导演杜琪峰在拍电影的时候，非常注重演员的性格，因为演员将塑造电影中的人物，而人物，甚至是要比故事情节还要重要的东西，只有电影中的人物立起来了，一部电影才能算是完成了它的基本任务。
杜琪峰
1999年，杜琪峰开拍电影《枪火》，这部被杜琪峰自己称之为“习作”，制作成本仅有250万港币，制作周期仅有19个工作日的影片，后来成为杜琪峰的经典代表作之一，并被无数喜欢杜琪峰和银河映像的影迷津津乐道热爱无比。
《枪火》
之所以要拍摄《枪火》，杜琪峰最大的动力是要自己“完完全全”地控制一部电影，即“导演中心制”，他要拍摄一部完全由导演主控，体现导演电影理念和艺术美学的“作者型”风格化电影。
《枪火》五大男主
杜琪峰认为，最了解一部电影和其中角色人物的，有时候未必是演员，最了解的其实是导演，因为导演自己是最明白想要将一部电影拍成什么样子和想要将这个人物塑造成什么样子的人，他是最接近电影终极目标的人，甚至有时候拍完整部电影，演员也不一定完全知晓自己饰演的角色，但他选择相信导演，那么最终会出现怎样的一部作品，这是杜琪峰想要通过《枪火》来探索的一个艺术命题，也是他将《枪火》称之为“习作”的一大重要原因。
杜琪峰非常重视摄影机及镜头和它所拍下的画面，他觉得摄影机对于导演来讲就如同作家的笔和乐师的乐器，作为一个导演，他需要摄影机去讲述故事，这个过程其实是不需要太多对白的。因为《枪火》的整个故事都在杜琪峰的脑子里，所以他很清楚演员在表演的时候哪些地方有点“过火”，哪些地方还不是“很足”，但有时演员表现的很好，因而即便与杜琪峰的愿意不是很符合，杜琪峰也会根据演员来改变自己的原意，但有些东西，杜琪峰是一定要坚持到底，他会和演员强调这里不能改动，一定要完完全全的按照导演的意思来。
《枪火》商场大战
商场枪战是整部《枪火》中最为华彩的一段，也是最能体现杜琪峰强大的调度能力和暴力美学风格的一场戏，在这部分里，杜琪峰要根据角色性格部署每一个人的位置、任务，杜琪峰后来在《枪火》DVD花絮中谈到这场戏一定要“出彩”，而这场戏也是他最早拍摄的，拍完这场戏后，杜琪峰知道“大家都控制在我手里，所以我可以放心拍下去了”。
《枪火》总共拍摄了18组，之所以拍摄这么少最重要的原因是杜琪峰只有250万港币预算和4万尺胶片，因而在拍摄时，他要求所有人都不能浪费胶片，都要非常准确，他甚至要求除了林雪（林雪当时还是个新人）之外的其他演员都不能NG，所有戏必须一次过，杜琪峰后来也颇为自豪的说“他们个个都做得到”。
《枪火》剧照
《枪火》是一部综合了杜琪峰以前的拍摄经验和心得，故事线较为集中的“群像”电影。杜琪峰也坦言拍摄《枪火》时的摄制方法“很主观，很有特色”，杜琪峰自己每隔三五年就会炮制一个如《枪火》这样的“习作”，《枪火》之前，这样的“习作”是《无味神探》，在杜琪峰看来，《枪火》是一部带有鲜明“导演情绪化”的电影，他甚至不需要演员在演绎时表现的特别突出，只要适中就可以，那是一种非常“自我”的控制感，这种强悍的控制感的另一个表现就是《枪火》是实打实的“无剧本”拍摄，全部戏份都是现场临时编，杜琪峰将自己的情绪放在电影中，他甚至说“每个演员都不知道整部戏是讲什么，等拍完整部戏后他们才知道讲的是什么”，但演员们都很信任他，黄秋生、吴镇宇、任达华等都与杜琪峰非常熟悉，他们十分体谅杜琪峰拍摄《枪火》的不易，而且他们几乎算是友情帮忙，只是象征性的收取了一点费用。
杜琪峰刻意地将《枪火》拍摄的好像日本片和老式黑帮片，因为他觉得当时有很多黑帮电影已经丧失了“义气”和“气节”，没有了“盗亦有道”，似乎都不再有之前港片的“风骨”，他要通过《枪火》扭转这一局面，找回之前的“感觉”。
