，但它毕竟是封建社会妇女生活的一幕悲剧。女主人公先是被俗人玩弄，然后又被雅人玩弄。读此词及其故事，不禁感慨！
《生查子》传陆游妾
只知眉上愁，不识愁来路。窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨。
晓起理残妆，整顿教愁去。不合画春山，依旧留愁住。
宋末陈世崇《随隐漫录》卷五说：“陆放翁宿驿中，见题壁云：‘玉阶蟋蟀闹清夜，金井梧桐辞故枝。一枕凄凉眠不得，挑灯起作感秋诗。’放翁询之，驿卒女也，遂纳为妾。方半载馀，夫人逐之，妾赋《卜算子》云：‘只知眉上愁……。’”这一记载是否可信，已不得而知。
揽镜自照，不知愁从何来，但是却已是双眉紧蹙，愁覆眉上。窗外的芭蕉，时不时被雨滴声敲响。一夜愁思。清早起来梳妆打扮，希望从打扮中高兴起来，但是画眉的时候愁又复现。唉，就不应该画眉啊！
这首词的特点是，语浅情深。四个“愁”字，复叠而出，口吻自然真率，颇有乐府民歌的风格。
前两个愁字，一是讲此词主旨为抒愁，这是明说，一是讲愁之原因，却不明说：后两个愁字，一是希望愁去，一是愁却不去。从晚妆到晓妆，围绕画眉而写出对愁的不同感受，平易的语言使之流畅亲切，曲折的结构又表示时间的递进，把满腔的莫名愁怨和盘托出。
《鹊桥仙》蜀妓
说盟说誓，说情说意，动便春愁满纸。
多应念得脱空经，是那个先生教底？
不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴。
相思已是不曾闲，又那得功夫咒你。
陆游的一位门客，从蜀地带回一妓，将她安置在外室居住，每隔数日去看望一次。客偶然因患病而少去，引起了蜀妓的疑心，客作词解释，妓和韵填了这首词作答。
说什么山盟海誓，说什么心悦于我、对我情意绵绵，不过是满纸荒言、虚情假意、甜言蜜语罢了！之前的山盟海誓、甜言蜜语肯定是你对我说的慌，在故意骗我而已。看我茶饭不思，闷闷不乐，还不都是因为想你而身形憔悴了。我爱你都来不及，那还有功夫去咒骂你。
“易求无价宝，难得有情郎”，就是多少烟花女子切身痛苦的体验。一个生活在社会下层的妓女，被人轻视，求偶极难。而一旦得一知心人，又是多么害怕其失去。故蜀妓此时所表现的又气又恼、又爱又痴的情态是极真实而又具有典型意义的。
全词感情发自肺腑，出之自然。语言通俗，几乎全用口语，不假雕饰，不但使人物性格更加鲜明、更加个性化，且使全词生动活泼，富有生活气息。张耒在《贺方回乐府序》中说：“文章之于人，有满心而发，肆口而成，不待思虑而工，不待雕琢而丽者，皆天理之自然，性情之至道也。”蜀妓词之至妙，恰是如此。
《减字木兰花》淮上女
淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。
山长水远，遮断行人东望眼。恨旧愁新，有泪无言对晚春。
南宋宁宗嘉定末，金遣四都尉南犯，掳大批淮上良家女北归。有女题此词于泗州(治所在临淮，今江苏泗洪东南，盱眙对岸，原城池已没入洪泽湖)客舍间。(见《续夷坚志》卷四)。
词的上片，写她被掳北去，离别故乡山河时的沉痛心情。淮山，泛指淮河一带的山峰。淮水，源出河南桐柏山，东流经安徽，入江苏洪泽湖。远望淮山高耸，绵延千里；淮水浩渺，烟霭迷茫。“云峰”、“烟波”，既写山高水阔，又写出春天雨多云多的景象，再加上作者心伤情苦，泪眼朦胧，故山河呈现出一片迷茫的景象。“隐隐”、“悠悠”，十分确切地表现了此情此景。
“云峰”前冠以“千里”，“烟波”前冠以“万顷”，极写祖国河山壮丽，暗含作者对它笃厚的深情。但如今却满目疮痍，河山破碎，大批人民被掳北去，不能安居故土，这万千愁恨怎不一齐迸发！作者用“千里恨”、“万顷愁”极好地表现了她对国破家亡的深仇大恨。
