文/查尔菲的笔记
编辑/查尔菲的笔记
《疯狂的麦克斯》系列电影是由导演乔治·米勒创作的后末日题材动作冒险系列电影，以其独特的情节模式和狂野的视觉效果而广受赞誉。下面是关于该系列电影的情节模式分析。
1. 后末世界背景：《疯狂的麦克斯》系列电影发生在一个后末日的世界，在这个世界中资源匮乏，人类面临着生存的威胁。社会秩序崩溃，暴力和混乱成为常态。这个背景为电影的故事提供了一个恶劣的环境和紧张的氛围。
2. 主人公的个人冲突：麦克斯(马克斯·洛克塞)是系列电影的主人公，他是一个孤独的反英雄，他在失去家人和道德准则之后变得冷酷和无情。然而，尽管他表面上是一个冷血*手，他内心深处还保留着他的人性和善良。他的个人冲突是他内心的善良与外部世界的残酷现实之间的冲突。
3. 动作冒险的情节：《疯狂的麦克斯》系列电影以其疯狂的动作场面而闻名，其中包括惊险的车辆追逐、激烈的战斗和炫酷的特技表演。电影中的情节紧凑，充满了紧张和刺激的时刻，使观众始终处于高度紧张的状态。
4. 焦点角色的冲突与发展：除了麦克斯，电影中还有其他一些突出的角色，如乌干达勇士弗瑞卡(查理兹·塞隆)，以及一群生活在废土的幸存者。这些角色之间的冲突和发展是电影情节的重要组成部分。他们经历了身体和心理上的折磨，不断面临生存和道德的选择，这增加了电影的紧张程度和观众的情感投入。
5. 后末日主题的探索：《疯狂的麦克斯》系列电影不仅仅是一系列动作冒险片，还通过后末日世界的背景，探讨了人性、道德和希望等主题。电影中的角色不仅面临着生存的挑战，还要面对内心的恐惧和挣扎。他们的选择和行动展示了人类的复杂性和对抗逆境的勇气。
总的来说，疯狂的麦克斯系列电影以其独特的后末日风格、紧凑的情节安排和激烈的动作场面而受到喜爱。通过描绘一个残酷、冷酷的世界，这些电影引发观众对人性、希望和生存的思考。
“大家都知道，岁月如梭，我一再重复诉说故事，这不是一个人的故事，这是我们大家的故事，大家必须得记得，因为你们今天听到的故事，明天将传给下一代，我现在看的是我们过去的历史，我看到那些幸运儿有机会，远渡重洋返回家园。
我记得当初为何来此地，因为我们看到从前的景象，只要看一眼，我们便了解一切，那些在我们之前的人，所知道和所做的一切全都超过了我们的理解。
甚至是做梦也想不到，光阴不停地流逝，我们现在知道，寻找失落的事物过程并不容易，但那时我们的路，我们的必经之路，没有人知道，他将带领我们前往何方，然而我们每天晚上仍叙说故事，好让我们记得自己的身份和来处，但我们最应该记得的是那个发现我们的人，带领救援行动的人。
我们点亮城市，不仅仅是为他，也是给所有在废土上努力生存的人，因为我们知道，将来肯定有一晚，他们将看到灯光，他们将能返回家园。”伴随着萨瓦纳的讲述，影片到此也落下了帷幕。
这部影片上映后，评论界对它褒贬不一，烂番茄评分网站上对于本片的评分是系列最低，仅 80%的新鲜度，同时本片在乔治·米勒的母国澳大利亚上映后仅收获 400 多万美元票房，是系列影片中最低的。
而造成这种现象的原因在于《疯狂的麦克斯 3：超越雷霆穹顶》并没有延续《疯狂的麦克斯》系列电影的一贯风格，具体体现在：
《疯狂的麦克斯》系列电影在人物形象塑造上呈现了“善－恶”二元对立的特点，对于反派形象的塑造极力突出其“恶”的一面，并贯穿全片。
而在《疯狂的麦克斯3超越雷霆穹顶》当中，大姨娘作为反派人物，其“恶”并没有在影片中得到贯穿的体现，在影片结尾，大姨娘并没有将落单的麦克斯*害，反而在一声大笑中离去。
《疯狂的麦克斯》系列电影以其独到的暴力美学风格而闻名于世，每一部影片当中都会极力凸显其暴力元素，而在《疯狂的麦克斯3超越雷霆穹顶》当中，仅有“爆炸”一人遭到了*害，尤其在影片的高潮追车段落中，乔治·米勒更是用喜剧性的手法将暴力消解。
与系列其他影片着重在高潮段落尽情挥洒暴力相反，本部影片用了类似早期卓别林、巴斯特·基顿式的喜剧风格，如用平底锅将人打得眼冒金星，抑或是角色喜剧性地悬挂在高空中努力保持平衡并躲避障碍物。
《疯狂的麦克斯》系列电影中鲜有儿童出现，且并不是叙事的重心，在本部影片中，麦克斯主要的行为动机在于帮助这群将他误认为是“沃克机长”的孩子们逃离困境，并将他们送往一个在废土世界观下“乌托邦”式的“明日世界”。因此，这部影片也被部分评论者认为是一部“儿童邪典”。
