等了一年，这档国民综艺回归了。
势头依旧强劲，爱优腾三大平台的热度都是第一。
但。
和高热度形成鲜明对比的是节目口碑。
节目开播初期，收到了不少差评。
大量的植入广告成为最大槽点。
眼看这档国民综艺就要被骂声淹没。
真有这么差？
鱼叔连追四期后，觉得大家都骂早了——
《王牌对王牌》第七季
Trump Card Season 7
没错，最新季的广告问题令人糟心。
单期节目时长90分钟，广告占了近10分钟。
节目被频频打断，节奏大乱。
网上的骂声太多，最终连导演都不得不出面回应。
吴彤导演也承认广告处理得不好。
向观众承诺在后续节目中会进一步缩减。
《王牌对王牌》从2016年首季播出至今，早已成为一种陪伴。
要说没有情怀，那肯定是假的。
我在看完第七季前四期节目后，能感觉到节目在寻求改变。
同时如导演所说的，广告问题从第三期节目起有了明显改善。
说明节目组有在倾听观众的反馈，并及时调整。
若是因为最早的广告问题而对后续节目全盘否定的话，我觉得那太可惜了。
下面就来详细聊聊。
《王牌对王牌》最大的看点，自然是好笑。
沈腾和贾玲，单拎出来都是中国喜剧界的领军人物。
组合在一起那就是「王炸」。
可《王牌对王牌》又不止于好笑。
老粉们肯定知道，以往的《王牌对王牌》擅打「怀旧牌」。
经常能请到一些经典老剧的剧组重聚，满满的情怀*。
比如我们熟悉的《西游记》《还珠格格》《武林外传》等。
86版《西游记》剧组重聚
可第七季节目有意识地走出了这个舒适圈。
前几期节目的主题都很「新」，与时下热议的社会话题相结合。
第一期节目以「宋韵」为主题，弘扬传统文化。
以寻找《千里江山图》的青绿颜料为游戏主线。
游戏过程中穿插科普了许多宋朝文化。
比如宋朝的士兵，军饷与身高直接挂钩。
身高越高，军饷越多。
宋仁宗的这个规定，目的是为了让士兵们加强锻炼。
再比如司马光砸缸其实是个虚构故事。
因为宋朝的时候还没有缸。
这个故事把水缸里的孩子比作天下受苦的百姓。
希望由司马光来当宰相，砸缸解救孩子，等同于解救百姓于水火之中。
最后众嘉宾入画，与《千里江山图》的作者王希孟隔空对话。
由王希孟说出了颜料的组成——
赭石作基底，孔雀石画重彩，蓝铜矿染青山，砗磲白填人形。
这便是《千里江山图》色彩千年不褪的秘密。
而画中的千里江山，就是如今我们身处的万里江山。
第二期节目以「反诈」为主题。
以一场模拟的反诈演习作为游戏主线。
节目中把反诈的口诀和技巧编进了流行歌曲里。
最新一期节目以「读书」为主题。
请来了著名作家麦家。
由他组织了一场读书会，与我们分享读书的心得感悟。
其中有句话让鱼叔印象深刻：
「当你的眼睛遇到文字的时候，心就会安静下来，哪怕读的是一份产品说明书。」
不过。
最让鱼叔有感触的还是第三期节目，以「武侠」为主题。
武侠文化，脱胎于墨家「以天下为己任」的使命感。
从历史走向小说，从街巷辐射到庙堂。
是中华传统文化的重要组成部分。
既然是关于武侠，那么请来赵文卓再合适不过。
他在多部影视作品里都塑造过深入人心的侠客角色，包括《黄飞鸿》《青蛇》《风云》《刀》等。
《黄飞鸿之四：王者之风》剧照
不过更大的「彩蛋」还在后面。
节目还请来了一位赵文卓的老朋友——
中国香港著名的武术指导元彬。
他见证着赵文卓从一名武行新人进化为动作巨星的过程。
时隔多年，老友重逢。
两人在现场讲述了很多不为人知的幕后故事。
赵文卓在《青蛇》中饰演法海。
法海在片中有一块百米长的巨大袈裟。
当时拍摄那场戏的时候，突然刮起大风。
赵文卓身上的威亚断了两根，下方就是万丈悬崖。
可他被卷在袈裟里，还不知道发生了什么。
元彬赶紧停止拍摄，把赵文卓拉了回来。
说起这件事，两人依然心有余悸。
在拍摄电影《刀》的时候，元彬拒绝使用套招。
片中的动作戏都是真打，用的也是真刀。
因为道具刀重量不够，劈起来没有美感。
而且也不能用替身，容易穿帮。
赵文卓每天拍完戏都会流血，身上都是伤。
在拍摄《黄飞鸿之五：龙城歼霸》时。
在一场重头戏里，赵文卓被红酒桶砸到，头部受伤。
元彬的手臂中枪，他在现场展示了伤口。
那块铜片至今仍留在在手臂里，不能取出来，「旁边就是大动脉。」
回忆起这一幕幕往事，元彬一再强调：
「那个不是人做的，正常人不会这么搞。」
