注：本文首发于公众号 Yi Architects
不知道大家有没有发现一个现象：建筑师的家中总是特别整洁。房间中总是非常非常有秩序，书籍都很整齐地摆放，物品有节制地陈列着，桌子也非常干净。
每个人都对自己的家充满期待，希望能像设计师一样把家变成舒适又合理、怎么住都有新鲜感的空间。设计师中有个很神奇的群体叫建筑师，他们动手改起自己家可不止满足于凿个墙，装饰出个北欧风这么简单！
建筑师们总是在为别人设计房子、他们是“梦想改造家”，世界顶级建筑大师自己和家人的住宅又是怎样的呢？
今天我就带大家去看几位著名建筑师的家，掀开面纱，让他们的神奇满足你的好奇。
坂茂（Shigeru Ban）
2014年的普利兹克奖“花落”日本建筑师坂茂，很多建筑师表示意外，但细想又在情理之中。有人说坂茂的作品从建筑学的角度来看都不像建筑，像临时建筑，不过又的确独具创造性和创新性，尤其是对再生能源的利用、与环境的融合，他的作品以朴实的形式表达了建筑最真实的品质。同时他对灾难的关注和实践行动，也是其获奖缘由之一。
提到坂茂，相信很多人都能想到之前大热的文章“十五件你不知道有关坂茂的事”。总结起来就是以下所述：
1．他认为最有用的产品发明是铅笔。
2．1994年，他看到卢旺达难民收容所用塑料布搭建难民房的照片后，他联系联合国难民事务高级专员，并提出他的想法——纸管制成的低成本房屋结构。
3．在完成了蓬皮杜梅茨设计之后，Ban在巴黎蓬皮杜的阳台上设立了办公室小屋——由纸管制作——这样，他能监督他自己设计的每一个细节。
4. 他从1982年到1983年在 Arata Isozaki工作室的东京办公室工作。
5．他的父亲是在丰田工作；他的母亲是一个高级时装设计师。
6．当Ban还是个孩子的时候，他想长大后成为一个木匠。
7．1980年到1982年,Ban在库柏联盟学院学习时是班里的优等生。他的同学Dean Maltz是他现在纽约的办公室的合伙人。老师是Ricardo Scofidio，Tod Williams，Diana Agrest, Bernard Tschumi, Peter Eisenman 和John Hejduk等等。
8．他的DIY避难所已经被证明是一个非常受欢迎的和有效的解决救灾的低成本住房，它们已经用于日本、土耳其、印度、中国、海地、卢旺达和全世界其他国家。
9. 在2007年他完成了他现在的家，位于东京Hangei森林地区。没有砍下一棵树。
10. 他在青年时期是一个狂热的橄榄球运动员，最初计划参加早稻田大学以追求橄榄球。然而,他最终选择了专注于建筑并进入了东京艺术大学。
11．他在东京大学时，被邀请参加库柏联盟学院。后来做了库柏联盟学院纽约的建筑院院长。
12．建立2000年世博会日本馆时，Ban完全使用了可回收材料。用织带取代了机械细木工。世博会后，结构完全回收并回到纸浆。
13. Ban还使用以下材料来构建他的设计“纸管、纸、集装箱、包装材料、金属屏幕、织物、塑料、丙烯酸、叠层竹子、木头(没有金属连接器)、碳纤维、窗帘、纤维和塑料和复合材料的回收纸。
14。因为设计巴黎的Pompidou-Metz中心，他的伙伴Jean de Gastines每周在东京和巴黎之间往返。
15．Ban与日本零售企业无印良品的艺术总监Kenya Hara，合作了两次。第一次是在2012年，Ban参加狗的建筑设计，然后在2013年，当时Ban设计的房子的愿景在东京展览。
今天我们着重要说的就是他的住宅，当时建设这个住宅面临的挑战是不毁坏森林的一棵树而在其间建立一所房子。为达到此目标，因而在房子间生成了许多孔洞和缝隙，同时也使得房子的采光和视线更加丰富。坂茂的工作空间摆设着几组很有味道的家具：一个圆桌、一把泰拉尼椅子、一个希腊半身像，所有的摆设都背对着巨大的柱状光，就像一个“禅僧的房间”。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
在建筑界有这样一位传奇人物，她是英国鬼才建筑师 ，她是普利兹克奖成立以来最年轻的女性获奖者，她是建筑界的话题女王， 她因为珠江河畔的两粒宝珠与中国结缘
并在中国留下了最后的遗作， 她就是扎哈·哈迪德。
这样一位奇女子，她的家会是这样的呢?
