文|筱晓
编辑|筱晓
3DSMAX技术在电影，建筑，工业，游戏，广告，虚拟现实等多个领域都占有重要的位置。经过不断的优化，3DSmax在3D模型、动画等领域的应用也得到了极大的提升。
在影视、游戏动画和虚拟现实技术中，经常可以看到用3DSmax制作的角色动画。3DSmax具有丰富的视觉表现力和趣味性，如何利用3DSmax的各个功能来制作角色对动画制作有重要意义。
三维角色建模基础
对于3D角色而言，模型是所有工作的基础，只要模型建立了，后续的模型贴图、骨骼绑定、动画调整等工作就可以顺利进行，因此模型在3D角色的制作中起到了至关重要的作用。
不管3DSmax在什么样的工业中使用，在一个专案生产过程中，首先要做的就是建立一个模式。造型是根基，正如只有打下坚实的地基，才能建造出一座摩天大楼，所有的工作都要以造型为基础。所以，做出一个符合项目要求的好模型，是非常重要的。
3DSmax为用户提供了各种造型方式，用户可以根据用户的使用习惯和工程要求，自由选择造型方式，做出逼真的造型。
3DSmax中的 EditablePoly方法很容易理解和使用，它对于初学者是非常有用的，在建立模型的时候，你可以不断地修改它，并且可以让你有更多的想象力去发挥它的作用。
EditablePoly的多面体造型技术，可以通过更少的面数，达到更好的效果。当然，这个技巧有它的缺点，那就是在3DSmax中，它要求更多的页面才能显示出更多的细节。
在进行建模之前，他必须要对原画进行细致的分析，掌握人物的性格特征，特别是对整个模型的尺度和构造，这样才能确保接下来的工作顺利进行。
许多建模对于布线的要求都很高，比如一个游戏里的人物建模，在设计上就受到了极大的制约，所以如何在保证图形数量不多的情况下，准确地描述出人物的移动需求，就成为了关键问题。
一个样板的好与坏，不但要清楚地突显样板本身的结构，而且整个样板的接线都要井然有序、整齐。为模型提供了如下的接线原理：
1)尽可能多地使用三角、四边形。这样做的优点是，表面和表面的尺寸都被整齐地排列在一起，便于后期人物蒙皮 UV的展开。
2)根据肌肉的运动方向，进行接线。它的优点是可以很好的控制形状和形状，但是它的缺陷是，它的布局比较杂乱，表面和表面的尺寸分布不均。
3)将前两种方式结合起来，将两者的优势结合在一起，在尽可能保持四个方向的同时，也要根据肌肉运动的趋势来调整线条。
对线条的疏密程度进行合理分布，如膝盖、眼睛和嘴巴等，在适当位置增加布线，不仅能够表现细节，还能为动画伸展提供支持。与此相对，在运动幅度小的部位，布线可以适量减少，如后脑勺、额头、大腿等部位。
利用3DSmax中的 EditablePoly实现了人物模型的生成，并给出了具体的实现方法。首先，他根据人物的三个视角，在三个视角中创建了一个平面模型，然后给人物加上了材质。
接着，他将创建的盒子切换成了可编辑的盒子，然后按下 ALX X，让它以透明的形式出现。因为人物模型一般都是对称的，因此可以将人物模型做一半，再用 Symmetry编辑器将其修改成另一半就可以了。
进入到模型的边缘层，选择边缘，使用连接命令来增加模型的片段数量，利用移动工具来移动模型的顶点位置，使模型的外形轮廓与背景平面中的角色原画中的人物相吻合。尽可能让所有的四个面都有一个相对的尺寸，以保证每一个面都有一个相对的平面，以保证平面的布线一致。
之前说过，游戏引擎会对游戏角色模型的线缆进行限制，从而影响到了面的数量，所以如何在不高精度的模型中，构建出一个复杂的外形，就必须要对线缆进行精准的控制，还要有后期的贴图效果。
动画制作
不管是在动画中，还是在游戏中，动作设计都是一部作品成功与否的关键，动作设计就是根据每一个动画角色的性格，来进行运动状态的设计，将动作与性格结合起来，这样可以让剧情变得更加合理，更加紧密地联系在一起，从而更好地表达出作品的情感思想。
人物动画的制作一般是按照下列顺序进行的：探索人物动画的种类，并按照项目的要求进行人物形象的设计；基于已有的角色结构比例、骨骼、肌肉结构等知识，结合角色模型的布线原理，利用3 DSMAX软件对角色进行建模，并对其骨骼进行配对；设定人物的外貌；动画片的设置；后期治理。
传统的动画片在很大程度上依靠动画片来控制画面。在3DSMAX中，只需设定物体在时间轴上的关键点，便可自动地计算出中间画面的位置，使之平滑过渡。这就要求游戏制作人对运动有一定的了解，并且要精确地设定每一帧画面的位置，以及人物的姿态。
