十、玛丽莲·梦露（1926-1962）
玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，1926年6月1日-1962年8月5日），出生于加利福尼亚洛杉矶，美国女演员、模特，是20世纪50年代最流行的性感象征之一。她于1953年凭借主演的三部电影成为当时最具票房号召力的好莱坞明星之一，其中黑色影片《飞瀑怒潮》表现出她的性感；喜剧《绅士爱美人》与《愿嫁金龟婿》则将她的形象塑造为“金发傻妞”。此外，她主演的《七年之痒》（1955）和《巴士站》（1956）等电影广受好评，还曾凭借电影《热情如火》（1959）摘得金球奖最佳女主角桂冠。
1962年8月15日，梦露在洛杉矶布莱登木寓所的卧室内被发现已经去世，终年36岁，死因是过量服用安眠药。联想到之后的肯尼迪总统被刺事件，一些舆论认为梦露之死乃由于她卷入了肯尼迪家族与政治圈的黑幕。在她死亡44年后，大多数关于她的官方调查文件仍被列为高级机密。直到历史专家才看到了一些FBI解密文件，首次发现玛丽莲·梦露之死，可能和她记下的一本“秘密日记”大有关系。这本日记记载下了梦露和肯尼迪兄弟俩的大多数“枕边谈话”，梦露“自*”当晚，她的这本日记从此也神秘消失了。
九、黑泽明（1910-1995）
黑泽明（くろさわ あきら，1910年3月23日-1998年9月6日），出生于东京都，日本男导演、编剧，奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人，被誉为“电影界的莎士比亚”。黑泽明使日本电影走向国际化，是日本近代电影史的重要人物，执导了《罗生门》《七武士》《影武者》等经典作品。1998年9月6日，黑泽明在东京逝世，享年88岁。
黑泽明的电影大多从社会问题的角度出发，深层次地剖析原因，并且其电影中融合了丰富的社会文化和民族精神，使得其电影恢宏磅礴的画面往往蕴含了丰富的文化底蕴，从而使得其作品成为经典。
在黑泽明的电影中，很多人物有着激烈的情绪对抗，这些对抗场面都被赋予了张力十足、力度到位的电影语言，达到了意想不到的效果。在电影《罗生门》中，黑泽明运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性，而每一个人物见证的相对真实性又必须由观众来作出判断。这种真理的相对性和主观性，体现在视听语言中，就是黑泽明对构图和场景的诗意性的运用
八、麦当娜·西科尼（1958 —）
麦当娜·西科尼（Madonna Louise Veronica Ciccone，1958年8月16日-），出生于美国密歇根州特律海湾市，毕业于密歇根大学音乐系，美国女歌手、导演、演员。
1983年发行首张专辑《麦当娜》。1991年1月，凭借《风尚》获得第18届全美音乐奖最受欢迎舞曲奖。1997年，因出演《贝隆夫人》获得金球奖最佳音乐剧女演员奖。1998年，在继1987年、1995年后，第三次获得MTV最佳女歌手。1999年，凭借《Raof Light》获格莱美年度最佳流行专辑。2008年3月，入选美国“摇滚名人堂”。2012年1月，凭借《W.E》获得第69届金球奖最佳电影原创歌曲奖。2018年8月，排名华鼎奖全球演艺名人公众形象排行榜第64位。2019年6月14日，发行专辑《Madame X》。2020年2月23日，在大雷克斯剧院举办“X夫人”巡回演唱会。
20世纪80年代，麦当娜发起了香烟女权运动：她的抽烟姿态成为女权主义运动的偶像；她的身体变成燃烧的火炬，传递在美国、欧洲和澳洲之间，四处点燃女人反叛的怒火。女权运动就这样以卧室为起点，以香烟为信号，不可遏制地爆发。在20世纪晚期，西方女人一直在享用着“香烟变法”带来的丰硕成果。
2006年，麦当娜创办了慈善组织“帮助马拉维”（Raising Malawi）。2015年4月，56岁麦当娜为《时尚》拍摄封面，不改初衷呼吁女权。2017年7月，在麦当娜的帮助下“仁慈詹姆斯儿科康复中心”正式开业，而这是马拉维历史上第一所儿童医院。
