中国日报网9月10电（记者陆中秋）日前，山海图纪之鲲鹏变——许英辉艺术展在西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆举办。展览呈现了48件许英辉的最新原创作品，包括9件撕纸作品，4件水墨作品以及35件焦墨作品。以《山海经》为创作线索，以作品探索中华文化的传统与当代艺术融合的可能性，许英辉站在传统文化的根脉上，赋予其全新的面貌。
鯥 199×104cm 纸本水墨 2021年
在华夏文明悠长的历史中，《山海经》一直是一个奇特的存在。从先秦到现代，不同历史时期的文学家、史学家都有关于山海经只言片语的描述、引用和记载，仅根据目前现存版本，很难了解《山海经》的本来面目。
众所周知，汉字是由象形文字发展而来，而关于山海经的成书传说中，有种说法是先有山海图，后才有山海经。许英辉认同这样的可能性，因为这一模式基本遵循早期华夏文明中文字和图像相铺相成的传统。这种模式其实也提出了疑问:在界定文明成型的文字出现之前，上古的人类除了用语言外，用图形符号进行交流持续了多长时期?图像符号能否是一个文明的象征?
目前如火如荼正在进行的三星堆考古挖掘上让世界震惊，挖掘出来的巨大而精美的青铜神像、青铜神树、太阳神鸟等等，神秘的造型和抽象而夸张的图案，刷新了人们对于远古文明的看法，三星堆毋庸置疑已经是高度发达的文明，但到现在为止还没有挖据出有关文字的信息，让考古学家和人类学家极度惊喜又十分疑惑。
而这却是许英辉极为兴奋的地方。作为一个长时间研究先秦传统图像符号和中国民俗的艺术家，他认为，那个山海经的鸿蒙状态很有可能是图像时代。人人都像艺术家一样用言语和图像符号进行交流，那时的文字还没有成长到完备的社会定义性。远古的图像符号极为精美、简洁而又灵动通神，在艺术上是难以想象的成熟，先秦时期的饕餮纹、鸟兽纹、螺旋纹、水纹、云纹无一不在用图像述说人们对宇审万物的注释。许英辉认为，那是一个人类和自然和谐相处、人和万物互联的世界，也是艺术自由的天地。
于是，远古的图像符号成了许英辉的艺术源代码，他多年来关于山海经的系列艺术创作，因此被命名为《山海图纪》。
据策展人张航介绍，此次西安的展览挑选了艺术家《山海图纪》中的“鲲鹏变”系列。他认为，鲲鹏变是中国人耳熟能详的故事，许英辉的鲲鹏变系列艺术作品不是在形体上去描绘巨大的动态转变，而是从内心的成长、能量的转化去诠释鲲鹏变的精神内涵——有时高高山顶立，有时深深海底行。许英辉的“鲲鹏变”讲述的是一种通达的状态。
在材料和技法上，许英辉在用了类似碑拓的焦墨技法、把庄子的《逍遥游》融合到作品中，用粗犷而古朴的撕纸技法，呈现远古时期世间万物的混沌初现。或许这只是许英辉描绘自己在艺术世界中的不同状态，或许是他用艺术和现实世界交流的一种方式。从某种意义上来说，用这种远古和当下的跨时空交流方式，去解读和探索华夏文明源代码的丰富变化，让许英辉乐此不疲。
据悉，此次展览至10月7日结束。
（图片作者授权同意中国日报网使用）
来源：中国日报网
