《最后的晚餐》中图像空间与所处空间的关联性（虚构空间）

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文丨小蔡菜籽油

编辑丨小蔡菜籽油

前言

《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画作品之一。它描绘了耶稣和他的门徒在最后的晚餐上共进晚餐的情景，是基督教历史上最具象征意义的场景之一。除了画面中的人物和情境，画面的背景、布局、空间关系也是值得探究的。

图像空间

艺术中的图像空间通常指的是绘画、摄影、电影等视觉艺术作品所呈现的虚构空间。它是一个由艺术家创造的、存在于作品中的独特空间，可以包含人物、景物、建筑等元素，但并不一定与真实的物理空间完全一致。

而所处空间则是指作品所处的真实物理空间，即展览厅、博物馆、教堂等实际的物理环境。所处空间可以对作品的呈现产生影响，比如光线、视角、周围环境等因素都可能会对作品的视觉效果产生影响。

在《最后的晚餐》中，图像空间指的是画面中所描绘的主题场景，即耶稣和他的门徒们围绕着餐桌。所处空间则是指这幅画所在的物理空间，也就是圣母院修道院中的一个小房间。两者之间存在着密切的关联性，这也是达芬奇作为一名杰出的文艺复兴艺术家所特有的绘画手法。

达芬奇在绘制画面时采用了透视法，这一技巧使得画面中的物体能够在三维空间中具有立体感和深度感。他使用了一种特殊的透视技巧，即将整幅画分为9个相等的部分，使得人物和桌子在水平方向和垂直方向上的位置符合黄金分割比例，这使得画面更加和谐美观。达芬奇还通过巧妙地运用光影效果，强调了画面中不同部分的重要性，进一步增强了图像空间的立体感。

达芬奇对于所处空间的刻画也同样精细入微，他在画面中描绘了一扇大门和两个窗户，这些细节都非常准确地反映了圣母院修道院中房间的实际情况。他还使用了一种名为“空气透视”的技巧，将画面中远处的景象稍稍模糊，弱化了远近距离的差别，使得观者更加容易融入到画面所描绘的场景之中，增强了所处空间与图像空间之间的联系。

达芬奇在《最后的晚餐》中充分利用了图像空间与所处空间之间的关联性，通过透视法和光影效果等手法，让画面更加具有立体感和深度感，并通过细致的描绘，使得观者能够更加真实地感受到画面所描绘的场景。

《最后的晚餐》是一幅巨型壁画，长达29英尺，高达15英尺，位于意大利米兰的圣玛利亚德葛拉齐教堂的修道院食堂内。画面中的图像空间是一间长方形的房间，有一扇拱形的门通向外面的景象。墙上有三个拱形天窗，可以透过来自外面的光线。画面左侧有一个长桌，上面有大量的食品和器皿，右侧有12个基督门徒，每个人都有自己的表情和姿势。

画面中的桌子是非常显著的元素，被放置在画面的前景中央，占据了画面的大部分空间。桌子上的餐具和食物被精细地绘制，形成了一条斜线，从画面左下角向上延伸到画面右上角，这条线条穿过了画面的黄金分割点，使得画面更加和谐、平衡。

除了桌子和食品，画面中的其他元素，如墙壁、天窗和门，都被精细地绘制出来，使得画面的空间感更加明显。墙壁上的彩绘、天窗透过来的光线以及门外的景象，都为画面增添了更多的层次感和深度感，使得观众仿佛可以进入画面中的空间中。

画面中的图像空间非常逼真，细节丰富，营造出了一种具体的现实感。这种逼真的空间感与画面中的人物和主题相得益彰，让观众能够更好地理解和感受到画面中所描绘的场景和情感。

画面中耶稣和门徒所处的房间被描绘为一个大厅，它是一间长方形的房间，有一个向外开的门，门的右侧是一个长长的过道。在过道的尽头，可以看到一扇门和一个拱门，拱门的外面是一个走廊和一个花园。这个房间的墙壁是棕色的，天花板是白色的，墙上有一些石柱和拱形的装饰，给人一种古老的感觉。

在这个房间里，耶稣坐在长桌的中央，他的头部和身体位于画面的中心位置，这意味着他是整个场景的焦点。在他的左侧是约翰和彼得，右侧是詹姆斯和安德烈，其余的门徒分别坐在他们身后的两排长椅上。在桌子的两侧，还有一些装饰性的陶瓷碗和盘子，上面放着面包和水果。整个房间的氛围似乎很沉重，耶稣和门徒的脸上都写满了忧伤和不安。

画面中的所处空间和图像空间是密不可分的，它们共同构成了整个场景。所处空间是画面中的现实世界，而图像空间则是艺术家的想象和创造，两者相互作用，共同构成了这幅著名的作品。

图像空间和所处空间的关联性

达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的绘画技巧和对空间关系的掌握也是他作品的重要特点之一。

在《最后的晚餐》中，图像空间和所处空间之间存在着紧密的关联性。画面中的空间元素与所处空间的实际场景相互呼应，同时也通过一些艺术手法来强调和突出所处空间的重要性。

画面中的空间元素与所处空间的实际场景相呼应。画面中的长桌、墙壁、门等元素都反映出了所处空间的实际情况。画面中的长桌与所处空间中的餐桌相对应，门的位置与所处空间中的门的位置相同，这些都使得画面更加真实、自然。

艺术家采用了一些手法来强调和突出所处空间的重要性。画面中的线条和透视关系强调了所处空间的深度和立体感，而这些线条和透视关系的构建也反映了艺术家对于空间关系的精细处理。艺术家还通过色彩和光影的处理来增强所处空间的氛围和情感效果，比如画面中墙壁的颜色和质感，以及灯光的运用，都强化了画面中所处空间的情感表达。

画面中人物的位置和动作也与所处空间紧密相关。耶稣坐在画面的中央位置，周围的门徒分布在两侧，这种排列方式不仅符合传统的基督教意象，也强调了所处空间中长桌的位置和分布情况。同时人物的动作和姿态也紧密地联系着所处空间的氛围和情感，比如耶稣的手势和表情，以及门徒之间的交流和互动，都为所处空间增添了更多的情感表达和生动感。

画面中的图像空间与所处空间之间存在着紧密的关联性。艺术家通过对空间元素、色彩、光影和人物动作的处理，以及对透视关系的精细构建，使得画面中的图像空间和所处空间相得益彰，同时也为作品增添了更多的情感表达和艺术感染力。

达芬奇在《最后的晚餐》中运用了多种绘画技巧，巧妙地表现了图像空间和所处空间之间的关联性。他运用了透视法，将图像空间和所处空间的深度和远近感表现得非常明显。例如，他在作品中画出了长长的桌子，使得观众的视线向深处延伸，从而强调了房间的深度。

他运用了明暗对比来突出图像空间和所处空间之间的关系。在作品中，他使用了暗淡的背景和明亮的桌子和门，让观众的视线更加聚焦在桌子和门的区域，从而使得房间的空间感更加明显。此外，他还运用了色彩来强化空间感。在作品中，他使用了暖色调来表现桌子、墙壁和地板，使用了冷色调来表现天花板和门窗，使得房间的空间感更加立体。

他还通过人物的安排和姿态来突出图像空间和所处空间的关系。他安排门徒们的姿态呈现出一个流动的动态，使得观众的视线从左至右扫过整幅画面，从而让观众更加清晰地感受到房间的空间感。