麦当娜·西科尼看起来依然小鸟依人，也很漂亮。而她的表情在某种程度上比想象中更生动和易读。她的容颜不老，一幅奶酪融化不了的神情，谈话的字里行间常常留露出她那尽人皆知的、冷酷倔强的表情。麦当娜的发音字正腔圆，是那种女王式的英式腔调。她对于伦敦、音乐、成功的渴望与激情不仅看得到，也听得到，尤其当她笑的时候，她总是笑声不断。
她既不用为复出担心，也不用为发展操心，别人要为适应市场，适应歌迷的口味而改变，而她一直都是那个定义市场跟口味的人。要找二十五年如一日地唱舞曲的歌手，麦当娜首屈一指，从1983年发行第一张同名专辑开始麦当娜的舞曲风就没停过，不论是说唱、流行摇滚、R&B在麦当娜面前都属于“过时”。要说麦当娜成功的秘诀，可以归因于她的性感和大胆。
七、可可·香奈尔
可可·香奈尔（1883年8月19日－1971年1月10日）是享誉全球的时尚女性，20世纪最杰出的时装大师之一，小黑裙的设计师，5号香水的缔造者，简约中透出奢华的香奈儿品牌的创始人。可可·香奈尔对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。
帽子
帽子1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽子店 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁且耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了繁琐的花边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说眼前一亮。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店搬到气质更时尚的Rue Cambon，那至今仍是Chanel的总部。但是做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她准备进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel正式宣告诞生。
时装
时装步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如：针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣配上长串珍珠项链。并且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，把西装褛(Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大改革。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。
香水
香水除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No.5香水，女星妮可·基德曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。1960年代,美国影星玛丽莲梦露在回答一位记者的“晚上穿什么睡衣入睡？”的问题时说到：“A few drops of Chanel NO.5（擦几滴香奈尔5号而已）。”，采访一经播出，Chanel No 5香水更加名声大振。配合独创的“双C”标志使这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
六、约翰.列侬（1940-1980）
约翰·温斯顿·列侬（1940年10月9日—1980年12月8日），出生于英国利物浦，英国摇滚乐队“披头士”成员，摇滚音乐家，诗人，社会活动家。
1952年9月，在进入Quarry Bank初级中学之后开始喜欢上音乐。1955年初，在学校里组织了一个摇滚乐队“the Quarrymen”。1960年，组建了“披头士”并开始在各地的俱乐部演出。1965年，获英国女王颁发的大英帝国勋章。1970年披头士乐队解散后，列侬发行《约翰·列侬/塑胶小野乐队》与《想像》等专辑。 1971年凭借歌曲《顺其自然》获得第43届奥斯卡最佳歌曲奖。1980年12月8日晚上10点49分，列侬在纽约自己的寓所前被枪*，卒时年仅40岁。1994年，约翰·列侬入选摇滚名人堂。2004年，入选《滚石》杂志评出的“历史上最伟大的50位流行音乐家”。
