文|历史掌故王
编辑|历史掌故王
●○前言○●
敦煌舞蹈是我国古典舞蹈艺术中不可或缺的流派之一，融合了敦煌壁画舞姿和多种民族流派的经典元素，展现中华民族独特的艺术魅力和审美特点。
敦煌服饰作为其重要组成部分，直观地呈现了舞蹈的艺术神韵，是舞蹈表达的重要媒介。敦煌舞蹈艺术的审美特征、视觉呈现、审美价值和独特艺术魅力等方面值得深入分析。
●○敦煌舞蹈艺术形式的审美特征剖析○●
敦煌舞蹈作为敦煌石窟艺术的重要组成部分，通过肢体语言传递大量文明和乐舞元素，承载着几千年文明演进史。它以优雅舞姿将敦煌壁画转化为具有古典舞蹈艺术审美特点的表达，展现独特的艺术气质和风韵。
对敦煌舞蹈艺术审美特点的剖析有助于构建美学体系，使其在古代舞蹈和当代舞蹈的交汇中与时俱进。
众所周知，敦煌舞蹈艺术以其独特的表达形式，将形与神相结合，保持韵味的同时达到了舞蹈审美的"心神合一"的至高境界。
除此之外，敦煌壁画舞姿注重静态形体的样式，展现了一种独特的"静态美"特点。然而，在舞剧《丝路花雨》中，舞蹈呈现了一种与敦煌壁画舞姿截然不同的"韵律之美"。
舞蹈造型指的是人类在审美行为和创造过程中，通过直观地呈现自身形态和存在状态，以无限的感性形式展现出来。
在敦煌舞蹈艺术中，舞蹈形象的造型之美是其最鲜明的审美特点。以舞剧《丝路花雨》为例，其中的敦煌舞蹈部分呈现出绚丽而出众的造型，形态各异。
舞蹈制作人员根据丰富的经验，通过详细观摩、筛选和提炼敦煌壁画舞姿的形态，创作出了以S形曲线为主要舞蹈造型风格的敦煌舞蹈。
这种舞蹈形式完美地诠释了该艺术类型在表达方式和内涵等方面的独特优势。敦煌舞蹈艺术在身体和心灵层面都巧妙地运用了各种技法。本质上，敦煌舞蹈艺术旨在让人们真实的情感得到充分的表达，使他们的心灵思绪畅达，防止负面情绪长期积压。
通过艺术形式，敦煌舞蹈展现了对自然情感的尊重和共鸣。舞剧《丝路花雨》作为敦煌舞蹈中最经典、最具代表性的作品，不仅完整展现了人们向往和平、自由美好、向往天堂的美好理想，还运用舞台灯光、服装造型和色彩表现等虚实结合的艺术手法，实现了在审美过程中的虚实转换和美好憧憬。
此外，在舞蹈创作和表演的虚拟形式中，道具的运用发挥着不可替代的作用。例如，“飞天回旋”和“反弹琵琶”等独特的舞蹈造型，表演者借助琵琶和长绸等相关工具，在充分展现舞者风格和韵律的同时，赋予观众深刻的审美意蕴和意象暗示。
敦煌舞蹈展现的和谐之美不仅是该艺术形式最重要、最独特的文化内涵，同时也是审美风格的文化背景。敦煌壁画旨在描绘一个充满庄严、肃穆、宁静和喜悦的佛国世界。因此，敦煌舞蹈在主要的灵感和选材上都源自敦煌壁画舞姿所展现的和谐和宁静之美，这一点表现得十分明显。
●○敦煌舞蹈艺术神韵概述及具体视觉呈现○●
敦煌舞蹈艺术的"神韵"指的是艺术家通过自身肢体表现出的独特审美意味和思辨性，它是敦煌舞蹈艺术的灵魂所在，也是最终传达给观众的要素。与许多西方舞蹈不同，敦煌舞蹈并不过分强调拟人化和戏剧化的视觉效果。
从实质上讲，敦煌舞蹈更注重传递和表达"神"的内涵，即"形散而神不散"，通过抽象的舞蹈动作突出表现其中蕴含的神韵。在实际的表演中，如果能够保持神韵的准确呈现，观众必定能够品味到其中所隐含的意义。这是敦煌舞蹈想要展现的核心要素，也是打动观众的关键所在。