扎哈位于伦敦（London）的工作室中充满了建筑师各个时期的作品。背景墙上是扎哈早期的新至上主义（neo-Suprematist ）画作，它们的灵感取自于苏联的形式主义艺术家埃尔·李西茨基（El Lissitzky）和马列维奇（Malevich）。这些作品的对面是扎哈工作室（ZHA）近些年充满曲线的参数化作品。
马里奥·贝里尼（Mario Bellini）
1935年出生于意大利米兰，30岁不到便获得工业设计界的最高奖项金罗盘奖。贝里尼的设计生涯横跨产品、建筑和城市设计，并在产品和建筑设计领域都取得了非凡的成就，是当今在世的为数不多的意大利现代主义设计大师之一。
贝里尼曾说他没有什么爱好（hobby），他一直觉得 hobby 是排遣寂寞的方式。而他并不寂寞，他喜欢的东西是一种享受（pleasure）。他热爱古典音乐、爵士乐，与许多著名音乐家有良好的私交；他热爱阅读喜欢诗歌，甚至表示如果不做建筑愿意成为一名诗人。
贝里尼的家位于米兰市中心最富于艺术文化气息的Brera区，古典主义建筑风格的外部结构看上去雍容华贵，和普通富人的城堡别无二致。而内部风格却完全相反，
他的家中有一个 9 层多高前面安装着类似脚手架的书架，藏有大概有 6000 多册图书，上千张唱片；他热爱绘画，对欧洲绘画经典之作如数家珍，家里到处挂着各个时期的绘画名作，甚至天顶都是湿壁画装饰。
1982年，贝里尼买下了这座四层楼的米兰宫殿（Mailänder Palazzo）。1930年，著名建筑设计师Piero Portaluppi将这两座19世纪的古楼连接到一起并斥巨资进行重新设计。而这些却无法阻止这位新主人的设计*，他和他的同事Gae Aulenti对这座建筑在许多方面又进行了大胆改造。除此以外还能看到那段犹如铁锭敲打出的楼梯，其眼花缭乱的结构不禁让人想起M.C. Escher的视错觉设计。2004年，贝里尼还邀请英国画家David Tremlett，用抽象的壁画去“打乱”Portaluppi时期的湿壁画结构，另外他还让人修建了一个游泳池和一个蒸汽浴室。
走进门厅，参观者就能感受到贝里尼天马行空的混搭风格。一张上世纪40年代意大利式的枫木书桌搭配色彩艳丽、充满艺术气息的玻璃花瓶，以及意大利画家Cagnaccio Di San Pietro的新派油画。左侧，一扇镀银的木制转门映射出隔壁办公室的零星光线。办公室里中摆放着Norman Foster设计的“Nomos”书桌，Eames设计的办公椅以及具有艺术装饰风格的各类家具。人们可以用一种极具戏剧效果的方式从双管楼梯下方的大门 进入起居室，里面摆放着一架特制版雅马哈三角钢琴。15世纪风格的壁炉设计成电视背景墙，旁边立着两个巨大的Avantgarde Acoustic圆形扩音喇叭。
穿过隔层的图书馆，我们沿着楼梯可直通上面的餐厅。餐厅的天花板和墙面上布满了David Tremlett设计的各种几何图形。四张“II Colonnato”大理石餐桌，1977年由贝里尼设计，就像艺术水族馆中伫立的白色岛屿一样。整间屋子就像一本设计百科全书，其编撰者则是一位具有探索精神的贵族，他将技艺与哲学融合在一起，并醉心于研究日常用品的象征意义。“我从不相信设计仅仅就是功能的简单表达，”贝里尼解释道，“一件物品的造型必须要考虑到它的象征意义。对我来说，一把椅子不仅仅是个可以坐的工具，还代表了我们人类发展的历史和需求。”