甲壳虫乐队在20世纪60年代末解散后，列侬与小野洋子曾进行了一系列先锋艺术探索。与此同时，他们在社会政治活动中还做出了一系列大胆行动，一时被美国政府列为不受欢迎的人。
1969年3月，列侬与小野洋子在蒙特利尔度蜜月时有过床上和平行动（Bed－InForPeace）。这个行为艺术是为反对美国对越南的战争而创作的。小野洋子和列侬在荷兰阿姆斯特丹的一家旅馆的大床上整整7天不下床，接受各大媒体的采访和拍照。从那个时候开始，夫妇俩将反战和宣扬和平的理念融进他们的艺术创作中。
1969年5月，校园反越战运动达到高峰。作为一个反越战主义者，列侬和小野洋子在阿姆斯特丹举行了“爱与和平”的静坐示威，向全世界呼吁“武力不会对和平有任何帮助：任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平。
约翰-列侬的音乐创作中和平、博爱、理想主义是高于一切的，他繁多的个人故事和悲剧性结局也是很好的谈资。从总体上看，约翰-列侬的个人音乐风格是“披头士”风格的延续，可以找出一大堆作品来证明这一点。人们熟悉的约翰-列侬个人作品主要由两大类，一类是流行曲或带点民谣风格的流行曲，像“Imagine”、“Beautiful Boy”、“Love”、“Happy Xmas”、“Jealous Gug”等，旋律悦耳，节奏舒缓；另一类是R&B老摇滚风格，诸如“Instant Karma!”、“Power To The People”、“Whatever Gets You Thru The Night”、“I'm Losing You”、“Move Over Ms L”还有《Walls And Bridges》专辑中的“What You Got”和“Surprise，Surprise”都是例子，这两类风格在“披头士”作品中也很常见，但是第一类风格的作品约翰-列侬处理得比较舒缓，“披头士”的就会比较快一点。
格莱美博物馆的执行主管称约翰·列侬是“将自己的灵魂都毫无不留地展示了出来”。约翰·列侬也许是最善于将自己的音乐变成文化遗产的歌手，《Imagine》、《Working Class Hero》、《Give Peace A Chance》此类歌曲的效能已经远远超过音乐本身，而成为一种态度，一种主义的诠释。真实的约翰·列侬将他看到的写进歌曲，与歌迷们分享自己的快乐和悲伤，这种真实就如那位疯狂歌迷射向约翰·列侬的一枪那么历历在目。
五、切.格瓦拉（1928-1967）
切·格瓦拉（Ernesto Guevara，1928年6月14日-1967年10月9日）生于阿根廷。是马克思主义革命家、医师、作家、游击队队长、军事理论家、国际政治家及古巴革命的核心人物。
切·格瓦拉是古巴共产党、古巴共和国和古巴革命武装力量的缔造者和*之一。1967年在玻利维亚被捕，继而被*。死后肖像成为反主流文化的普遍象征、全球流行文化的标志，也是第三世界共产革命运动中的英雄和西方左翼运动的象征。《时代》杂志将格瓦拉选入二十世纪百大影响力人物。
所谓格瓦拉的“游击中心”，就是跑到那里放一把火就走。就象我们的盲动主义似的，脱离群众，没有党的领导。这种思想，在世界上相当一部分群众中有影响，我们过去没有注意。这一年各方面来的人多一点，谈一谈，才发现了。格瓦拉跟卡斯特罗在某些问题上有点不同意见，但基本上他们是一致的。
人们想象中的格瓦拉是一个圣哲式的人物，但现实中的他，却还是带有血色的浪漫。真实的格瓦拉和那个符号化的他之间有一条不可跨越的鸿沟。
1955年，格瓦拉在墨西哥迅速加入了卡斯特罗组织的名为“七二六运动”的军事组织并展开斗争。
1956年和卡斯特罗一起组建游击队，到12月27日，革命军拥有了8000平方公里土地和50万人民。
1959年战争结束后，古巴新政府成立，格瓦拉被授予“古巴公民”的身份。
1959年10月，格瓦拉被任命为国家银行总裁，开始对古巴经济体系进行社会主义改造，将企业收归国有，并实行了土地改革。
1961年，格瓦拉被任命为工业部长。
