又到了一年一度的520了，魏晨也官宣结婚了。民政局恐怕也是爆满的一天吧。当然对花生酱这样的单身汪来说，还是更愿意过“小满”啦。
《清平乐》这两日结束了，但仍然让人沉浸在剧情中。本剧最突出的亮点之一就是前朝小分队的“背诵默写天团”了吧。群星璀璨的宋仁宗朝代，在剧中出现并令人印象深刻的男团成员有：晏殊、范仲淹、夏竦、欧阳修、苏舜钦、梅尧臣、蔡襄、尹洙、晏几道、苏轼、苏辙等，吕夷简、韩琦、富弼等人虽然不善于诗文，但也有一些作品传世。
看看北宋男团的成员都写了哪些诗词可以用在520吧。
晏殊《玉楼春·春恨》
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
这是一首别离诗。时间在三月的春天。杨柳依依、芳草萋萋，长亭路远，是将要离别的女子与她的爱人所在的场景。她所爱慕的那个年少的人哪里懂得离愁别绪，离别似乎对他来说十分容易。楼头的五更钟声响起，惊醒了残梦，三月的雨淅淅沥沥，飘洒在花底，更增添了离人的愁绪。上片写别离的场景，绿杨、芳草、钟声、花儿、雨水，共同构成了一副迷离的送别场景。
下片开始描摹这个女性的心情。她开始羡慕起无情的人，无情就不会像多情那样苦恼，一寸心思柔肠百结，化成千丝万缕。相思是多么地愁苦，纵是天涯地角也有穷尽的时候，只有相思却无穷无尽，永不断绝。
晏殊的词一向端庄典雅，这首词也是。一般来说，这首词描摹的是女性的心思。在赵与时的《宾退录》里有个故事，说晏几道曾经对蒲传正说：“我父亲平日写的小词虽然很多，但从来没有以女性的口吻写的。”蒲传正则说：“‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去’，这难道不是女性说的话吗？”
词这种文体，一开始就以描写酒宴歌舞、以写女性的生活感情为主。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”让人想到白居易《长恨歌》里的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，可以算得晏殊的金句之一了。
再来看看忠正为民的范仲淹是怎么写的，也选择一首。
范仲淹《御街行·秋日怀旧》：
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
这是一首怀人词，作于一个秋天。落叶纷纷乱乱，从枝头飘下，落在台阶上。夜晚如此寂静，寒风吹动落叶，声音细碎。珍珠帘幕已经卷起来，玉楼却杳无人迹，天色淡淡的，银河垂照大地。年年的今夜，月亮的光芒却一直都像白练一样，可是所思念的人却远在千里之外。
借酒浇愁吧，可是愁肠已断，酒又怎么能够让自己沉醉呢？酒还没有到肚中，却早就先凝结成了眼泪。残灯或明或灭，枕头歪歪斜斜，尝尽了孤眠的滋味。这相思的心情，聚集在眉头，又凝结在心里，没有办法能够回避。
范仲淹这首词，或许与他本人在人们心中的形象相差较大，但他这种婉约词，如《苏幕遮》，如这一首，写得都十分深情婉俊。最后这句“都来此事，眉间心上，无计相回避”直接启发了后来李清照那句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
其实范仲淹虽然在朝堂上忠正不阿，但是私下里也作艳词。他在番阳郡的时候，有一个歌妓年纪很小，但是他很喜欢，在离任之前，写过一首诗寄给后任的魏兼：
“庆朔堂前花自栽，
为移官去未曾开。
年年忆著成离恨，
只托春风管领来。”
后来这位仁兄就帮他买了这位歌妓过来送给范仲淹。后来他还曾送这位歌妓绵胭脂，并有诗歌一首
“江南有美人，
别后长相忆。
何以慰相思，
赠汝好颜色。”
这个故事的真实性有存疑，但能写出《苏幕遮》和《御街行》这种词的范仲淹，也绝不是一个毫无生活情趣的人。
第三个就说说夏竦吧。毕竟他的爱情故事在剧里面占用的篇幅最大。不管你愿不愿意看，他的爱情就在那里。而这场爱情的BGM在剧中出现了好几次：
夏竦《鹧鸪天》：
镇日无心扫黛眉，临行愁见理征衣。尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。
停宝马，捧瑶卮，相斟相劝忍分离？不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。
这个“谄媚权相、敛财好色的胖子”（苏子美脱粉回踩现场的评语）写起女子的心思来，一点不比风流才子们差。