具体而言，敦煌舞蹈艺术的神韵主要通过演出人员的身体表现和气质展现。"身韵"指的是演员在舞蹈表演中释放出的外在肢体语言和动作。"气韵"则是在整个表演过程中，演员不应盲目展现舞蹈动作，而是通过意识和技巧的结合，完整地诠释舞蹈所要传递的内容，从而优化舞台表演效果。
将身韵和气韵高度融合在一起，能够更好地凸显敦煌舞蹈的精神面貌和艺术氛围，准确传递舞蹈所要表达的情感，进一步提升敦煌舞的艺术感染力，最终实现舞蹈、精神和自然的和谐统一。
敦煌舞蹈艺术作为敦煌文化艺术的重要组成部分，与之相承，其艺术神韵通过视觉呈现方式表现为以下几类：首先，体现舞者内在精神的"气韵"。相比其他类型的舞蹈艺术，敦煌舞更加诗意和抽象地诠释气韵。
气韵源于舞蹈演员内在的气质，是他们对舞蹈主题的理解和舞蹈要旨的掌握。它不可具体描述，既没有特定的表现方式，也缺乏具象的形式。
每一次舞蹈演出都会产生全新的气韵。敦煌舞注重展现宏大而宁静的艺术风格，因此在实际表演中，演员需要通过调整呼吸的节奏，形成独特的气韵，最终演绎出神韵的意境。
其次，展现舞蹈表演者外在身体动作的"身韵"。这种视觉呈现通常涉及到表演者在静态和动态舞姿之间的过渡和变化。一些敦煌舞蹈艺术家提炼和创造了具有敦煌特色的舞姿和技巧，如"多道弯"和"三道弯"，赋予了原本静态的石窟艺术以动态属性。
同时，通过舞蹈的方式展现了中国传统艺术所倡导的虚实结合、动静相宜的特点，将内涵意境通过身体动作的拟态化展现，最终形成观众对舞蹈的感知。
因此，敦煌舞的服饰颜色、材料和形式等都至关重要。敦煌舞通常选取一些石窟文化中的历史事件和传说故事作为主题，经过舞蹈艺术家的改编和创新，形成符合现代审美理念的舞蹈艺术作品。舞蹈服装和配饰的选择通常参考敦煌服饰，使其与飞天形象相呼应，以展现出独特的艺术效果。
最后，敦煌舞蹈艺术彰显了其文化内核的"神韵"。敦煌舞蹈的神韵由气韵和身韵共同构成，舞者通过呈现这一艺术神韵实质上传递了舞蹈的核心内容。
敦煌舞在剧情展示方面相对分散，却巧妙地引导观众始终关注表演者的动作和形体。在舞姿和肢体动作上，敦煌舞蹈具备较高的艺术性和审美性，以恒定不变的形式应对万变之境。
例如，在舞剧《丝路花雨》中，创造性地运用披帛，使静态的服装瞬间转化为舞蹈的动态美，舞者手中的披帛焕发出崭新的生命力。
●○敦煌舞蹈艺术的审美价值剖析○●
与文学相比，舞蹈的主要差异在于它是一种依靠肢体语言传递思想和表达情感的艺术形式。通过各种姿态、技巧和动作，舞蹈能够展现民族特色、地域风俗等。从根本上讲，舞者通过表演将艺术思想传达出来，使观众能够感悟和传承舞蹈艺术中所包含的精神和审美价值。
尽管舞蹈并非真实生活的直接映射，但它源于生活，是对生活原型的改变、加工和提炼，以赋予人体语言符号化的形式。敦煌舞蹈艺术不仅具有独特的美学内涵，还具备与我国舞蹈美学特点相通的属性。因此，这种舞蹈艺术类型的美学核心和范围都非常广泛。
动态变化的运动美是舞蹈艺术的显著特点。然而，在动作演变过程中常常会出现停顿或间隙，这些有规律的停顿与间隙会在观者的视觉感受中引起相应的停顿状态。
