唐 欧阳询 《梦奠帖》
相貌丑陋的欧阳询是隋唐之间的学者，其大半生是在崇尚北方文化的隋朝度过的。唐朝建立的时候，欧阳询已六十多岁。
唐高祖李渊建立了一个强大的和高度集权的国家。他以后的三个世纪，是中国历史上最繁荣、最辉煌的时期，无论在政治还是从文化上的建树在当时世界上都是无可比拟的。
李渊还没当皇帝之前就与欧阳询相识，并对欧阳询的才学十分钦佩。唐朝建立后，欧阳询出任给事中，得以在皇帝左右工作。武德四年（公元621年）正月，李渊于门下省设置了修文馆——即后来著名的弘文馆。从史料上来看，欧阳询在当时的职务是钦定弘文馆的学士，奉命主编类韦，是当时在内廷供职的书法教授。与欧阳询同时担任这一职务的，还有在当时与他几乎齐名的学者和书法家虞世南。
武德七年（公元624年），欧阳询主持编写了唐代大型文献巨著《艺文类聚》共100卷。全书引用文献达一千四百三十一种，是中国古代很有名的一部类书。宋代学者周必大等人曾利用这部书校订了《文苑英华》；到了清代，这部书成为校勘、辑佚先秦两汉至南北朝时期古籍的重要圭臬。
欧阳询的书法在隋朝的时候就已经很有名，在唐代更是为朝野所重。《新唐书》评其书法是“尺牍所传，人以为法。高丽尝遣使求之。”
欧阳询在历史上被列为唐初四大家之首，被公认为“翰墨之冠”。《续书断》说他是“杰出当世，显名唐初，尺牍所传，人以为法。”自唐以后，历代书法家对欧阳询的赞颂之词不胜枚举，事实上无论是“唐初四大家”（欧、虞、禇、薛）还是“唐代四大家”（欧、禇、颜、柳），欧阳询都位列首位。他一生写了不少的作品，流传至今的几块碑刻都很有分量，特别是他写的定武兰亭碑，被公认为是碑刻之冠。
清代著名金石学家阮元在《南北书派论》中，以东晋、宋、齐、梁、陈为南派，而以赵、燕、魏、齐、周、隋为北派；从钟繇、卫瓘开始，以索靖、崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护至欧阳询、褚遂良为“北派”；而以王羲之、王献之、王僧虔至智永、虞世南为“南派”。
由隋入唐的欧阳询的艺术风格带有极强的隋代书法特征。清人郭尚先在《芳坚馆题跋》中以为：
唐初人书皆沿隋旧，专为清劲方整，若郭俨之《陆让碑》，殷令名之《裴君倩碑》皆然。率更（指欧阳询）、中令（指褚遂良）独能以新意开辟门径，所以为大家。”从大量的隋碑志中的确可以找出与欧阳询的书法极为近似的作品来。它们清劲而透着一种新鲜的气息，结体狭长，横画已经向右上稍稍翘起，波画则完全是近世楷书的写法。欧阳修《集古录》中说：“隋之晚年，书家尤盛，吾家率更与虞世南，皆当时人。余所集录开皇、仁寿、大业时碑颇多，其笔画率皆精劲。
康有为在《广艺舟双揖》中更以“取隋”为题，强调了隋代书法对初唐书风的影响：
隋碑内承周、齐峻整之绪，外收梁、陈绵丽之风，故简要清通，汇成一局，淳朴未除，精能不露。譬之骈文之有彦升、休文，诗家之有元晖、兰成，皆荟萃六朝之美，成其风会者也。
隋碑风神疏朗，体格峻整，大开唐风。唐世欧、虞及王行满、李怀琳诸家，皆是隋人。今人难免干禄，唐碑未能弃也，而浅薄漓古甚矣。莫如择隋书之近唐而古意未尽漓者取之。昔人称中郎书曰“笔势洞达”，通观古碑，得洞达之意，莫若隋世。盖中郎承汉之末运，隋世集六朝之余风也。