可在那个年代，明知这些事不是人做的，还是有人在前赴后继地拼命。
鱼叔想到了去年的一部纪录片《龙虎武师》。
在香港武侠片全盛时期，这些「龙虎武师」，为了完成一个动作，真得可以豁出命去。
很多时候拍完一场戏，最先喊的不是「收工」，而是「救人」。
他们燃烧自己的生命去拍好每一部作品。
也正是这种敬业的态度，缔造了香港武侠片的荣光。
元彬今年已经70岁了。
依旧在坚守，在培养新人。
他说自己从来没考虑过退休，也不会改行：
「因为生出来就做这一行的，我没有做过第二行。」
元彬的这句话，升华了整期节目的立意。
尽管如今武侠片式微已是事实。
但武侠精神，仍然感染着我们。
这些幕后的「龙虎武师」，也是真正的侠客。
发现了吗？
第七季的《王牌对王牌》，确实变了。
它不再只是单纯地逗观众发笑。
而是在此基础上担负起了一些社会责任——
将传统文化与流行元素相结合，彰显文化自信；
利用节目的影响力宣传「反诈」，让更多人免于受害；
通过「武侠精神」诠释了热爱与敬业；
在浮躁的社会中，希望我们能通过阅读来获得慰籍。
新一季的节目富有现实意义，寓教于乐，也传递着鼓舞人心的力量。
此外，《王牌对王牌》还有另一大看点：
豪华的卡司阵容。
在「邀请嘉宾」这一点上，《王牌对王牌》从未令人失望。
导演吴彤突出的用人能力，总能为节目请到最合适的嘉宾，每期都让人眼前一亮。
第七季的嘉宾与往季又有些许不同：
节目组会试着邀请一些不怎么上综艺节目的嘉宾。
第一期节目，请来了越剧名家茅威涛。
她几乎不参加综艺，但是登上了《王牌对王牌》的舞台。
完成了一次歌曲和戏曲的跨界表演。
也想借此机会，让更多年轻人感受到越剧的魅力。
第二期节目，请来了网络反诈宣传达人陈警官。
现场推广反诈知识。
不过，最令人意外的还是刘涛。
刘涛几乎很少上此类的游戏综艺。
可节目组还是费了很多心思，终于说服了她。
她出演过《大宋宫词》，与第一期节目的「宋韵」主题完美匹配。
刘涛在荧幕里给人的感觉一直是干练飒爽的女强人。
一开始鱼叔还担心，会不会不适应呢？
看完后才发现，完全多虑了。
刘涛完全slay全场，承包了第一期节目的大半笑点。
刘涛在游戏环节的首个任务，要在朗读诗句的过程中落泪。
刘涛不愧是实力派，朗读的同时眼里已噙着泪。
就连现场的其他人都快被感动落泪了。
结果刘涛画风突变，发出一阵爆笑，喜剧效果拉满。
太会整活了。
第二次朗读还是拿出了真本事。
情绪收放自如，成功流泪。
下一个游戏环节，要唱出符合要求的歌。
歌词必须是古人无法理解的。
然后刘涛就开始频频抢麦，可没有一句唱到点子上。
刘涛唱了第一句：「蒙娜丽莎她是谁。」
失败，因为古人也有可能听说过《蒙娜丽莎的微笑》。
又唱了第二句：「我和你吻别，在无人的街。」
依旧失败，古人中总有思想开放的。
接着又唱了：「路边的野花你不要采…」
还没唱完，就意识到自己答错了，「古人老采野花。」
这个环节几乎成了刘涛的个人秀。
虽然屡屡答错，但节目效果完全被带起来了。
最精彩的是这一句：「小燕子穿花衣。」
结果还是错了。
这时刘涛心态崩了，不依不饶地开始解释。
她开始质问，「小燕子为什么要穿花衣？古人怎么会理解呢？」
众人赶紧解释，那只是一种修辞手法。
刘涛特别较真，差点和其他嘉宾当场吵了起来。
吓得沈腾赶忙认错，不敢吱声。
随着游戏的继续进行，刘涛完全进入状态。
甚至一度笑翻在地，彻底玩嗨了。
众人也不忘起哄：
「刘涛成为第一位笑晕在《王牌对王牌》的嘉宾。」
这样的节目氛围，是其他综艺无论如何都学不来的。
并且在和谐欢快的氛围之下，往往能挖掘出嘉宾的另一面。
在《王牌对王牌》之前，谁能想到原来刘涛也是个隐藏的喜剧人呢？
这种反差感，也只有在《王牌对王牌》才能看到。
这大概就是一档国民综艺长期形成的气场吧。
每一位来到这里的嘉宾，都能快速融入，放飞自我。
近年来，我们目睹了很多「综N代」的衰弱。
这些综艺节目因缺乏创新而遭到观众和市场的冷落。
《王牌对王牌》作为走到一档第七季的老牌综艺。
同样面临着这样的创作瓶颈。
好在，《王牌对王牌》已经有了革新的迹象。
可能这种改变没有那么剧烈。
但足以让观众看到更多的可能性。
当广告问题得到了解决，后续的节目就更值得期待了。
毕竟它已经陪伴了我们这么久。
那就再给《王牌对王牌》一点时间吧。
