文|谦语谈书风
编辑|谦语谈书风
《头号玩家》(ReadyPlayerOne）讲述的故事发生在2045年的未来时空，人类因现实生活遭遇能源危机而变得索然无味，整个世界处于崩溃边缘，无数年轻人沉迷在一款名为《绿洲》的VR游戏世界里无法自制拔。
整部电影就像是一个彩蛋集中营，在剧情发展的过程中，一个个熟悉的游戏、音乐、电影、动漫等娱乐产物不经意地被串联在一起，极大程度地满足了电影爱好者、科幻爱好者、游戏爱好者、二次元爱好者的观看审美心理和娱乐至死的精神世界。
本文旨在通过《头号玩家》这部电影来探究不同的数字技术对科幻片审美认知、审美心理等美学方面的影响，以此证明技术美学在电影艺术中扮演着至关重要的角色。
VR技术美学斯皮尔伯格以VR技术与艺术相融合的方式带领大家进入未知的奇幻世界，将“虚拟的世界”通过游戏与“现实的世界”合二为一。在激动人心的大量彩蛋中间，导演见缝插针地安排了穿梭于现实与虚幻之间的故事剧情。
尽管情节设置和人物塑造相对老套，依旧是在讨论科技、网络、虚拟世界的高速发展，让人类群体更疏离、个体更孤独。这样的主题设定最终还是靠友情和爱情的因素进行弥合，因此在剧情方面并无多少特色，相反较为平庸。
但即便不玩游戏的观众，也会被影片中真实可感的VR游戏《绿洲》的设置所吸引。而狂热的游戏迷和二次元粉丝则会为能随着主角一起在VR世界里探险感到兴奋不已，它温暖了众多粉丝群体。
《头号玩家》电影官方的VR合作伙伴是HTCVive，片方和这家公司一起推出了八款与电影相关的VR体验内容，使得线上和线下有机结合。其中有些部分，无异于演员们在电影里玩《绿洲》时的体验。
比如AvatarCreator这个游戏中，就重现了电影《绿洲》中如何建立自己角色的过程，可以为自己量身定制装备，同时还可以把设置好的角色分享到社交主页里。
比如AechGarage，玩家可以进入艾奇的车库。尽管这些游戏距离真正建立起电影里庞大到拥有数个星系的《绿洲》游戏相差甚远。
但仅凭模拟电影里的某些片段和具体场景，这些基本的体验内容就足以让观众和喜爱游戏的粉丝们找寻到一个电影产业与游戏、动漫等IP的结合点和共情点。
全沉浸式VR体验可以看作是《头号玩家》这部电影中最大的亮点，或许在不久的将来，电影的观看和游戏功能也将合二为一，观看一部电影的过程也可以真正成为进入一部电影去体验人生百态的过程。
在整个观影过程中，观众尽情享受着由VR技术美学给电影所带来的新奇的快感和乐趣。在观赏完影片后，又可以在实际生活中感受和体验电影人物所经历的场景片段。
可以说，数字化电影的技术革新，直接的受益者是观众，全新优质的视听盛宴、新颖奇特的电影特效和形象可感的观影体验都为数字化现代影院带来了翻天覆地的变化，同时满足了人们对现实主义的真实还原重现和对虚拟世界的无限想象呈现。
在VR所创造的电影美学里，是人的听觉、视觉、触觉、知觉等方面的无限延伸和再生，是技术与艺术的完美结合的不懈追求和实现。麦克卢汉曾在书中指出“仅仅是用机械手段来加快速度，电影就把我们从序列和连接的世界送入了创造性轮廓和结构的世界”。
电影的艺术表达在发展中不断更新，数字技术为其提供了良好的发展动力，在一定程度上改变了电影的思维方式、存在形态、创作方法以及传播过程，提高了电影画面与声音的技术表现，可以说得益于新技术发明的电影的方方面面都发生了难以置信的巨大演变。
通过利用数字技术，电影艺术进入到了前所未有的表现空间，为观众创造了立体、多维、超现实的视听享受和审美体验，其美学价值不容估量。
时下最火爆的动画公司皮克斯几乎每一部作品都是全CG动画电影，真人电影里也不乏特效制作，从绿幕表演到动作捕捉再到实时渲染，CG合成技术似乎可以把一切风马牛不相及的人物和事物真实地联系在一起。
在《头号玩家》中，78岁高龄的斯皮尔伯格像个老顽童一般将CG技术运用得游刃有余，近乎完美的呈现了虚拟环境中的游戏部分。由于电影改编自恩斯特·克莱恩撰写的同名小说，虽然讲述的是未来世界的故事，但却是美国20世纪八90年代的流行文化的一次集结。
为了还原这些“复古情节”，游戏天堂里充满着的天马行空的想象刚好是一大契机，借助这一优势导演将数量庞大的彩蛋集合起来，讨巧地将其置于游戏的世界中进行了“拼贴”，共同向经典电影作品和人物形象致敬。
上百个彩蛋引发了众多网友的热议，这些彩蛋不仅有电影，还有动漫和游戏。昔日观众们熟悉的角色在影片中几乎都是一闪而过，可见导演的良苦用心。还有许多小细节的精心设计，比如男女主角在游戏中的交通工具。