这个女子整天没有心思描摹自己的眉毛，临别的时候看到情郎整理行装就感到万分愁苦。酒杯前却又怕伤了情郎的心情，两眼泪水汪汪，却只能噙在眼眶里，不能让它落下来。
将宝马停下，捧上一杯别离的酒，斟酒劝酒，怎么忍心与情郎分离呢？女子既不忍心分离，觉得倒不如等到自己先喝醉了，情郎再走，这样自己就不知道情郎什么时候走了。
词中所写的女子，要让我吐槽一下，个性看起来不太像贾婆婆，或许她年轻的时候是这个样子的？不过能以一首词将“人如其文的风流倜傥”的苏子美同学收为小迷弟，说明夏竦这首词确实功力不浅。
“背诵默写天团”写艳词的输出大家，非欧阳修莫属。在剧中就能够感受到他写了不少艳词，因此还颇受争议。比如大嬢嬢刘娥因为他的《醉蓬莱》不想把他放在科举的第一。比如他的《望江南》被人大做文章，搞了个“盗甥案”，说他跟外甥女张氏有染，被贬去滁州作《醉翁亭记》。都与他这个喜欢流连秦楼楚馆的行为作风有关。
欧阳修《渔家傲》：
近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。
愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上。重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。
这首词的主角是一个采莲女，所以整个风格比较偏民歌，比较偏口语，比晏殊和范仲淹的艳俗不少。门前溪水涨水了，采莲女与情郎几度私相授受。船儿太小，无法挂起一顶红斗帐，所以对着并蒂荷花的影子空自惆怅。
采莲女说希望自己成为一株红色的荷花，年年生长在秋江上。希望自己的情郎如花底的波浪，两人可以亲密无间，追逐着风雨常常来往。
跟前面几首相比，这一首非常地直白，词中的采莲女也不像晏殊与夏竦词中的女子那样是端着的，是克制的。她只是一个采莲女，喜欢什么就非常明白地就说出来。
晏殊的儿子晏几道，继承了晏殊的词赋基因。他的词也颇像晏殊，其中有好多首都没有分清楚。像“落花人独立，微雨燕双飞”“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”都是大家非常熟悉的词句。我就选了下面这一首。
晏几道《鹧鸪天》：
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
这首词所倾慕的对象是晏几道在一次宴会中遇到的歌女。在一次宴会上，在酒樽曲调之中，他遇到了喜欢的这位歌女。在银灯的照耀下，她唱完一曲，脸色是那么地妖娆。歌声如此动听，让人陶醉于其中无法自拔，醉倒于其中也不能怪谁，以至于唱完了回去，酒劲还没有消退。上片写自己遇到对方，并且钟情于对方。
下片则是回来之后的情景。春天静悄悄，夜晚是如此漫长，仰望碧云天，跟楚宫一样遥远。自己与倾慕的歌女也如天宫一样相隔两方，很难见面。而自己的梦魂却没办法克制自己，晚上又踏着杨花走过谢桥。（谢桥指代歌女居住的地方。）
最后这两句是此词的精髓。理学家程颐不太喜欢这种清词丽句，但是对这两句却颇为欣赏，说它们是“鬼语”。因为思念对方，所以在梦中去找寻对方，小晏真不愧一个“痴”字。
最后来说说宋代文人顶级流量苏轼吧。
他的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《蝶恋花·春景》之类的出镜率是非常高的，所以本次选一首比较冷门的。
苏轼《蝶恋花》：
记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。
这首词是从男子的角度来写的。而且结构安排与众不同，上片写的是与所爱的女子告别之后的情景，下片则回忆起之前见面的情景。
上片说他们的初次相见在画屏前面，是多么美好的情景啊，可是好梦容易破灭，再也不能与情人相见了。高唐用的是战国时期楚国宋玉的《高唐赋》中的典故，指的是情人相会。从那之后，燕子双飞来来去去，纱窗透过的春光也渐渐逝去了。而这位深陷情网的男子却仍然没有改变自己的相思之情。
下片回忆起当时相见的情景，在绣帘处，姑娘低垂着眼睛，假装走过，微笑着整理自己的鬓发。她皱着眉头却非常害羞，不愿意说话，她对男子是喜欢的，但是却不能轻易地将这种深深的感情直接当面说出来。她是一个非常害羞、忸怩的女孩子。这样的女孩子让这位男子倾心，于是很长时间之后依然记得当时她的样貌，想到她的可爱。
这几首词的风格各不相同，大家更喜欢哪一首呢？留言告诉我吧。
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