知名网文作者尾鱼在微博上发文说：以后宁愿少卖点钱，也要把编审权握在手里。她表示，除了《司藤》，她对所有卖出的影视版权都相当绝望，包括一部已经写好的，一部待拍的。有人猜测，这两部可能是她体量更大的作品《七根凶简》和《西出玉门》。
另一名知名作者紫金陈支持尾鱼，认为编剧魔改小说。于是编过《寂寞空庭春欲晚》的编剧读乐乐愤怒地指责紫金陈吃了好编剧的红利翻脸不认人，而尾鱼要求有编审权也是对行业的干扰。
她有两个观点：一是编审都是业内老炮担任，这点不止一位编剧证实有误，曾经有相当多编审是毕业不久的学生，没有相关经验和眼光。二是小说作者根本受不了目前编剧所受的挤压，从项目初期就开始的疯狂开会和修改，尾鱼如果尝试过应该也会认可这点。
争夺IP的编审权不应该在编剧和原著作者之间，事实上，这两位在IP改编宇宙里都是微尘，决定一部剧走向的决定性环节，人物奇多，因素庞杂，没有哪个人为失败负责，才是最大的隐患。
尾鱼和紫金陈属于作者的两个极端，一个特别不幸，几乎没碰到过好团队，最好的《司藤》也有书粉不满意；一个特别幸运，第一次改编遇到了《无证之罪》，一个新的但把原著格局大大提升的团队，此后又有大爆剧《隐秘的角落》。有了爆剧，作者今后的改编不但价格大涨，权力也大涨。
优酷要打造“紫金陈宇宙”
和尾鱼互为映照的还有刚好十周年的《甄嬛传》，一部原本有抄袭争议，情情爱爱的架空变成帝王心术后宫悲剧，就是因为运气好，遇到了好团队好时机。
拂开口水仗的表面，我想很多人和我一样想知道：一部看起来相当不错的小说（这种小说是很少的），是怎么诞生出一部烂剧的？我采访了几位业内人士，试着还原这个过程。
2016年，是网剧热钱最多，行业大爆炸的时刻，也是什么人都涌入影视行业的时刻。克顿传媒研究一套IP评估体系，首次使用在《锦绣未央》，同时他们宣布推出《翻译官》《锦衣夜行》《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》《孤芳不自赏》《11处特工皇妃》等IP大剧。IP和参演这些剧流量演员的价格达到顶点，市场上出现超高片酬，抠图等怪现状。
克顿还使用了“编剧群”写作方式，一群编剧不能署本名，共同署名辛迪加编剧群，编剧在创作中得不到名利和尊重，同样回报以糊弄。
编剧群模式最早始于张艺谋，他搞武则天同题作文竞赛，找了苏童、格非、须兰、赵枚等六位著名作家量身打造巩俐版武则天，结果是作家们只能尽量把自己写的版本出成书，电影呢，黄了。
从那时起，文学成为为影视服务的工具。这大概是最早的内容分发，互联网思维。爱优腾把剧分为几个等级：S、A、B，其中细分有S 、A 等。笼统地说：S 级的剧要达到某个播放量，拥有两个以上的顶级流量演员，业内认为的一流团队等等，往下以此类推。基本上S级的剧都是平台自制，插手当然多，这些剧的风险也大。今年小爆的《御赐小仵作》就是被认为评级低，平台干涉少才成功。
网剧大致分为几种模式。定制剧，影视公司买下IP，找编剧写下大纲和前五集，如果平台（互联网公司）能看得上，就会出剩下的钱，影视公司的风险只有头期编剧费，因为最开始屯IP非常便宜，很多名作只卖五万十万，《三体》卖的就是十万。
自制剧，IP由平台买下，承担一切费用，影视公司是代工厂，没有风险，利润极低，平台会在前五集让编剧疯狂改稿。一位编剧告诉我，有一个剧本的前五集他改了整整一年，每个人都能来提意见，这些意见经常是南辕北辙毫无章法的。
魔改通常集中发生在这个阶段，相当一部分制片人是不会阅读原著的，这在业界一点也不奇怪，网文体量正变得越来越大，动辄几百万字的小说粗读一遍也得几天到半个月不等，分身乏术的话事人们只能听人讲下故事梗概，然后往故事里注入自己的理念。举个例，某个项目最开始平台派了一位男制片人，他要求改成权谋剧。后来又改派女制片人，她认为男男CP才有市场，推翻重写。
改成权谋剧的《天盛长歌》
编剧既保不住原著的情节和人设，也保不住自己的。根本原因在于作者是唯一的，而不按要求改的编剧，随时可以换。
大量剧本夭折在这个阶段，根本走不到拍摄。随着这几年观众对烂剧的骂声越来越重，平台的确对剧本有所重视，但更改的不是对剧本的评判标准，而是要求审核阶段就提供全集剧本。
还有一种是版权剧，影视公司的话语权相对大，风险也大，张翰拍过的某部剧，各平台压到十万一集，制片人受不了，索性做了个APP，在上面播这个剧，效果自然也好不了。
只有一部剧的APP
另一种是分账剧，目前各公司财政吃紧的情况下越来越多。影视公司做好挂在网上，凭流量分账，平台不会主动推，能盈利的非常少。赚钱的特例也有，《花间提壶方大厨》。这种不被看好的分账剧，只敢请新人编剧，一集给一两万稿费，质量听天由命。