同时，她移情于物，使山河也充满了愁恨，因为它们是这场患难的最好见证。千里，是长度单位的量词，从纵的角度形容愁恨；万顷，是面积单位的量词，从横的方面予以夸张，都是用来表现愁恨的深重。
作者此时沉痛的心情似只有用天地间最有份量的东西才能表达。
“山长水远，遮断行人东望眼。”她离开家乡越来越远，眷恋的感情也越来越重。她一步一回头地看着自己的家乡，直至山水完全遮断了她的视线。因为再往前走，过了淮水，即到了金人统治的北方(当时宋、金以淮河为界)，天涯沦落，何时能见到祖国统一，回到故乡的怀抱？这一切使她感到茫然。
这一去，也许是永无归日，这怎不令她回首东望，直至“遮断”为止呢？“东望眼”三字，真实地写出了被掳者朝西北方向行进而不断回望故乡的情景；又极形象深刻地表现了她不忍离去的痛苦。
面对着这一切，她无可奈何，只有陷入更深的悲痛之中。“恨旧愁新，有泪无言对晚春。”这恨，是指对金人南犯之恨，对南宋统治者屈辱求和、无耻南逃之恨；这愁，是为乡土遭受蹂躏而愁，为被掳后的屈辱生活和颠沛流离而愁。旧恨加新愁，叫一个弱女子如何经受得了！
“恨旧愁新”四字，使人感到语新气逼。末句刻画了一个哀怨至极而又沉默无语的形象。“有泪无言”，是她的一腔悲愤无处、也无人可以倾诉，她只有和着泪水忍声吞下这时代给予她的深重灾难，这实际上也是对南宋投降派君臣的一种谴责。
“晚春”既点出被掳的时间，也含有春光将逝无可奈何的情思。这片着重通过人物细节的描写：“东望眼”、“有泪无言”来表现被掳女子的深沉悲愤，颇富形象性、感染力。
全词明白如话，不用典故，看似清淡如水，实则饶有至味。
《满庭芳》 徐君宝妻
汉上繁华，江南人物，尚遗宣政风流。
绿窗朱户，十里烂银钩。
一旦刀兵齐举，旌旗拥、百万貔貅。
长驱入，歌楼舞榭，风卷落花愁。
清平三百载，典章文物，扫地俱休。
幸此身未北，犹客南州。
破鉴徐郎何在？空惆怅、相见无由。
从今后，断魂千里，夜夜岳阳楼。
徐君宝妻这首《满庭芳》，是宋末杰出的词作之一。
这位被元兵俘掳的女子，在殉国殉节之际写下的这首绝命词，是她担荷着祖国与个人双重悲剧的心灵之写照，“真所谓以血书者也”。
北宋盛时政和、宣和年间，都会繁华，人物如云。十里长街，高楼连云，绿窗朱户之间，帘钩一片银光灿灿。可是一旦元兵南犯，势如洪水猛兽一般。长驱直入的蒙古兵，占领了繁华绮丽的汉上江南，竟如风暴横扫落花。想到三百年南北两宋的悲剧，我该庆幸自身在死节之前犹未遭到玷辱，保全了一身之清白吗？徐郎，你又在哪里呢？生死茫茫，你我可还有破镜重圆的时候？从今以后，我的魂魄，要飞过几千里东来路，飞回岳阳故土，飞回到夫君身边。
元陶宗仪《南村辍耕录》卷三《贞烈》条，记载了其人其词可歌可泣的本事：“岳州徐君宝妻某氏，亦同时被掳来杭，居韩蕲王府。自岳至杭，相从数千里，其主者数欲犯之，而终以巧计脱。盖某氏有令姿，主者弗忍*之也。一日，主者怒甚，将即强焉，因告曰：‘俟妾祭谢先夫，然后乃为君妇不迟也，君奚用怒哉！’主者喜诺。即严妆焚香，再拜默祝，南向饮泣，题《满庭芳》词一阕于壁上已，投大池中以死。”
这首词艺术具两大特色。一是运思之凌空超越。女词人对自身被掳历尽艰危之现实，着墨无多，而以澜翻无穷之追怀、反思与想象，对祖国沦亡亲人永别深致哀悼。
上片直到过片，写南宋文明之繁盛及横遭蹂躏，运用回忆与反思。下片写徐郎何在与断魂千里，运用悬望与想象。全幅凌空超越之运思形式，本身就意味着人格精神之无限升华。
