2.22号晚天桥艺术中心大剧场座无虚席，高潮迭起，尖叫声与掌声爆棚，口碑炸裂帝都。19：30的演出，下午三点观众就已经在检票口排起了百米长队，自发群唱剧中经典歌曲，谢幕时观众们疯狂冲台和演员一起齐声高唱，大部分观众纷纷留下了幸福的泪水，演出结束23：20在寒风中还有很多观众等在演员出口只为目送演员大巴离去齐喊一句“法扎明天再见”，这就是号称“燃爆宇宙”的神剧《摇滚莫扎特》在北京站首演令人感动的现场。
这部2018年堪称“票房收割机”的音乐剧，豆瓣评分高达9.4，B站官摄全局视频播放次数100万次，观众复刷率达到75%，平均每人到现场观剧达到3次，成功挑战跨年连演100天场场爆满！所到之处观众盛装出席如同世纪狂欢顶礼膜拜，掀起“现象级疯狂”令人叹为观止，那么这部被称为音乐剧新潮流的里程碑大作，为什么让观众好似中毒欲罢不能？
音乐：颠覆古典，燃情摇滚
法扎的音乐是摇滚的，治愈的，震撼到令人颤抖的，据说“听到一句必会入坑”，它巧妙的融合了莫扎特的古典旋律和摇滚风格，华丽又燃情，让人没办法不开启“单曲循环模式”。歌词诗意洒脱富含哲思直至人心。"Tatoue-moi"（纹我）曾在2009年连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一，是2009年法国流行音乐排行榜第一，《*戮交响曲（L'assasymphonie）》是2009年度最佳法语歌曲。
五首洗脑歌曲《*戮交响曲》（*服你），《纹我》、《甜蜜的痛苦》（甜痛），《睡玫瑰》，《纵情生活》（活到爆）被称为“观剧必爱”，坊间流传法扎的音乐“有毒”，一旦染上终生难逃。剧中引用莫扎特的作品18首，原创歌曲20首，把古典与现代、流行与摇滚融合的如此巧妙，实属惊艳又罕见。
歌手：颠覆角色，堪比天选
莫扎特作为历史上最罕见的“音乐神童”，3岁学琴，4岁作曲，6岁巡演，7岁写了第一部交响曲，11岁创作歌剧，35年的生命里创作了754部作品，几乎涉猎所有音乐题材，并成为音乐史上第一个潇洒的“裸辞者”，但是天才的一生颠肺流离饱受磨难，被强权压制，被爱情背叛，被贫穷折磨，他的音乐征服了世界，他的人生活也出了自我：如果死是必然，何不纵情生活？
法扎再现了莫扎特追逐自由、梦想与爱情而奋不顾身的传奇一生，把这位神坛上的大师拉到凡人视角，回归一个童真、纯粹、叛逆、饱受沧桑的天才少年的真实样子。扮演莫扎特的是法国著名的摇滚歌手米开朗琪罗-勒孔特，他被粉丝亲密的称作“小米老师”，一面他是百变造型的“美妆博主”，一面他又是音乐美术文学哲学皆通的“全才艺术家”，在《摇滚莫扎特》里，小米本色出演获得观众力捧，大家都觉得小米演绎出了莫扎特那份纯粹和童真，小米说在舞台上的洒脱和自由，来源于音乐，更来源于观众的反馈。
扮演莫扎特对手的萨列里则由号称“行走的CD机”的洛朗·班担纲，他被粉丝亲切的称作“老航班”，其浑厚性感的声音和英俊的长相也让粉丝为之疯狂。
剧本：颠覆再造，高度写意
不同于德语音乐剧的哲理性和严肃，也不同于百老汇过度的娱乐化和商业化，艺术性与娱乐性兼备的法语音乐剧，用其独特的“写意”和“意识流风格”更浪漫更燃情。不过度拘泥于剧情和历史的细节，法扎营造出了一个梦幻的天堂，让置身于演出现场的观众情不自禁带入爱恨情仇，激荡麻木的生活，治愈受伤的灵魂，释放压抑已久的梦想和激情。
你会发现无论是巴黎、曼海姆还是维亚纳，莫扎特一生的大事记是支撑音乐剧故事的骨架。每一幕都有神秘性感又华丽的视觉冲击，古典芭蕾、爵士、现代舞的混搭，绚丽红蓝灯光，马卡龙色水钻蕾丝交错的华丽妆发，让人如同梦一场。
现场：颠覆传统，深度浸没
法扎的表演舞台是包含观众席的，每场演出演员们会走下舞台，拥抱并亲吻观众的手背，与人群击掌互动，每一场演员都会随机加戏，惊喜无限。观众们既能感受舞台上的尽情绽放与即兴发挥，又能沉浸在疯狂的全场互动里，这是法扎独特的魅力，也是在其他正襟危坐的观演中绝对体会不到的体验。
法扎北京站演出在天桥艺术中心演到3月10号21场，“燃”情还将持续2周，余票告急预购从速。
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