1962年格瓦拉代表古巴赴莫斯科谈判，并最终签署了苏联在古巴部署核武器的计划。
1962年创作具有影响深远的游击战指南。
1965年离开古巴，先后前往刚果（金）及玻利维亚试图点燃革命火种。
1966年至1967年间 ，格瓦拉开始在玻利维亚带领游击队员进行革命活动。
四、李小龙（1940-1973）
李小龙（李振藩，Bruce Lee，1940年-1973年7月20日），出生于美国加州旧金山，毕业于美国西雅图华盛顿大学，世界武道变革先驱者、MMA之父、武术宗师，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。李小龙曾出演《青蜂侠》《唐山大兄》《精武门》等多部影视作品，荣获过香港电影金像奖颁发的“终身成就奖”以及中国武术协会颁发的“武术电影巨星奖”等奖项，被1999年的《时代周刊》列入“20世纪英雄与偶像人物”名单。
截拳道
李小龙1967年，李小龙在美国创立了跨越门派限制的、世界性的现代中国功夫“科学的街头格斗技”——截拳道（Jeet Kune Do），时年27岁。
李小龙截拳道海报截拳道是李小龙所创立的融合世界各种武术精华的全方位自由搏击术。“截拳道”意思就是阻击对手来拳之法，或截击对手来拳之道。截拳道倡导搏击的高度自由和本能性，抛弃传统形式，忠实地表达自我。“以无法为有法，以无限为有限”是截拳道的纲领和要义。它将东西方哲学理念运用于武术，是一种搏击指导和方法。李小龙有一套自己的格斗体系，人们称之为“李小龙截拳道”或者“原始截拳道”，它是截拳道的重要部分，但不是全部。截拳道是发展的是无限的，截拳道透过锻炼人类天生的身体武器。
寸拳
李小龙寸拳，是从咏春“长桥发力”演变改造而来，是截拳道特别高级的技艺。李小龙的“寸拳”所击出的“寸劲可将一名体重超过75公斤的人击出几米远。咏春拳有一种特殊的发力方式，叫做寸劲。所谓寸劲，是指距离攻击目标很近，或者动作即将完成的瞬间，才突然加速收缩肌肉发出的短促，干脆的爆发力量。在咏春门中，咏春高手不用蓄势就能发动连续紧凑的攻击，在1至3寸距离甚至贴身状态，发力将对方击倒。按照力学原理，物体在加速度之后产生的力量最大，因此，拳的劲道要大，也必须屈臂后猛击，以保证有足够的距离加速。而寸劲反其道而行之，要求在最短的距离内发出大的力。[2]
双截棍
李小龙旅居美期间，曾和亦徒亦友的美籍菲律宾棍术名家——丹·伊诺山度(Dan Inosanto)交流过双截棍与菲宾律短棍，并成为一位用棍的专家。在好莱坞剧集《青蜂侠》中，李小龙首次使用双截棍。双节棍为两节圆柱体的硬木，中间以铁链或皮条相连，既可猛击，又可绞*，集棍的刚猛与鞭的阴柔于一身，美国一本武术专著曾如此介绍：“挥舞着的双截棍的一端，其落点可产生1600磅的力，威力非常惊人。一旦连接双截棍的铁链或皮条缠绕到对方的脖子上，只需轻轻一拉，便足以将人绞死。”如今的美国的不少州以法律的形式禁止使用和拥有双截棍。原因是有些美国青年看过李小龙的功夫片，或耳闻双截棍的威力，也玩弄起双截棍来，结果酿成人命，遭公众舆论的谴责。《精武门》让当时的香港观众见识了李小龙精湛的双截棍术，叹为观止。《猛龙过江》时，李小龙手中的双截棍变成两对，表演难度极大，更是令人眼花缭乱。
1999年《时代周刊》列出20世纪英雄与偶像人物名单，李小龙与英国已故黛安娜王妃、美国总统肯尼迪等一同上榜。 由香港七家电子传媒联合举办的“世纪娱乐风云人物选举”，李小龙荣登“娱乐风云人物榜”首位。2000年，美国政府宣布发行一套《李小龙诞辰60周年纪念邮票》，这是继玛丽莲·梦露和007后第三位获此殊荣的艺人，也是华人第一人。2003年美国《黑带》杂志推出李小龙逝世30周年纪念专辑“李小龙对美国武术界的恒久影响”。2008年11月，全球最大的李小龙纪念馆于在其祖籍顺德均安镇开幕，总用地面积3.7万平方米。
李小龙对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(kung fu)。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且死后在全世界范围内声威依然不减。李小龙的出现，一改“中国人”在外国人眼中“光头、长辫、旗服”的形象，很多西片都把中国人作为武术高手出现，使得西方人以为中国人个个都会功夫，甚至远来中国学武。