二是意境之重、大、崇高。写照历史文化悲剧，哀悼南宋之亡，表明死节之志，词意旨极重。包举两宋时间空间，词的境界极大。将祖国个人双重悲剧融为一体，以哀祖国为先为主，哀个人为后为次，充分体现了国身统一、先天下之忧而忧的精神，意境又不可谓不崇高。
《忆秦娥》 郑文妻
花深深，一钩罗袜行花阴。行花阴。闲将柳带，细结同心。
日边消息空沉沉。画眉楼上愁登临。愁登临。海棠开后，望到如今。
这是一个痴情的妻子寄给游学未归的丈夫的词作。作者为南宋太学生郑文之妻孙氏。相传这首小令一出，“一时传播，歌楼伎馆皆歌之”(《古杭杂儿小记》)。
它何以能如此博得广大群众的爱赏呢？
情感的热烈深挚，传情的回互婉转，表白的朴实无华，正是它具有动人魅力的奥秘所在。
百花盛开，春和景明，本该是夫妻团聚，携手共游的日子，可是这么好的天气和风景，如今却要良辰美景虚设了。妙龄女子暗自惆怅，看到长长的柳条，便随手攀折了几枝，精心编织成一个同心结。
心爱的人总是让人白白等待，想登楼眺望，可是眺望之后等到的只有失望。唉，从海棠开放的仲春季节一直等到夏日来临，盼望了这么长时间都没有等到他！
《清平乐令》吴城小龙女
帘卷曲阑独倚，山展暮天无际。泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。
数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。诗句欲成时，没入苍烟丛里。
这首词题在荆州江亭柱上，故又名《江亭怨》。《冷斋夜话》、《异闻录》都说它是吴城小龙女所作，从而增添了不少的神秘色彩。
细味词意，似是一个寄迹他乡的少女感物思乡之作。
它之所以能够引起人们的审美愉悦，在于它的内容既是具体的，又是抽象的；既是有限的，又是无限的。
说它是具体的有限的，是它在画面上具体地描绘了曲栏内高卷着的珠帘，暮天边展现着的远山，雪花惊起的沙鸥，沙鸥出没的苍烟。尽管画面是丰富多采的，但毕竟是有限的。
说它是抽象的无限的，是它所写的景是情的外化，而写的情是景的内涵。情景交融，契合无间，把人们的思想引向无际的暮天，引向弥漫的苍烟。使具体与抽象、有限与无限，得到完美的统一，从而产生丰富的审美意义。
羁旅异乡的少女思乡望远。她怀着难以言说的哀怨，寂寞而孤独地斜倚在曲栏干畔，对着笼罩在苍茫暮色下的远山，泪眼未干，凝视着遥远的故乡。
“吴头楚尾”，是江西的代称。豫章就是江西，因为它位于吴地的上游，楚地的下游，所以叫做“吴头楚尾”。
那无边无际的苍茫暮色，那被暮色笼罩着的“吴头楚尾”，都染上了抒情主人公满腔哀怨的感情色彩。
凭栏远眺的少女。她那流不尽的眼泪，她那难以言说的哀怨，强烈地震撼着人们的心弦。使人与物、景与情，浑成一体，水乳交融，不知何者为景，何者为情。
词的下片，写那个沉思凝望的少女，看到惊起的沙鸥任意飞翔，而自己却羁旅异乡、有家难归的伤感。
“雪花”一作“落花”。“扑鹿”，象声词，拍打着翅膀的声音。这两句仍是写少女望中所见之景。表面上似乎没有写少女的内心活动，实际上却把沙鸥的不受羁绊，跟自己的受人羁绊作了对比，并从中找到了某种相反而又相似之处，通过联想和移情的作用，表现了她的无限伤感。
最后两句，写少女想捕捉这个引人深思的景象入诗，转瞬间那惊起的沙鸥却拍打着翅膀飞入苍烟丛中去了。
这是一幅多么生动的图画，在它的画面之外，又隐藏着多少发人深省的东西。
我们知道，美的愉悦不仅在于美的直接反映，而更多的在于反映过程中引起人们联想的美的再创造。这首词妙就妙在语少意多，露少藏多，给人留下了联想的广阔天地，任凭读者展开想象的翅膀去补充它、丰富它。
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