到今天依然广为流传的“欧体”书法在中国书法史上有着不可替代的地位。但我们今天所能看到的流传下来的“欧体”书法作品大多是碑拓，存世真迹极为罕见。据著名书画鉴定家杨仁恺先生考证，目前世界上欧阳询的墨迹仅存四件，《梦奠帖》为其中之一。杨仁恺先生认为《梦奠帖》原先一直是作为《史事帖》的成员传流的，《史事帖》中间曾经包含了若干小幅，如《卜商贴》（北京故宫博物院收藏）、《张翰帖》之类，它们曾经被汇为一集，后来由于各种原因又各自离散，成为历代鉴藏家、乃至皇帝们争相密藏的珍宝。
欧阳询《梦奠贴》为墨迹本，据考证为欧阳询晚年即唐贞观初年（627—641）的作品。行书，9行，共78字，25.5×16.5厘米。现藏辽宁省博物馆。该帖曾被收入多种丛帖之中，为世人所珍重。
《梦奠帖》作为传世真迹，清晰而自然地呈现了欧阳询书法的原貌与精神，自诞生之日起一直受到世人关注，这在原帖拖尾部份的题跋可见一斑。
元代大收藏家郭天锡跋：
率更初学王逸少书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝。人得其尺犊，咸以为楷范。元代大书画家赵孟頫跋：
欧阳信本书清劲秀健，古今一人。米老云：庄若对越，俊若跳掷。犹似未知其神奇也。向在都下，见《劝学》一帖，是集贤馆库物，后有开元题识俱全。笔意与同一同。”明代杨士奇跋：“此《梦奠》七十八字，真人间绝无仅有稀世之宝也。
清代大鉴定家高士奇跋：
清劲绝尘，楷法庄严。
《梦奠贴》见于著录、出版者目前已有数十种之多。其中主要著录见于：南宋周密《云烟过眼录》、《志雅堂杂抄》续抄、明都穆《寓意编》、《铁网珊瑚》、詹景凤《东图玄览编》、陈继儒《妮古录》、张丑《清河书画舫》、汪砢玉《珊瑚网》、清顾复《平生壮观》、《石渠宝笈》三编。
在欧阳询身上，体现着唐人书法中那种蕴理想于形式之中的平正与安详——形式本身被当作绝对完美的载体，最庄严地表达着他的理想和他的艺术形式，充分展示出他的全部智慧、才性和生命意识。
在欧阳询的艺术境界中，有一种对典雅的、庄严气派的嗜好，一切变化都是按照法度的原则而表现得充分、坚实、完整、和悦，趋于尽善尽美。在他的碑刻中，如果我们通观全篇，就会发现，他不是这一部分写得严谨，而另一部分写得松松垮垮，不是这里一部分写得仔细认真而另一部分写得粗率潦草；不会发现浮草了事的地方，不会对某一地方特别注意而对另一部分不甚关照。他有足够的能力和本事，让每一处都成为精彩之所在，他似乎天生有一种对例如怪诞、褊狭、猥乱的不符合于典雅精神的厌恶。即使在他的随意挥洒的行书作品《梦奠帖》里，也仍然能保持“雨不乱步”的法度，而且还依然优雅地焕发着坚实、完整、和谐的美丽与庄严。
（本文署名心斋）
把欧阳询《仲尼梦奠帖》放大后
《仲尼梦奠帖》是欧阳询现存的四件墨迹之一，现藏辽宁省博物馆。
按欧阳询行书《仲尼梦奠帖》，是中华十大传世名帖之一，全帖78字，欧公晚年所书，可谓“通会之际，人书俱老”。通篇书法笔力苍劲古茂，清劲绝尘。用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚刚劲。“梦奠”者，去世之婉称——自认殷人后裔的孔子曾梦见自己安坐在殿堂前面的楹柱之间，这是殷人死后礼仪，梦后七天孔子去世。此帖内容也颇含哲理，值得我们思索。
全帖放大欣赏
▼
▼
▼
▼
▼
▼
▼
▼
▼
释文：
仲尼梦奠，七十有二。周王九龄，具不满百。彭祖资以导养，樊重任性，裁过盈数，终归冥灭。无有得停住者。未有生而不老，老而不死。形归丘墓，神还所受，痛毒辛酸，何可熟念。善恶报应，如影随形，必不差二。
