疫情影响下，全球电影产业遭遇重创。
线下影院已经几乎停摆，线上平台影响力则迅速跃升。
不少电影在上映后都压缩了窗口期，提前上线数字版本。
这其中就包括了在疫情发酵前最后一期票房冠军——
《1/2的魔法》
onward
这部电影从上映之前就备受关注。
两大金字招牌：
其一，皮克斯出品。
无论动画电影这两年如何发展，一旦聊起，不少观众的第一反应依然是皮克斯。
皮克斯从最早的《玩具总动员》开始，给3D动画电影立下了极高的起点和基调。
此后更是佳作频出。
《飞屋环游记》《料理鼠王》《机器人总动员》。
众多优秀作品在影迷中一度赢得了「皮克斯出品必属精品」的极高赞美。
金字招牌其二，就是本片的阵容了。
荷兰弟汤姆·赫兰德在漫威工作的间隙，开启了自己的配音生涯。
短短两个月里就有三部配音作品：
《变身特工》《多力特的奇幻冒险》，以及此次的《1/2魔法》。
片中的主人公弟弟，就是由他配音。
而担当哥哥声优的，则是克里斯·帕洛特。
「蜘蛛侠」与「星爵」的重逢，自身就是枚大彩蛋了。
片中人物的形象设计，也是深得二人精髓。
观看时喜感plus。
本片的背景是一个有魔法存在的架空世界。
精灵、独角兽、人马等各种生物种族，都在这个世界上共同生活。
借助魔法，可以做到很多奇妙的事。
点火、飞行、控制物体，可以让生活变得便利。
但问题是，魔法只有少数人能够掌握。
既需要天赋，更需要大量努力和技巧培训。
于是渐渐的，大家找到了更方便的办法来代替魔法。
这种方法就是科技。
电灯代替照明术，飞机代替飞行。
但各种发明创造改变世界的同时，也让大家变得愈发依赖科技，逐渐忘记了自己与生俱来的天赋。
有翅膀的精灵不会飞，擅长奔跑的人马要开汽车。
古老的城镇变成现代化大都市。
魔法更是成了存在于游戏和书籍里的传说。
故事的主角是有着截然不同性格的精灵俩兄弟。
弟弟内向胆小，循规蹈矩，对自己缺乏自信，很怕尝试不同的事物。
哥哥则勇敢又鲁莽，总是各种闯祸让人操心。
他们的爸爸在很早的时候就去世了。
哥哥只有零星几段记忆，弟弟更是没有印象。
然而，缺失的父亲形象随着弟弟进入青春期，反而日渐变得神圣高大。
一定程度上，他其实是将自己的懦弱和胆怯归咎于「我没有别人那样有一个爸爸」。
在弟弟16岁的时候，妈妈拿出了父亲当初留下的生日礼物：
一根魔法杖，一颗宝石和一段神秘的咒语。
原来他们的父亲，曾经是一名巫师。
而这段咒语，可以把死去的人带回世间，复活一天。
然而，如前面所言，魔法在这个世界早已失传。
弟弟虽然继承了一部分巫师血统，但由于完全不懂如何操作，手忙脚乱之下把事情搞砸了。
魔法杖的宝石碎了，咒语只成功了一半。
就召回了半个父亲。
为了能够凑齐整个父亲见上一面，他们必须在24小时之内，重新找到一颗魔法宝石再次施咒。
于是，兄弟二人带着只有一半的父亲，踏上了旅途。
从本质来说，这是一个传统风格的冒险故事。
龙与地下城的元素在片中随处可见。
发布线索的邪恶酒馆，传说中的寻宝地图。
负责引路的渡鸦石雕，充满陷阱的古老洞穴。
整部电影绝对是一场冒险与魔法爱好者的狂欢。
比如这个魔法放烟花的场景，就很有甘道夫的神韵。
英文片名onward，就是托尔金作品里面角色们接受任务踏上旅途时会说的话。
不过传统魔法元素，被镶嵌在了魔法失传的现代背景。
强烈的反差也制造了诸多笑料。
比如据说充满危险的邪恶酒馆。
一开门，已经成了寻宝主题餐厅。
叱咤风云的蝎尾狮战士成了忙里忙外的店长。
还有身为终极大BOSS的恶龙。
本该是就地取材、坚不可摧的岩石巨龙。
但因为吸取的都是周围的豆腐渣工程，反而有点萌。
而且也确实挺弱。
在这些魔法元素的杂糅下，内核依然是皮克斯最擅长的东西：
亲情。
弟弟从未见过父亲，总是在脑中勾勒着与父亲相处的情节。
父亲曾经偶然留下过一段闲聊录音。
弟弟有时会对着录音机，与这段录音对话。
这一幕令人唏嘘不已。
在一路的冒险中，尽快见到父亲就是他唯一的动力。