然后我们讲讲一度热火朝天的互联网思维对制作的干预，那就是大数据判断而不是凭制作人经验判断。从码盘子开始，衡量主创和主演能带来多少热度和讨论度，剧的好坏一眼看不懂，热度能转化为数据。
猫眼有热播指数，可以细到某一分钟热度上来了，又下去了，平台会总结为因为某个情节，某位演员造成的热度，然后机械地照做。这就是为什么中年演员会从少年演起，不一定是明星自恋，是为了让最有名的人提前出场，怕注意力不集中的观众换台，观众为什么会没耐性？这又是另一个话题了。
曾经《海上牧云记》让小演员演了八集
儿童时期的戏份也因此大幅压缩，《庆余年》就是个例子。有次看片时我问过一个导演，为什么要用20多岁的男演员演14岁中学生，为什么六七岁小演员的戏份压到那么少？导演苦笑说：男主角是平台要求必须用个熟脸，他们权衡下的结果。这部剧低开高走，平台负责人在庆功宴上给导演道歉，说不该删了小演员的戏。但这个导演的下一部戏还是没能按心意选演员，成片后相当不自信地询问对主演的意见。
平台和煤老板有本质区别，煤老板给钱塞女主角，其余的不管，但他们会塞完全不搭及不会演戏的女主角。平台是做生意，塞的人是开会讨论，各方博弈出的结果，目的是挣钱，不是捧人，即使有自己的分账演员，如果剧的投入大，依然会首选没关系但更有观众基础的明星，把风险降到最低，至于明星犯事，神仙也预测不了。
有位编剧对平台的总结是：腾讯喜欢拍大戏挣大钱，投100个项目有20个项目挣钱就行。爱奇艺没钱，比较慎重，挑剧本严格，回款也难。芒果不投大钱，使巧劲，一上来就会否决不适合他们的选项。
在热钱和人潮涌入时，大量演员当导演，刚入行的编审来审剧本。一个知名制片公司曾派出的唯一审稿人是老板刚入职的助理。平台会提一些很机械的要求：甜宠最火时，第一集就要发糖，亲亲抱抱举高高，哪怕破坏逻辑。现在则理性得多，只要整体甜即可。但平台的要求会被层层加码，每一层审稿人都会要求加一遍甜度，3分糖加十遍。
有一类万能意见是男主没有男友力，不够苏。《司藤》最开始改编时秦放就要求增加能力，要能庇护女主，不能是普通人，后来是景甜喜欢原小说设定，才改了回去。有的甲方嫌追女主的人不够多，男二付出不够，有的又担心女主太婊，都很难取悦。
开拍后平台也会派人跟组，如果感觉导演靠谱，看完片花他们会撤，提一点无关痛痒意见。所以说，真正影响一个剧质量的人还是制片方，导演、演员、编剧，与哪个平台合作，是他们可以选择的。过程中可能会进来一位咖位很大的演员，或是很有主意的平台负责人，但这些也是可以选择做或不做。
至于原著作者，九成九的制作公司不会同意他们介入编审权。即使合同里写了作者可以看剧本，但拍摄是可以不按剧本来的。除非原著作者成为制片人，全方位把控。基本看不到中国的作者和大编剧跟组，跟组编剧是另外的配置，主要负责拍摄过程中应对突发情况，某个演员档期不够了，或是今天的外景拍不了了，临时改几场戏。这让我想起很老的韩剧《人鱼小姐》，主角是编剧，侧面反映了韩国编剧的权力。
《人鱼小姐》里时刻关注收视的编剧
他们的剧随拍随播，女主角每次送剧本都会在电视台观看一阵录制，她能让名演员戴很丑的假发，虽然也会大吵一架，但名演员不得不屈服，因为编剧有收视佳作。
导演会随时和编剧商量接下来怎么写怎么拍，编剧回报这份职业的是敬业，写法院情节就会采访法官，去采风。在国内编剧既没有时间也没有愿望去体验生活。
同样，韩国编剧也会为收视负责，一旦收视下跌她就会非常焦躁，要想办法。日本是一番演员为收视负责。中国是无人负责，平台负责人、制片人、导演、主角、编剧。。。。决策是头脑风暴，不停开会得出的，错了就怪大数据吧。
石原里美为收视不好道歉
资深的制片人也许拥有某种嗅觉，但没办法总结成经验传授。像红线可以明确哪些不能碰，但风向才是最难预测的，例如谁也想不到学区房题材的风险。
中国社会日新月异，剧本很容易过时。都美竹事例一出，众多涉及职场性*扰的剧本都要改，因为写得太保守，跟不上时代脚步。如果碰上好的团队，也能给一般的剧本加分，小欢喜、城池营垒现场都加了不少东西。
而一个影视剧，最终走向如何，又不是可以预测出来的，它是综合各方因素及天意的结果。像尾鱼的书，过审就不容易。去掉了神秘主义与恐怖元素，会没意思，改成外星人味道大减。
从影视行业流出的人和钱涌到了直播，每年开拍的剧变少了，人员也变精了。这两年爆剧很少，但特别烂的剧也变少了。整体蛋糕缩小了，或许有可能回归权力集中式的制作、拍板。影视是创意产业，归根结底，灵性比理性重要。有人肯为失败承担后果，才有成功的希望。