1973年7月20日，正当壮年的李小龙突然去世，救护车将李小龙送到伊丽莎白医院，后被证实已经死亡，当时李小龙还未满33岁。追悼会当天香港几万人涌向葬礼只为送他最后一面，所有香港明星到场吊唁， 李小龙的同事和好友苗可秀、小麒麟等也纷纷到场送别。诸位亲友瞻仰了李小龙的遗容香港葬礼结束后遗体被运往美国后又举行的葬礼仪式，后下葬于美国西雅图公墓园。
三、猫王（1935-1977）
埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），美国摇滚男歌手、演员，绰号“猫王”。
他是20世纪美国流行音乐中最重要的人物之一，将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐，凭借专辑《How Great Thou Art》获得第10届格莱美奖最佳神圣表现奖，曾获得全美音乐奖终生成就奖，并被追授总统自由勋章。1977年8月16日，其因病去世。
埃尔维斯·普雷斯利的音乐超越了种族以及文化疆界，把布鲁斯、乡村、蓝调音乐、蓝草音乐和福音音乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风[43]，充满了激情澎湃的性能量和叛逆感[44]，催生了摇滚乐时代的到来[45]。埃尔维斯能把任何风格的音乐用摇滚的形式表现出来，无论是马里奥·兰扎式的浪漫情歌、直白大胆的布鲁斯，还是杰基·威尔逊风格的R&B[14]。而他的音乐中出现了最早的摇滚乐雏形，虽然他那个时代还没有人强调摇滚乐的意义，但他的音乐形式和舞台表现方式，已经有了摇滚的感觉。
埃尔维斯·普雷斯利影响了数代人的思想和音乐风格的转变，他的音乐直接影响了全世界摇滚音乐的发展历程，并且影响了R&B音乐的变革和发展，他为美国流行音乐开辟了道路，并且树立了坐标。他的音乐遍布世界上的每一个角落，这也使他成为了美国的标志性人物之一。在生前，他的音乐震撼了20多年美国人和全世界乐迷，在他去世后的几十年中，他的音乐依然闪亮着最璀璨的光芒，依然散发着最强大的吸引力。
二、迈克尔.乔丹（1963 —）
迈克尔·乔丹（Michael Jordan，1963年2月17日-），生于美国纽约，前美国男子职业篮球运动员，司职得分后卫，绰号“飞人”，公认的史上最伟大的篮球运动员，被称为“篮球之神”。在NBA选秀中以探花被芝加哥公牛选中，共获6届NBA总冠军（两次三连冠），10次得分王，3届抢断王，14次入选全明星，10次入选最佳阵容，2次夺得奥运会金牌。正式退役后买下夏洛特山猫（现名为夏洛特黄蜂），成为球队经营者。
乔丹是神，因为上世纪的90年代是属于他的，而且每到比赛关键的时候，他都会用他的标志性动作吐舌头把答案告诉你。总冠军、MVP，他用这些荣誉影响了整整一代人，以至于其他运动项目的爱好者们，只能眼睁睁的看着乔丹把篮球这项运动的艺术提升到了新的高度。他是NBA历史上把球商、运动能力和竞争意识结合得最好的球员。他可以做任何事情，而至今没有任何一个球员做得比他更好。他曾连续三个赛季包揽得分王和抢断王。他的巨大影响力延续至今。
乔丹就是个完美的篮球运动员，他在盐湖城一断一投绝*谢幕，更将这份完美提升到极致。或许，身体素质和攻防技能要超越乔丹，是三十年之内可以期待的事，但要创造出一个像他那般完美的NBA生涯，却难上加难。
一、迈克尔.杰克逊（1958-2009）
迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），出生于印第安纳州加里市，美国男歌手、唱片制作人、舞蹈家，被称为“流行乐之王”。
他早年通过组合“杰克逊五人组”出道，20世纪80年代初成为全球流行音乐的主导人物，通过《黑或白》《比利·珍》等音乐作品成功的将媒体转化为一种艺术形式和宣传工具，对打破种族障碍做出了巨大的贡献，一生共获得过13个格莱美奖、26个全美音乐奖。2009年6月25日，因药物中毒不幸身亡，终年50岁。