对于哥哥来说，没心没肺的鲁莽下，也藏有未解开的心结。
当年，在父亲病重时，年幼的自己吓坏了，没有勇气跟他告别。
错过了见父亲的最后一面。
这也成了他永远的遗憾。
兄弟二人的旅程，名义是寻父之旅。
但实际上，父亲的形象只是一个虚无的符号，他们经历种种困难，克服重重险境，其实都是依靠对方与自己的力量。
也正是在这个过程中，弟弟意识到了自己一直忽略的事。
他的成长中其实一直都没有父亲；
而是自己的哥哥，始终充当引导者和保护者在陪伴着他、鼓励着他。
那些自以为缺失的成长点滴，其实早已有兄长作为弥补。
因此，在最后时间所剩无几，必须有一人引开恶龙boss，另一人得以与父亲见面的抉择下。
一直期待与父亲见面的弟弟，将机会留给了欠了一声再见的哥哥。
这一置换的决定，在鱼叔看来，是全片的高光时刻。
是整部片子设计最为精妙的地方。
弟弟的顿悟也点出了本片主题：
陪伴才是亲情在成长中最重要的角色。
平心而论，《1/2的魔法》整体表现不错。
但考虑到是皮克斯出品，又觉得差了点意思。
尤其是跟《寻梦环游记》《机器人总动员》等位列神坛的前作对比，更显得平庸。
缺点肯定是有的。
首先，对于主题来说，本片挖掘的深度不够。
影片开始给出了魔法与现代科技之间的冲撞，许多种族因为贪恋科技的方便而遗忘了自己的天赋。
这其实是蛮不错的一个世界观架构。
但在后续的故事中，过分侧重呈现冒险本身，而没有就这个话题进行更多探讨。
在结尾时，也只是因为大家看到弟弟用魔法大战恶龙，才重新对此产生兴趣。
并没有上升到对自我能力的挖掘和认可，而似乎只是觉得帅气罢了。
由此，魔法与科技之间的冲突也被弱化了。
对比其他作品。
《头脑特工队》中成长与情感，《寻梦环游记》中生死的意义，《机器人总动员》中爱与寻根。
本片的挖掘相比之下确实浅薄了些。
其次，核心与情节有一定程度的割裂。
从成长中父亲角色缺失，到兄长的填补，这个转折处理非常高明。
但除此之外，整个旅途更多的是印第安纳·琼斯式的解密冒险。
并没能将情感替代的核心表述与情节很好的融会贯通。
第三，则是配角魅力较之以往，发挥得不够。
皮克斯动画中的配角一直都有着明显的不可替代性。
《汽车总动员》中说话漏风的拖车，《海底总动员》中健忘的多莉。
《头脑特工队》中的棒冰，更是所有人的泪点所在。
这些都是给影片增添丰富性，从而稳固世界观的关键。
本片的配角塑造，蝎尾狮女士算是最丰满的一个。
作为曾经叱咤风云的冒险者，现在成了一个经营酒馆还天天害怕被打差评的小老板。
在被兄弟扰乱了现在的平静后，开始重新找回当初的自己。
纵观全片，她是最能够体现魔法与科技两个世界之间冲突的角色。
但这个冲破束缚的过程着墨不多。
导致对人物的塑造也浅尝辄止。
还有成为嬉皮士的朋克小精灵。
可爱有余，但形象单薄。
其实，皮克斯在创作上的疲态最近几年越来越明显。
奥斯卡奖就能直观说明问题。
从2002年第一次颁发最佳动画长片到2013年。
十年时间，皮克斯出品的9部电影拥有8次提名，6次获奖。
但从2013年至今，皮克斯出品了9部电影，却只有4次提名3次获奖。
最近一次获奖是《玩具总动员4》
当然，一方面是其它动画公司越做越出色；
另一方面，皮克斯也确实开始退去神化光环。
还有很多人说，是观众要求越来越高了。
审美和市场都是需要优秀作品培养的，同时也反过来，在不断敦促更优秀作品的产生。
不能说观众被培养起来了，创作者自己在原地踏步。
因此，鱼叔对本片的「吹毛求疵」，恰恰是因为我对皮克斯充满期待和热情。
因为它是皮克斯，观众才会希望它不一样。
才会憧憬再次体会当初被《海蒂总动员》或《机器人总动员》惊艳到的感动和惊喜。
“kitty”
虽然电影市场变化莫测，没有人能永远称王。
但作为观众，依然愿意相信皮克斯的无尽创造力。
按照原计划，皮克斯下半年还会推出另一部动画《soul》。
希望到时能让我毫不犹豫地打出五星。
希望它能永远是动画影迷们的那个圣地。