这样活在这片不毛之地中，只剩下唯一的本能——求生。”乔治·米勒在本部影片的开场段落采用了类似于《疯狂的麦克斯2公路勇士》的叙事模式，《疯狂的麦克斯4狂暴之路》的开场段落也使用旁白与影像交织的方式快速构建世界观。
与《公路勇士》采用新闻片与麦克斯的闪回镜头相异的是，在本部影片的开场段落当中，旁白出现了三种人声，分别是：新闻转播广播员的人声、麦克斯的独白以及麦克斯未能保护之人的追问，而影像上仅仅出现了如下图所示的一排因核爆而在冲击波中摇曳的树。
从以上画面分析有以下作用：快速交代本片世界观的进化，由之前的“燃料战争”进化为了“水源战争”，切合新世纪的时代背景，同时“我们都成了半死之人”也交代了废土环境对于人类的异化。
对麦克斯形象的自反，虽然本部影片中麦克斯依旧如同前三部曲的形象一致，少言寡语、勇敢干练，是一个典型的白人男性英雄形象。但是本片片头通过对麦克斯心中“梦魇”的描绘以及麦克斯内心独白的展现，使得麦克斯第一次主动“打开心扉”将自己的“弱点”暴露给观众，而这在前三部影片中是缺席的。这种方法既展现了人物形象又是对前三部麦克斯形象的一种反思和丰满。
相较于系列第二部开场通过新闻影片对末日环境的大量铺陈，乔治·米勒仅用了一排树在核爆中摇曳的影像对世界观进行了视觉描述，这种做“减法”的思路反而给如今的观众更大的心灵震撼，同时“树”作为“自然”抑或是“生态”的象征物，这一视觉母题也在影片后段继续出现，以“拯救者”的身份将麦克斯一行人救出泥潭。
总结以上三点，通过开场段落，乔治·米勒高效的在约 3 分钟的叙事时间内交代了系列电影的世界观演进，也为这部系列重启之作定下了一个新的基调。
影片旁白部分结束后，随即进入系列传统的开场追车段落，麦克斯驾驶着他的忠实伙伴 V8 拦截者在废土上遭遇了一群浑身涂满白灰的匪徒，一番大战后，麦克斯寡不敌众，而他的 V8 拦截者也被炸毁了。
麦克斯被他们俘虏至“要塞”，因为其“O 型血”被指定为万能献血者，他被监禁并用作一个名叫“努克斯”的生病的“战争男孩”的活血袋，而像努克斯这样半死不活的人在废土中则是常态。
此外，麦克斯还被他们剪去了长发，并在背上强制纹身，就像给农场中的动物打编号一样，他成为了一名奴隶，而这在笔者看来象征着一种“阉割”，他的男性气质在影片一开始就遭到了损害，然而本部影片并没有聚焦在男性如何克服“阉割焦虑”这一经典命题，而是在着力探索一种多元化世界背景下不同价值观的人如何共存的可能性。
要塞是一座废土荒漠上的奇观建筑，就如同《公路勇士》中的炼油厂一样，它本质上是一座战前遗留下来的巨型抽水泵，而这种废土环境下资源的稀缺性导致它成为了权力的象征物。
要塞的统治者是“不死老乔”，一个战前的澳大利亚军队上校，根据 vertigo 公司出品的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的前传漫画得知，他与他的手下通过一番血战获得了“要塞”的控制权，而他本人则凭借之前的军旅经验对手下进行分封制管理。
而对战后这些处于知识断层的废土居民，他则采用了“邪教”式的洗脑手段，将男孩掳掠走并给他们描绘一个“英灵殿”式的美好“天堂图景”，成为他的“战争男孩”然后为他战死即可上天堂。
他通过控制水源这一生活必需品，控制了废土居民，也稳定住了自己的手下，也因此获得了权力基础。而他对于废土居民的态度是残忍的“不要对此上瘾，我的朋友”，在他打开水闸放水时他都会对废土居民们这么说，他将给予人们水资源看成是自己对他人的一种施舍与奖赏。
在不死老乔的要塞内，人失去了人性，成为了物，人的价值取决于他的生理属性。作为男性的战争男孩要利用自己男性的力量特征为他战斗，而女性也同样遭受了残酷的剥削。
女性成为生育机器，而不仅如此，她们还要被强制挤奶，被当作一种商品看待，她们的奶源成为了一种蛋白质的获取源，不死老乔通过交易这种商品进一步稳定了自己的权力。如同上文提到的麦克斯的“自反”，在这部影片中，不死老乔也在开场段落被交代了自己的弱点，他囚禁了五名美若天仙的女孩，而这些女孩的唯一作用就是为他生育后代，确切地说，是健康的后代。
她们也被称为“生育者”这就像是对不死老乔不义行为的一个诅咒，他现有的两个孩子，一个身材壮硕但是智商低下，另一个智商正常但是却是一个发育不良的侏儒。为此，不死老乔为女孩们提供了新鲜的食物还配了一名战前存活下来的老太太当作她们的老师，他希望用这样的方式来尽可能地确保孩子的健康。