传统的动画制作模式，在保证了动作设计所要表达的准确性和真实感的前提下，还能保证了动作效果的流畅和自然，但是工作效率较低。
人物一步一步地走过去，弯腰拎箱子，身体的各个部位都会发生活动变化。为了保证各关键帧之间的协调与流畅，必须对各关键帧之间的时间线进行多次的调整。
在当前的运动捕捉技术中，最具有代表性的一种应用就是对人物的动作进行捕获，它可以将每一个人物的面部表情或者身体活动信息，展开三维数字化，从而得到三维动作数据，进而可以对各种复杂的表情和动作展开逼真、传神的模拟，以实现真人再现的目的。
不但使动画的制作效率得到了很好的提高，而且使该动画的制作流程更加直观，角色也更加灵活。
后期应用
一部好的动画作品，除了有扣人心弦的故事情节，还需要有个性鲜明的人物角色和角色动作。角色是推动整个剧情发展的必不可少的一环，整个故事的主线都是以角色的发展为中心的，因此，角色是动画的核心基础，是动画的灵魂之源。
《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《哪吒之魔童降世》等一系列影片给人留下了深刻的印象。三维动画技术以其灵活性、多样性为手段，为电影特效在艺术与技术上提供了支撑，并为电影特效的创造提供了无限的发展空间。
一部好的动漫，将会影响到消费者对动漫衍生品的追捧程度，进而促进市场经济的发展，以及产业的消费链条。在动漫和动漫产业链中，角色扮演起着非常重要的作用。
比如《哪吒之魔童降世》的票房就突破了五十亿大关，而它所衍生出来的手机壳、钥匙扣、手办等等，更是大受欢迎。
在《秦时明月》的3D动画中，为了解决传统3D动画中角色的表情、动作过于僵硬的问题，引入了运动捕获系统，使得各个角色的表情、动作都更接近于真实，大大提高了3D动画的逼真程度，同时也使得3D动画的内容更为丰富，能够表现出更多有灵性的人物形象。
与传统的二维贴图、 RPC角色相比，3D角色的建模更能体现出3D环境的天然特性，更能体现出3D角色的真实感，角色的动作可以随意修改，使得角色的动作栩栩如生。
没有镜头的限制，可以从任何角度展示，更适合于近景，中景人物的仿真。但是，三维模型的完成较为费时，而且所需的面数也是最多的，因此不适合大面积的应用。
建筑场景中的人物模型对于建筑的真实呈现、功能展示、氛围烘托等方面起到了非常关键的作用，缺少了人物的建筑动画作品缺少了生气和生气。例如，一栋建筑，一条街道，因为有了栩栩如生的角色，所以看起来很有生气，也很贴近生活。
在三维游戏中，除了场景之外，还有人物，怪物， NPC，还有一个主角，都可以通过动画的方式来感受到人物的特点。拥有独一无二的性格和性格的人物，会让这个游戏变得更加丰富多彩。没有了动画的支持，玩家们就无法体会到游戏中的人物是什么样子的。
再漂亮的人物模型，如果不加特效，也只是一个空壳子。人物动画是人物的灵魂，也是真实的游戏世界中必不可少的一环。
在虚拟世界里，人物并不是必不可少的，但是对于观赏者而言，没有了人物，虚拟世界就失去了真实性。例如在一所虚拟的大学里闲逛，如果一个学生都没有，那只会让人觉得枯燥无味，毫无生机可言，甚至会让人产生一种死气沉沉的感觉。
因为有了这些角色，观众们才能感受到这所充满生机的学校。因此，在3D虚拟动画设计中，人物模型与人物动画是最基本的。
将3D模型、虚拟技术与医学相结合，应用在虚拟手术训练、远程医学、护理学等领域。在训练过程中，使学员能亲身体验到人体解剖学、临床等方面的知识。
它不但打破了同学们对解剖学的障碍，而且提高了同学们对解剖学的认识。在仿真手术中，医师不但能更好地了解每一步的具体操作，而且能更好地了解手术中存在的问题，并提出相应的对策。
结语
3DSMAX技术在游戏、电影、电视、虚拟现实等领域有着广泛的应用。在角色动画制作中，角色模型的制作是最基本的，骨骼和蒙皮绑定的好坏，决定了调整角色动画的工作效率，角色材质效果可以让角色动画的质感得到加强，角色的动作动画是角色动画的核心。
面对不同的动画设计需要，在掌握三维角色模型结构比例的前提下，按照模型布线需求，针对角色的运动，运用好骨骼绑定与蒙皮，借助 Curve Editor和 DopeSheet模式，做好对轨迹视图的设计，从而可以有效地提升整个三维动画中角色行为的展示效果。