1979年1月，迈克尔·杰克逊捐献了包括《彼得·潘》在内的大量书籍给芝加哥公共图书馆的年轻人部，此举是为响应鼓励青年读书的"随书起舞"计划。
1981年6月，迈克尔·杰克逊和兄弟们在亚特兰大举行了《Triumph》演唱会，其中的收益的10万美元将捐给“亚特兰大儿童基金会”。
1984年4月，迈克尔·杰克逊捐赠了一套19张床位的医疗器材给西奈山纽约医疗中心；5月，总统罗纳德·里根特邀迈克尔至白宫为他颁发了“特殊贡献大奖”；7月5日，迈克尔·杰克逊和他的家族召开记者招待会宣布改变《Victory》演唱会的门票发放方法，将所有的个人巡演收入捐献给“联合黑人学院基金”、“好时光夏令营”和“T.J.玛特尔白血病和癌症研究基金会”三个慈善组织；7月，迈克尔·杰克逊把德克萨斯体育场演唱会的1200张门票捐送给了那些无力购买演唱会门票的孩子们，价值约39000美元；7月14日，杰克逊兄弟在佛罗里达的杰克逊维尔市与8个身患不治之症的孩子们玩耍。夏季，14岁的囊肿性纤维化病患者大卫·史密西在“圆梦协会”组织的帮助下被邀请到迈克尔·杰克逊在恩西诺的家里做客，两个人在迈克尔·杰克逊的私人电影放映厅里度过了一个下午，在大卫·史密西离开的时候，迈克尔送给他一副镶着黑色金属片的手套和一件在“Beat It”音乐录影中穿过的一件红色夹克；12月13日，迈克尔·杰克逊到参观布洛特曼医疗中心，将从百事那里得到的150万赔偿金全部捐给“迈克尔·杰克逊烧伤中心”。
1985年1月28日，为了赈济非洲饥民，迈克尔·杰克逊和众多艺人走进了A&M的“Lion Share”录音室，花了一个通宵录制了单曲《天下一家》；其衍生的书籍，录影带等各种来源的收益将全部用于援助饥饿中的非洲人民。最终有6000多万的唱片收益直接送抵灾害最严重的非洲地区 。
1986年初，“迈克尔·杰克逊联合国儿童捐助学术奖金基金会”诞生，这个拥有150万美元的基金会旨在帮助学习表演艺术和交际学的学生能每年获得一笔费用，以进入联合国儿童基金会成员大学或院校学习；3月8日，刚刚接受了一个心脏移植手术的女孩唐娜应邀到了迈克尔·杰克逊在恩西诺的家。
1987年9月，在日本巡演期间，迈克尔·杰克逊捐献了30件个人物品用于拍卖，所得的收益用于第三世界的儿童教育； 9月，迈克尔·杰克逊向日本小男孩Yoshiyaki的家里捐献了两万美元； 9月13日，迈克尔·杰克逊支持一个反对种族歧视的活动；10月，在Bad巡演结束后，迈克尔·杰克逊再次捐献了一些个人物品给联合国教科文组织用于慈善拍卖，而拍卖所得将被用于发展中国家的儿童教育事业上；11月，迈克尔·杰克逊捐赠了一万英镑给英国“呐喊中的儿童”基金会。
1988年2月1日，迈克尔·杰克逊将单曲《Man in the Mirror》发行所得的版税捐给“罗纳德·麦克唐纳夏令营”，这个夏令营旨在帮助身患癌症的孩子； 3月，迈克尔·杰克逊的《Bad》美国巡演首轮第二站来到了纽约的麦迪逊广场花园，在该地举办的三场演唱会中的首场收入将捐给“联合黑人学院基金”。迈克尔向“联合黑人学院基金”会长克里斯托夫·埃德利递交了一张60万美元的支票；4月1日，迈克尔·杰克逊宣布将他一部分亚特兰大和乔治亚演唱会的门票无偿赠送给“许愿基金会”。
1988年7月16日，在Wembley Stadium演唱会之前，迈克尔·杰克逊与威尔士王子查尔斯和王妃戴安娜会面，向为贫困儿童而设立的组织“英国王子信托基金会”捐赠了45万美元；7月20日，迈克尔·杰克逊走访并看望了大奥尔蒙街儿童医院里的生命垂危的孩子们；8月29日，迈克尔·杰克逊为英国的慈善组织“献礼生命”举行了一次演唱会，所得的13万美元收入将被用于帮助4万儿童进行免疫防治；10月，迈克尔·杰克逊向艾斯达·爱德华兹和白瑞·高迪递交了一张125000美元的支票，作为Motown博物馆“希祠维尔”的维修运作费用；他同时也为博物馆捐赠了他的黑色昵帽和白色手套以及他在Motown时代的标志装束以供展出。
1989年1月，迈克尔·杰克逊把从洛杉矶一场表演中的所得捐助给反儿童虐待慈善机构“美国帮助儿童协会”之后，北卡罗莱那州的“帮助儿童协会”建立了一个“迈克尔·杰克逊儿童虐待研究国际组织”；11月13日，在“实现愿望”组织的帮助下，4岁的患有白血病的Darian Pagan终于如愿以偿地见到了迈克尔·杰克逊，他邀请这个小孩子共同观看了加拿大演员的杂技表演。