基于此，我们应当赋予舞蹈更多的创造美。在每个舞蹈作品的编排过程中，舞者可以在任意停顿或间隙处做出不同的造型，然后将这些动作和造型巧妙地连接在一起，最终形成一个优美的舞蹈动作序列。
此外，舞蹈在创作过程中受到宗教文化等影响，敦煌舞的题材通常涉及仙佛神话，具有浓厚的异域和宗教色彩。因此，在舞者的表演过程中，需要通过巧妙的构思，将舞蹈造型转化为相应的肢体语言，并以生动、鲜活的方式表现这些动作。
舞蹈艺术能够通过舞者传递理念和表达情感，同时在不同程度上展现出大众对社会活动的认知和对未来的美好憧憬。然而，作为一种独特的艺术形式，仅仅依靠肢体语言很难打动观众。
所有的表演都依赖于肢体动作来传达情感，只有这样观众才能真正产生共鸣，而敦煌舞蹈尤其如此。舞蹈艺术在中国古代和近现代都经历了良好的发展。
敦煌舞蹈艺术以其独特的风格，融合了神、形、韵律的特点以及刚柔、曲、圆的律动，逐渐成为大众精神文明领域中不可或缺的舞蹈艺术类型之一。
舞剧《丝路花雨》，以敦煌壁画为选材创作而成，通过对舞者流畅线条和韵律美的展现，以独特的东方造型和肢体表达吸引了无数观众的目光。
韵律美是敦煌舞蹈的审美价值所在，敦煌舞蹈从石窟壁画的训练和表现形式到舞台演出的升华，不断推动着敦煌舞蹈艺术审美态度的表达和审美价值的提升。
●○敦煌舞蹈艺术的艺术魅力研究○●
中国作为一个多民族融合的国家，不同地域的文化习俗、审美观念和舞蹈艺术类型存在较大差异。每个地域的舞蹈艺术形式都展现了各自独特的风俗习惯、历史文化和审美理念等。敦煌舞蹈艺术不仅具有现代新美学的特征，还拥有自身独特的形态、神韵、韵律和律动。
无论何种舞蹈艺术形式，都是历史演进中积累下来的独特文化财富，随着社会文明的发展而不断演变和创新。
敦煌舞蹈主要选材于敦煌石窟壁画的舞姿，并深受该地区宗教文化的影响，具有浓厚的仙佛神话色彩。敦煌舞蹈中蕴含着深厚的文化意蕴，在每次敦煌舞蹈表演中，我们都能感受到其独特的文化魅力。
如前所述，敦煌舞蹈艺术不仅具有独特的美学内涵，还蕴含了我国现代舞蹈美学的内涵和共性，其美学内涵和外延非常广泛。
此外，敦煌舞蹈善于运用各种技法，具有丰富的审美特征和巨大的审美价值。在选材方面，敦煌舞蹈艺术尤其注重与当地宗教文化、地域风俗等的融合。
●○结论○●
敦煌舞蹈艺术作为敦煌文化中不可或缺的重要组成部分，以"始于宗教、终于审美"的特点独具魅力。对敦煌舞蹈艺术展开更深入、有益的探索将推动其发展和创新，提升其审美价值，并彰显其艺术魅力。
敦煌舞蹈艺术拥有广泛而深厚的审美、视觉和价值内涵，值得我们进一步深入剖析，为未来的艺术研究提供必要的借鉴和参考，同时也要弘扬中华艺术文化的精髓。
●○参考文献○●
[1]皮尔士符号学视域下敦煌舞蹈动作语汇符号探析[J]。牛敏，李哲昕，梧州学院学报。2021
[2]情景体验教学模式在敦煌舞蹈教学中的实践研究[J]。洛毛措，尚舞。2021
[3]从敦煌壁画静态形象到敦煌舞蹈的风格性研究——飞天伎乐的动、静之美[J]。文姝婧，喜剧世界(下半月)。2021
[4]敦煌舞蹈在四川地区推广的可行性研究[J]。王紫宁，尚舞。2020
[5]关于敦煌舞美学特征的探索[D]。夏莹莹，西北民族大学。2014