男主角帕西法尔的汽车是电影《回到未来》中的德多宁飞行汽车，女主角阿尔忒密斯的摩托车外观造型来自日本动画《阿基拉》。此外，游戏环节的设置还与影视元素相结合。
主角接受游戏挑战时出现了《闪灵》里的山顶酒店和闹鬼的237房间，酒店人员的黑白合照都被悉数还原，成为游戏元素。电影《周六夜狂热》的舞池和主题曲也被应用到游戏“悬浮舞池”中。
为了这些彩蛋，斯皮尔伯格在筹拍前为获得这些IP版权可谓是大费周章，除了电影出品方华纳兄弟有版权的影片以外，福克斯、迪士尼、环球、派拉蒙、索尼影业五家电影公司也慷慨相助。
对于一些没拿到版权的IP，斯皮尔伯格便寻找替代方案。在采访中他也坦言称：“这是我在《大白鲨》《拯救大兵瑞恩》之后遇到的第三大挑战！”说《头号玩家》是斯皮尔伯格拍过的元素最为复杂的电影也不为过。
值得一提的是，电影《头号玩家》近60%的剧情都发生在“绿洲”这个虚拟世界里，为了塑造这个无所不能的游乐场，影片运用了动作捕捉、实景拍摄和电脑动画三种制作形式拍摄。
试想倘若没有CG合成技术，又怎么能够把上百种不同的彩蛋与影片人物融为一体呢？并且合成得一点都不违和，就像是一场真实发生的游戏聚会，这样的诚意之作无疑给观众带来了良好的交互式观影体验。
现如今，无论是大片制作还是小成本电影，抑或电视剧、电视节目制作，都已离不开CG合成技术。CG影像最大的魅力在于照片真实感的视觉特征能够基于观众惊奇感和奇观感的心理反应，CG动画长片和真人电影中的特效是电影中主要存在的两种形式。
无论是技术层面、视觉心理层面，还是影像认知层面、审美感知层面，照片真实感都是CG影像区别于其他影像艺术的特点质，具有独特的心理认知特征和美学特征。
《头号玩家》的“绿洲”中各色各样的人和物通过3D技术虚拟成像，变成了一个个活灵活现的可被感知的形象，当观众置身于庞大的“绿洲”之中进行光怪陆离的奇遇之旅，观看绮丽纷呈的未来影像，仿佛变身为游戏玩家置身于立体真实的幻象之中。
《头号玩家》描绘了一个已经丧失平衡的世界。斯皮尔伯格将2045年的现实社会想象成集装箱式的“叠楼区”，色调暗淡无光、环境嘈杂喧闹，暗示着一种令人心酸的生存方式。麻木不仁的人们已经不知道绿色与自然是什么，于是为了逃避现实的灰暗与破败。
他们沉浸在哈利迪所创造的“绿洲”游戏之中———在“绿洲”这一并无真正“绿色”存在的世界里，你可以虚拟成任何人做任何事。为了将“绿洲”交给一个值得信赖的人，游戏设置为三个环节，每冲关一局即可获得一把钥匙，而找到钥匙的线索汇集在一起。
构成三条人生教训：逆向思维、迈出勇敢的一步和享受过程。影片结尾，韦德·沃兹历经艰险终于成为“绿洲”新的拥有者，他为了警醒大家不要过于沉迷于虚拟世界，鼓励人们要去享受现实生活的真实与快乐，提出周二、周四将关闭游戏。
这一有节制的结尾设计可以看出导演所想要表达的旨趣意味，即在现代社会虚拟与现实的真实生活议题中，要平衡好两者的关系，不要迷失自我。
在电影《头号玩家》中，现实生活以2D的方式予以呈现，而游戏世界则是3D的立体空间虚拟建构。一虚一实之间，通过电影技术参与到叙事母题之中，并由此对现实与虚拟两个部分加以区分，并通过二者的转换实现无缝对接。
最终游戏中的人物与现实中的人物纷纷对应连接起来，形成两个世界中的有机联动，共同开启虚拟与现实的作战模式，从而游戏变成了一场真实的正义与邪恶的对抗竞技表演秀，主人公们在这一过程中理所当然地收获了美好的爱情和深厚的友情。
这些脑洞大开的叙事元素不仅符合科幻片奇观化叙事的风格特点，而且给人们带来了另一种层面的“奇观”。
通过各种数字技术合成的特效使观众徜徉于虚拟与现实、现在与未来之间，非常规的戏剧性策略、悬而未决的矛盾冲突、超乎寻常的想象表达，所有的一切都建构成奇观化的乌托邦世界。
结语在长达一百多年的电影史中，技术美学源源不断地给我们提供超越生活的奇观想象，一次又一次地带给人们惊喜与渴望。
基于此，VR、CG和3D等技术的组合方式在影像艺术的道路上越走越远，这些恰巧与电影所要表现的主题不谋而合，各种绚烂彩蛋“拼贴”所激起的文化狂欢，正说明了我们是如何被一个流行文化的人造世界所裹挟。
我们在享受着人工智能所带来的欢愉与便利的同时，也正面临着机械化、智能化的重重挑战与危机。
斯皮尔伯格往往在科幻片中将观众置于足够的高度和全知的视角去洞察影片故事的发展概貌，并且他深知观众的审美需求和审美心理，从而通过数字化的影像手段为其呈现一个奇观可感的未知世界。
