摄影基础学习

一个优秀的摄影师需要具备从“选题、拍摄、编辑、后期到传播与呈现”在内的全流程处理能力。这些环节都非常重要，摄影绝不仅仅只是按下快门的一瞬间。

全流程处理的背后，是对“前期拍的好，就不需要后期”“我对什么有感觉我就拍什么”等这类摄影观念的纠正。

优秀的摄影师，需要摆脱碎片化的能力模块，能独立的掌控从策划选题，到考虑传播方式的系统化能力，才能摆脱大众化摄影的角色，从专业从业者的角度出发，走得更为久远。

我认为摄影选题多是从组图出发去做思考。根据形式，照片可分为单图和组图，根据类型，可分为故事类和同类型图像。故事类图片指的是多张图片构成一个故事，包含开头、发展、高潮和结尾。

同类型图像是指同一主旨下不同主体的系列组图，静物、人物、建筑、景物等相互组合，形成整体观看的节奏感。

因此，优质的选题不仅可以指引摄影师在实地拍摄中，避免注意力的分散，也能更好地挖掘同一主题下的观察视角。

不同人的审美和兴趣不同，即使是同一主体，也会存在不同的观察视角，这也是摄影的魅力所在——千人千面。

在日常实践中，我们可以开展专题训练，例如：围绕云朵拍一组照片，在摄影中感受世界的层次性和细腻性。

拍摄前，对于主题，摄影师需要有大概的思考，即这个场景下，那些元素可以更好地帮助我表现主题，那些需要尽力避免。

在人像拍摄时，需要与模特进行沟通，观察对方的面部和体态角度。并对场景的光线进行分析，光是顺光、逆光、侧光还是顶光等。光线是不是太硬了，敲定拍摄时间和位置，达到最佳效果。

对于影棚摄影来说，还需要考虑现场布光、布景等情况。有个拍摄小技巧是，可以设置相机的基准参数（光圈、快门和感光度）。

在不同场景下，根据场景在基准参数的基础上调大、调小，避免对于特定场景参数的死记硬背，更为灵活。

编辑是指对照片进行筛选和排序，删掉与主题无关、看不懂、重复动作、重复场景，与技术上存在明显问题的图片（欠曝、过曝、偏色等，除非创意表达需要外），在此基础上，进行后期工作会更为高效。

后期包括对图片的观察和理解，针对出现技术性偏色、过曝、欠曝的照片进行调整，随后围绕主题，通过局部对比突出主体，并调整整体区域，最后对照片做裁切和锐化。

最后一步是呈现和传播，对于单图，要写明图说，点明时间、地点、事件等信息即可，避免空话和废话。对于组图，可简单介绍下项目背景和设计思路，其他人在阅读中也能更好地理解作者的创作过程。

此外，不同平台的呈现，会一定程度上微妙的影响照片的画质感受。例如：大部分人拍完后，会发朋友圈、小红书等平台，这类会对画质有压缩。

苹果手机屏幕看图会偏红，安卓手机会偏绿。对于有展览需求的，采用电子屏、纸质、投屏等不同载体，也会带来不同的变化。

相机的基础操作我在此就不提了，这里想分享的是最常见的摄影三要素：快门、光圈和感光度。相机的曝光组合由光圈和快门组成，这俩决定了画面整体的亮度情况；感光度决定了画面亮度和画质的情况。

当感光度过高时，画面容易出现噪点多、色斑的情况；过低的感光度，会让画面更为清晰细腻，但并不适用于夜景的拍摄。

0EV是相机默认最佳的画质和亮度的时刻，因此当你调整光圈、快门速度、感光度中的任意一个或二个要素时，相机会自动朝着0EV迫近。

当场景光线不断变化，相机会自动判定场景光线，此时若想保持一致的曝光，可以采用曝光锁定，对光线进行锁定。

在曝光锁定之前，摄影师可采用不同测光模式，不同的测光模式，相机判定光线的方式不同。包括白平衡的设置，不同色温下，相机呈现出的冷暖调，也有很大差别，这两个小的细节需要注意。

最后，关于相机，还有焦段的影响。最常听见“我该买什么镜头”、“人像选85mm”等论调，其实镜头无好坏，每一种焦段都有自己的优势场景，也定然有自己不适合的场景。

以50mm定焦镜头为例，它比较适合室内场景的人像拍摄，具有小景深大虚化的效果，但在涉及大环境拍摄时，它就爱莫能助了。

因此，我觉得摄影师应根据自己最常拍摄场景，去决定购买那些镜头组。不能只是根据品牌、参数、价格等要素决策，场景也非常重要。

我现在已经有了18-55mm、50mm的镜头，接下来会考虑购买70-200mm，作为镜头组的最后一支镜头。因为我希望拍摄人像、纪实类场景，这三支已可以完全覆盖所用场景。

最后，购买镜头应该尽量购买全画幅镜头，因为全画幅的相机，焦距呈现的视角是1:1的还原。而残画幅APS-C则是需要乘以转化系数后，才是真实的画幅和视角，一般来说残画幅相机的视角是全画幅焦距的1.5或者1.6倍数，大家可以自己计算。

美是主观的标准，但它并非无迹可寻。因为人类存有相似的心理机制，比如格式塔心理学派。当人们面对残缺图形时，大脑的自动补充；相似元素会被人们默认为同一组或统一模块；各组图形按照统一顺序排列时，大脑会自动认为他们是整体等。

也就是说，在生理基础上，照片本身是否具有视觉兴趣点、和谐平衡、秩序等，能够满足人心理机制的照片更容易引发人们的共鸣和赞赏，也更容易被视为成功的照片。这些照片外显出来的特点便是构图、色彩、空间、影调、质感等摄影语言。

要想成为伟大的摄影师，也要了解摄影史。在历史的河流中找到自己立足的石头，去开拓、去创造，去用影像义无反顾的映照这个世界。这个残缺、荒诞、无序，但依旧存在美的世界。

关于我为什么选择学习摄影。一是因为我很想成为像木匠、石匠一样的手艺人，时代的变化让人猝不及防，我需要有一些瞬间，能让我完全沉浸于其中。发呆和做梦的时刻，我觉得成为一个好的摄影师，也是一个好的手艺人。

二是我从小就希望学会美容美发，我喜欢女孩子脸上那种独特的光彩。我想看见每个女孩子独特的美，我想留下这个瞬间。有时候，觉得自己很像红楼梦里的贾宝玉，有种水一样的柔情和心绪，就爱喊别人妹妹。这样看来，我给男生拍照的概率为0了。

记忆中给师妹拍照的时候，发现她的眉眼有种疏离和淡淡忧愁，这也是她陌生的自己。我很爱那个忧愁的瞬间，到今天我都还记得。

三是摄影本身是画面的语言，年龄逐渐增大，已写不出张扬热烈的文字，更爱照片这种含蓄的方式。好的照片是需要读的，读者读懂的瞬间，也是读者与摄影师穿越时空相会的瞬间。