除了自己的家和花园，另一处贝里尼花最多时间的地方，当数他的工作室。工作室位于距离他的“宫殿”不远处的米兰文化聚集区Navigli。这里原来是一座工厂，看上去像一个蜂巢——由锌铁制成的通道和楼梯连接起来的三层楼环绕着一个巨大的正厅。家与工作室两个空间形成了互补与反差，这对贝里尼来说是一种感官的平衡。“在市中心，我沉迷在历史中，在Navigli我却十分享受这种非正式、年轻有朝气的氛围，”贝里尼在谈到自己的住所和工作室之间的强烈反差时说道。“这种反差其实更加丰富了我的个性，因为它在不同的房子里会得到完全不一样的回应。”他狡黠地补充道：“但我可不是个精神分裂患者。”
大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）
他和安藤忠雄、雅克·赫尔佐格、扎哈·哈迪德齐名，他出生在欧洲，却有着东方人的内敛和沉静。他偏爱素色主义，崇尚“少即是多”、“用阳光来充满空间”的极简主义建筑哲学。他的代表作品有德国柏林新博物馆、英国BBC苏格兰总部等。
这位英国建筑师在接受了柏林新博物馆（Neues Museum）修复的委托后就搬到了柏林。他的工作室位于一座三层的混凝土小楼，面向半公共的广场，广场上还有奇普菲尔德为当地人设计的一个餐厅。室内朴素的混凝土墙壁与两种颜色形成了平衡，绿色的天鹅绒沙发以及橘色的书架，划分了厨房和休息区域之间的空间。
马尔西奥·高根（Marcio Kogan）
他出生在巴西圣保罗，1976年毕业于Mackenzie大学，毕业后他一直从事电影方面的工作，直到30岁，他才决定开始自己的建筑生涯并成立了自己独立的设计公司MK27，并且成为50多个国家和国际奖项获得者，被认为是巴西最重要的当代建筑师之一。
他居住在一座他设计的住宅楼的12层。该住宅直冲天际，展现了巴西明亮、自由的空间体验。而在室内，高根的公寓中充满了奇怪的体验。一座巨大的钢琴在房间中央，被当做咖啡桌使用，架子上和墙上都是艺术装饰品、玩具、小饰品和各种新奇的东西。
马西米里亚诺和多莉安娜·福克萨斯（Massimiliano and Doriana Fuksas）
意大利顶尖建筑师夫妻档 Massimiliano and Doriana Fuksas 在巴黎的家位于城市最著名的地方之一，孚日广场 (Place desVosges)。
极简的空间中布满Jean Prouvé 的家具和各种艺术品。在入口处，古色古香的战士守卫着房子保护着它，就像管理人等待它旅行中的建筑师的归来。
Studio Mumba 的主持建筑师 Bijoy Jain
近年来，Bijoy Jain的建筑实践在世界范围颇受关注。他的作品Palmyra住宅曾入围阿迦汗建筑奖。2010年，他在威尼斯双年展上与中国建筑师王澍、荷兰建筑师皮耶特·奥多夫一起获得了特别荣誉奖。
他在位于乡村的房子中运营着 Studio Mumbai ，事务所距离孟买（Mumbai）有30公里远。建筑师在这里与60位手工匠人和好多狗生活在一起。这里像是一个村庄、一个社区。树影遮蔽了建筑，帮助创造了一个私人的、洞穴般的体验。一个巨大的泳池位于住宅的后方，为整个建筑降温，而简单装饰的阅览室既是图书馆也是冥想空间。
丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）
在全球各地工作之后，丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）最终生活在了纽约（New York）。他的住宅就像是忙碌曼哈顿生活中的一个“难民营”。松散、明亮的空间中有一些柯布西耶（Le Corbusier）椅、一张咖啡桌、工作台，然后就没什么东西了，除了很多很多很多书。
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素材来源 |百度、archdaily
编辑 | Erlinda