1990年4月，迈克尔·杰克逊被首都儿童博物馆评为“十年艺人”，该奖项由总统乔治·布什在白宫颁发。
1991年4月，迈克尔·杰克逊组织了一次“黑猩猩茶话会”以支持Jane Goodall的猿类研究所。5月份，迈克尔出席了“Jane Goodall国际庆典慈善会”，并担任了该组织的名誉主席。
1992年，创立了治愈世界基金会。慈善组织将贫困儿童带到杰克逊的梦幻庄园，享受主题公园的游乐设施。基金会在世界范围内向受战争、贫穷和疾病影响的儿童资助了数百万美元。
在瑞安·怀特生病去世之后，杰克逊帮助了公众对艾滋病的注意，艾滋病在当时还是具有争议的事情。他公开在比尔·克林顿的就职晚宴上请求克林顿政府给予艾滋病慈善机构和研究机构更多的基金。
1993年11月11日，危险之旅世界巡回演唱会共有70场演唱会，总计350万人到场，收入超过1亿美元，杰克逊将演唱会的转播权以2000万美元的价格卖给HBO电视台，创下了现场演唱会转播费用的最高记录。
1999年6月，杰克逊参与了多项慈善活动。他在意大利的摩德纳参加了卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的慈善募捐音乐会，这场演出是为支持为名“War Child”（战争儿童）的非营利组织，共为南斯拉夫联邦共和国的科索沃难民募捐了一百万美元，也为危地马拉的儿童募捐了额外的资金。
2000年5月，迈克尔·杰克逊为第四届T. J.马特尔基金会年度在线拍卖捐献物品，所得的款项用于艾滋病、白血病、癌症的研究；同月，迈克尔·杰克逊还陪同伊丽莎白·泰勒出席了为她在伦敦的皇家艾伯特音乐大厅的致敬音乐会，所得收益将全部捐献给红热艾滋病慈善会和伊丽莎白·泰勒艾滋病基金会；在《吉尼斯世界纪录》千禧版本中，迈克尔·杰克逊被评为支持慈善机构最多的流行歌星，迈克尔·杰克逊支持了39个之多的慈善机构，不仅是在金钱和物品上予以资助，他还常常参加它们的相关活动，这些机构包括：洛杉矶艾滋病防治计划，美国防癌协会，BMI基金会，资助美国儿童慈善会，联合黑人学院基金会，第28街基督教青年会，美国镰状细胞研究基金会和美国志愿者协会等 ，迈克尔·杰克逊以个人名义向慈善机构的捐款超过3亿美元，是吉尼斯世界纪录以个人名义捐款最多的艺人。
2001年9月，为庆祝他单飞30周年，杰克逊在麦迪逊广场花园举办了两场三十周年音乐会，杰克逊与他的兄弟们自1984年以来首度在舞台上重聚，参加表演的还有Mýa、亚瑟小子、惠特妮·休斯顿、超级男孩、天命真女、莫妮卡·丹妮丝·布朗、路德·范德鲁斯、史莱许和其他艺术家，第二场演出在九一一袭击事件之前的晚上举进行，在9·11之后，杰克逊在华盛顿特区的肯尼迪纪念体育场组织了《United We Stand: What More Can I Give》慈善募捐音乐会。
2003年，迈克尔获得诺贝尔和平奖提名，这是他继1998年后第2次获得该奖项的提名。10月，迈克尔·杰克逊的慈善单曲《What More Can I Give》在Clear Channel广播公司的支持下正式启动。拉斯维加斯市长为奖励和感谢迈克尔·杰克逊的慈善努力，把该市的“金钥匙”赠予了他，并下令将10月25日定为“拉斯维加斯市迈克尔·杰克逊日”。
在科特迪瓦期间，杰克逊被部落酋长加冕为“萨尼王”（King Sani），他用英语和法语做出了感谢，在王位的正式文件上签字，在进行仪式舞蹈时坐上了金色的宝座。
2004年4月，迈克尔·杰克逊到访美国国会，与议员和部分非洲国家大使交流看法，决定继续开展他在非洲的慈善计划。美国“非洲大使夫人协会”随后还在埃塞俄比亚使馆授予杰克逊一座“人道主义奖”，以表彰他为非洲的慈善贡献。
“一股不可阻挡的力量，他拥有可以让人瞬间识别的声音，令人眩目的舞蹈动作，令人惊叹的音乐才能和纯粹的明星魅力。”
“杰克逊是自披头士以来最重要的明星，自猫王以来最炙手可热的独唱歌手，可能是有史以来最流行的黑人歌手”。
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