“Parasite！”
当这个名字响彻颁奖典礼现场，韩国电影迎来了它的高光时刻。
横扫最佳影片、最佳导演、最佳国际电影和最佳原创剧本大奖，《寄生虫》成了第92届奥斯卡中的最大赢家。
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回到《寄生虫》，虽然多方都有祝贺，但也有质疑之声。
认为该电影获最佳影片，是奥斯卡的“堕落”的，声响最大。
毕竟今年的奥斯卡实属大年，陪跑的片子单拎出来，一个个都能独当一面：
伪“一镜到底”的《1917》、具有去神话意义的《小丑》、经典文本《小妇人》，甚至还有Martin Scorsese的鸿篇巨制《爱尔兰人》。
在这样的重重包围之下，《寄生虫》依然能独占鳌头，可见其魅力。
《寄生虫》的故事其实很简单，2个多小时的时长，就讲两家人。
一家富人，一家穷人。
宋康昊饰演的金基泽，是穷人家的老爸；
他自己跟妻子都没工作，一对儿女也都不省心，哥哥高考落版，妹妹失业在家。
四口人靠着给披萨店干点活勉强度日，还要忙着跟店员争点小利小惠。
但倒霉到头，总会有转机。
哥哥的有钱朋友因为出国留学，拜托哥哥帮他兼顾下家教工作，教富人家的小孩。
两个本来不可能有交集的家庭，因为这个意外的节点，开始发生交汇。
富人家同样是个四口之家，
老爸是IT公司的老总，一人赚钱一家吃，照顾着老婆跟一对儿女。
哥哥顺利通过富人家妈妈的面试，成为代课老师，但他的野心不止于此。
他用同样的方式，把自己一家人都“寄生”到富人身上。
妹妹也当家教老师，父亲顶替了司机，母亲顶替了保姆...像无情的“寄生虫”，吸着富人家的血。
故事虽然简单，但故事内外暗含的意向、隐喻以及强烈的矛盾点，都不简单。
一部佳作，每一处细节都值得反复推敲，包括海报。
《寄生虫》的海报就很有意思，海报上，每一个人物眼睛上都打了马赛克。
这个马赛克有什么意义？
为了遮盖信息？还是以为这样一打，观众就认不出出影帝宋康昊了？
都不是！
这种“无意义”是针对演员本人来说的，而不是角色本身。
马赛克一打，个人的身份特征被降到了最低，他代表的不再是他自己，不再是一个独立的个体，而是某种统一的意向。
是其背后的阶级，是人与人之间的那道鸿沟。
但连身份都被隐藏，又如何区分人与人之间的阶级呢？很简单，富人和穷人之间的差别，不是靠脸来区分的。
看看这张像是全家福一样的海报，同样简单的人物站立，统一的马赛克遮眼。
不同的是，这次把两家人放在了一起。
而在这种情况下，某些信息一下子就凸显出来。
富人家的妈妈穿着得体的小礼服裙，脚上是昂贵的高跟鞋，爸爸和儿子都是西装笔挺。反观金家众人呢？衣着朴素，甚至连鞋都没有。
两家人之间，泾渭分明。
《寄生虫》最核心、最突出的矛盾点在海报就凸显得淋漓尽致：
是贫富、也是阶级。
这种矛盾点一直贯穿着电影始终，除了海报中直白的衣物差距，还有电影中不断出现的楼梯。
导演奉俊昊似乎特别喜欢楼梯，
演员们无时无刻不在爬楼梯，哪怕没有楼梯可爬了，不怕，我们还有电梯，再不济，还有斜坡。
看似无关紧要、随意选择的楼梯，其实正是本片内核的视觉外化。
高低落差的楼梯，正象征着阶级之间的贫富差距。就是这么一段楼梯，隔开了上层人和下层人的生活。
楼梯之外，导演在影片中还设置的一条线索，是气味。
穷人，连味道都和富人不一样。这也是电影中金家的可悲之处；
小男孩第一次见到穷人家的两夫妻，一下子就能闻出两人身上相同的味道。
他们以为穿上得体的衣服，换一个新的身份，就能脱离原来的“地下室”，然而，身上的气味却暴露了一切。
全片都围绕“阶级”二字展开，但导演又不局限于讲“贫富”，他更深入探讨穷人阶级内部的矛盾。
影片的高潮部分，藏在地下室的吴勤世拿起了刀走向阳光下，
面对着一屋子富人，他对准的目标，却是基宇一家。
因为在他看来，是金司机一家，逼得他无路可走，夺走了他生存的机会。
而金司机，看着女儿中刀，儿子受伤，妻子还在和疯子搏斗，富人们躲得远远的，朴社长拿钥匙时脸上厌恶的表情……
他看着这一切，拿起了吴勤世的刀，刺向了朴社长，刺破了自己所有的希望。
从此以后，他成为了另一个“吴勤世”，成为了地下室里真正的“寄生虫”。
电影的最后，是基宇计划好的美好未来——等我有了钱，就买下这间房子。
等搬进去时，我和妈妈会在庭院，因为阳光真的很好，爸爸只要从地下室走出来就好了。在那天前，请好好保重。
但金司机还出得来吗？出不来了。
阶级如鸿沟，哥哥怎么够也够不到的，更何况买下这座象征着财富与身份的房子，所谓的计划终究也只是幻想：
“人生永远无法跟着计划进行”
