▲ 赵孟頫自画像
功也过也话松雪
文/傅吉生
书法作为一门汉字的书写艺术，从它的萌芽时期发展到今天，历经三千多年的沿袭和发展，涌现了无数倾心书道的作者，包括有史记载的各代著名书法家李斯、张芝、钟繇、王羲之父子等，这些书法精英为书法艺术的发展和深化做出了巨大贡献，树立了一座座丰碑，留下了宝贵的历史文化遗产，理所当然地受到书史的肯定和后世的追忆与颂扬。
但历史似乎也有例外，元代大书法家赵孟頫却没有受到如此礼遇。七百年来，尤其明清时期，论者给予他毁誉参半的评价，泾渭分明且言之凿凿。反差之大，殊非常见。
赵孟頫为何引起如此强烈的争议？如何看待他穷其一生致力于书法经典的传承、融汇活动与学术定位呢？值得我们深思。
▲ 赵孟頫行书《为日林和上书心经》民间秘藏本
诋毁者说，综之有二：其一，丧失节操仕元，是其一生不可抹掉的污点，故薄其人而恶其书。讽其书作“妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气”，贬斥赵字的“熟媚绰约”是“贱态”；其二，赵体“因熟而媚俗，笔下多软，学之必入歧途”，“软俗无骨”，“馆阁体”是宗法赵字所致云云。
赞誉者则指出，赵孟頫“篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今”，“书画绝伦”，“上下五百年，纵横一万里，举无此书”。
诸论观点可谓冰火两重天。那么，怎样客观地评价赵孟頫的功与过呢？我们应该全面看待赵孟頫在弘扬书法艺术中所作的努力。
▲ 赵孟頫楷书《胆巴碑》局部
作为书法家，赵孟頫在世时即一峰独立，领袖同侪，影响波及后世，延续不断，他的名字还被国际天文学联合会用作水星环形山的命名。这些史实和业绩只是因为他是元朝的“高官”吗？答案应该是否定的。
由于赵孟頫书法艺术的全面和文化地位的崇高，其主张符合艺术发展规律，并能体现当时人的审美情趣，所以产生了巨大的影响和号召力。
赵孟頫一生勤奋，长于思考。针对南宋渐轻魏晋经典、淳古之气糜弱而侧重纵肆躁露的“尚意”习气，他力主学习魏晋的风骨和唐人的法度，举起了以复古为宗旨的旗帜，践行着以扭转南宋之书法颓势为肇始的改革主张，蕴含着崇尚经典、回归自然和守正出新的文艺思想。当然，“古意论”的品格和意境，不仅是学习古人的技法，更重要的是回归到古代文人气畅、高逸的思想境界，学古而不泥古，是博采众长、广收并蓄，以复古为抓手，而后“托古改制”，形成自己成熟的风格。他的书学承继和书学主张是缘于对书法时局的清醒认识。
正是因为赵孟頫竭力倡导“复古”，元代书法呈现出全面的回归趋势，衔接上了魏晋、唐的书法脉络，使得元代的书法回归到传统中去，在临习古人的经典之作中步入化古出新的途径。
▲ 赵孟頫临章草《皇象急就章》局部
赵孟頫诗书画印俱精，尤以书法闻名天下。其篆、籀、分、隶、真、行、草各体书法皆擅，各具高格。自承幼学，即从师古开始，初学钟繇、智永、褚遂良和徐浩，结体用笔，时有所得。而对于“二王”用力极深，特别是对羲之的《兰亭序》和献之的《洛神赋》几乎到了痴迷的程度，心摹手追，不遗余力。
赵孟頫晚年在《临右军乐毅论帖跋》里道出了学习古人的辛秘：“临帖之法，欲肆不得肆，欲谨不得谨，然与其肆也宁谨。”他以此方法学晋人，下笔节制，理想是将晋书的风韵化入谨严的唐法之中，积而化之，为我所用。
他的临写不是拘泥于形似，而是通过临写以求了解原作的笔法、风范与神韵，来强化自己的积累和表现力。他坚持平正冲和的审美标准，把全部精力用在对艺术本身的精益求精上。正是经过长期的磨炼和积累，融会贯通，在其四十五六岁后终于形成了以“二王”为风范，又有自己鲜明特点的“赵书”。他的字，博采众长而自出机杼，用笔讲究，结构严谨，轻灵婉转，珠圆玉润，古今论者，多有感评，这在他的传世手札和碑刻中，得到了极好的诠释。
▲ 赵孟頫信札
赵孟頫一生留下了大量的手札墨迹，这些手札多涉交游、书论等方面，映射出他复杂矛盾的心理和坦荡的襟怀，是探讨赵孟頫的世界观、人生观、创作观的宝贵资料。
从书法角度来看，这些书札信手拈来，真草间出，映带匀美，笔意婉转停匀，妍润多姿，表现了温雅清朗的审美意蕴。随着时间的推移，其结构日趋平稳合理，笔法日趋精美完善，可谓是以平和心写雍容字，达到了不即不离而风规自远的自觉境界。其代表作有《归去来辞》《出师表》《陋室铭》《前后赤壁赋》等，兼以行书、楷书，面貌自异，各有千秋；而《洛神赋》《酒德颂》《俗尘帖》则将赵孟頫登峰造极的书法造诣表现得淋漓尽致，备受推崇。
碑版方面赵孟頫也有卓越妙品，如《胆巴碑》《光福寺塔铭》《玄妙观重修三门记》《定鼎碑》等笔意自然，圆秀流动而极富韵味，深受六朝北魏碑刻的影响。赵氏吸收众家之长，参以自己的笔意，写出了柔中带刚、端庄秀美、独具风采的楷书。
综观赵孟頫生平事业，他的书法喜欢的人有，唾弃的人也有。无论带着怎样的评价，不可否认的是，赵孟頫是元代最伟大的书画家。
▲ 赵孟頫《二诗二赞》局部
任何一种艺术主张和风格的产生，都离不开具体的历史环境，并受艺术发展规律的制约。赵孟頫承前启后，开创一代书风，他的书法为中国书法史谱写了灿烂的一章，是连结中国艺术史的关键人物。他革除宋人“尚意”散漫和“师法不古”取资不高留下的弊端，审时度势，提出了复古的主张。赋予有元一代艺术思维的重要审美标准，这些明确表现在他的书法审美价值取向上，且广泛渗透于诗文、绘画、篆刻等艺术审美之中。
书法艺术发展要求重视传统，是其重要特点之一。每当沧桑变易、文化失范、踯躅不前时，人们总是能从前辈的启示中寻找针砭时弊的良方，以利创新。王羲之父子奠定的“尚韵”审美标准、唐代书家的继承发扬、宋之苏黄米诸家形成的“尚意”高潮等，他们致力的本体虽异，但却是同出借鉴创新之机杼。赵孟頫在书法艺术倡导古意论的出发点和宗法进取的落脚点，亦复如此。赵孟頫以其学识和修养对以往的书法史进行了总结和反思。
▲ 赵孟頫《行书诗文卷》
作为艺术评论和艺术史，主要应从艺术本身的特质、从审美的角度来研究它的创作和作用。在具体的个案中厘清是非对比关系，从而确定书家在该艺术门类史上的地位。有元一代，经济、文化相对落后的蒙古民族入主中原，先进文化未能畅行其道时，赵孟頫通过自身的辛勤创造和不懈的奋斗努力，使中华民族的悠久文化得以发扬光大，书法艺术重新回归了亮点，这正是赵孟頫针砭时弊、努力进取的成果，其历史贡献应该说是巨大的、不朽的。
