广州的专业音乐表演空间又多了一个千人场——MAO Livehouse广州太古仓店。这家店坐落在热门餐饮娱乐区域，即珠江边上的太古仓，邻居是另一家千人音乐场馆——太空间Livehouse，两家店直线距离不足50米，这是要同场竞技硬碰硬？
经过2月底多元音乐风格的连演造势，MAO Livehouse广州太古仓店正式开业。音乐关怀走进太古仓店一探究竟，MAO Livehouse西南区总经理刘磊、太古仓店店长郑璐璐接受音乐关怀访问，分享新店的规划和展望。
采写：麻乐
新店侧写：没有死角的声音体验
MAO Livehouse广州太古仓店呈长方形，方正简洁视野无遮挡。
舞台长宽规格为10 m× 6m，较大的纵深让艺人表演时挥洒自如。经过专业声场设计和测试，MAO Livehouse广州太古仓店力求打造一个声场上没有听觉死角的场地。舞台两侧悬垂的两列线阵音响棱角分明，音响下端各增补了一个Downfill下补声音响，与前区补声音响一起，照顾到包括前排边角各区域观众的聆听体验。
场地容纳1200 人，分一楼主观演区和二楼看台区；看台成半环形，并设立窄边桌供观众放置饮品或其它物品；站在看台区望向舞台，不会觉得离舞台遥远，相反有很亲近的视觉体验。
场地区隔简单，简易酒水区供观众畅饮，暂未设置吧台；存包柜设置在观演区的侧墙，方便观众存取物品。
一走进艺人休息室，看到似曾相识的沙发和梳妆台，原来是沿用MAO Livehouse广州六元素店的家具。“六元素店”因坐落在同名商场而得名，后因商场规划原因，MAO选择撤出，乐迷亲切地称这家MAO Livehouse为“老六”。而最新的MAO Livehouse广州太古仓店，基本沿袭六元素店时期的工作人员、技术团队配置，郑璐璐说：“虽然说是一个新店，但其实还是想让大家觉得过去的六元素店是没有消失的，它又回来了！”
一站式：一次对接，全国畅演
目前，广州配备齐全的千人以上专业Livehouse有中央车站、太空间、声音共和等，而MAO Livehouse广州永庆坊店也逼近千人承载量，在群雄鼎立的环境下，再开一家千人的MAO太古仓店，是十分看好广州的演出市场潜力？
“没有，不是什么市场潜力，有竞争压力。”MAO Livehouse西南区总经理刘磊直言：“就是我不干，别人也得干，与其这样，如果说有一个合适的条件，我们就可以做这个事儿。”
谈到MAO Livehouse广州太古仓店的特别之处，刘磊说，MAO的各家店硬件配备都维持在同一水平线，“其实Livehouse都差不多，无非就是容纳数量、设备、音效、灯光这些东西。”而各家的差别在于硬件具体数量和所用的品牌上。
反倒是“软件”上会有突出的差别，尤其是各店运营能力的差异，这直接影响到场地演出的承接数量多寡、观众和乐队体验的好坏。刘磊称，因为MAO是一个全国连锁品牌，所以各个分店在自主运营之外，还得到总部的运营支持。
一个明显案例是MAO的“一站式”演出方案，当主办方或艺人采用MAO的“一站式”服务，就可同时联动全国MAO Livehouse各家分店同步执行，在订场、报批、宣传、上票等方面，都可做到“一次搞定、全国打通”，演出单位不必再费时费力地跟其它城市场地对接，在MAO的场地体系内，只需对接一次即可实现“全国畅演”。
能跨区域、连锁化经营，这是刘磊眼中MAO Livehouse的核心力量，“就是管理能力和管理边界能否达到一定层级。在制度制定者不在的情况下，各地方的分店团队能够执行总部的要求，能够按照总部的要求去服务主办方和客户，这是一个比较重要的能力。”
此外MAO Livehouse的特色运营还有“夜猫俱乐部”主题派对，在开拓年轻群体午夜娱乐消费上，MAO处在全国领先地位，“演出之外的第二场午夜派对，是我们一直在不断尝试去做的新业务模式。”刘磊介绍，MAO有专门的策划团队来运营“夜猫”版块，增加场地使用率之外，也为场地带来颇为喜人的营收。太古仓店也将继续发挥MAO的这些已有优势去开拓创新。
新店三把火：重制作、重宣发、重报批！
郑璐璐是MAO Livehouse广州太古仓店的店长，她多年来供职于演出管理及票务服务商——秀动，从票务和主办方的角色出走，现在转型管理起了音乐场地。
MAO Livehouse广州太古仓店地处商圈，地理位置是一大优势，郑璐璐也非常感谢邻居太空间Livehouse对观众观演习惯的前期培养和铺路，“因为在太空间旁边，大家比较熟悉过来的路线，尤其是那些乐迷，很感激太空间先开了个路，不需要我们重新打基础。”
因为过去的工作性质，郑璐璐长期接触全国各地的音乐场地，对比而言，她眼中的MAO更“体系化”，如今自己变身场地管理者，“我希望摒弃场地一些不好的习惯。”
结合以往的实践经验，郑璐璐提出了自己的运营方向——首先是要在演出内容制作上，为主办方开绿灯。从主办演出的角度，郑璐璐觉得主办方最在意的是希望自己的演出被人夸赞，自然舞美上要花心思，这就涉及到提前进场布置、制作，也意味着主办方要延长场地租用时长，花更多的钱。“我希望这可以成为我们店的特色——它可能没有过多的支出、能配合的地方都尽力配合。”郑璐璐说，在主办提前进场制作这件事上会给予优惠和支持，“希望它未来可以成为一个让主办方不吃力的场地，让他们收支平衡。”
其次，郑璐璐希望场地发展“宣发”的功能，助力艺人和演出的宣传，MAO Livehouse广州太古仓店可以充当一个“宣发渠道”。过去郑璐璐观察到很多艺人是个体户，宣发能力有限，没有系统的宣传渠道，每当演出宣传，可以接触到的媒体平台和宣传资源有限。“场地为艺人提供的服务不仅限于现场，还包括线上的服务。”郑璐璐希望自己的场地，可以为艺人提供完善的媒体清单，其中包括内容宣发渠道、票务合作资源、宣传投放资源等等，供艺人和主办来挑选使用。
第三个运营方向是“场地厂牌化”，场地可以施展出不同的功能，譬如建设太古仓店自己的自媒体集群、精耕社交媒体社群等。
郑璐璐入行之初到现在，一直得到各方的帮助，这让她联想到那些力量薄弱的新生艺人和乐队，同样渴望各方的扶持。“小乐队出来真的很难，我希望在现有资源的情况下，为这些新起的乐队做些事情，我们去培育土壤，他们才有机会成长为大树。”
她希望太古仓店可以“平等地去对待任何一个乐队”，要更加关切艺人在演出制作上的需求，场地要提前对接艺人的内容制作，而不是到现场碰面才临阵磨枪，即使是面对小乐队，也该这样做。
“做这些事情也不是为了寻求回报，这就是赠人玫瑰手有余香的事情，也能让我们自己进步。”郑璐璐回忆起自己当初主办小乐队的演出时，原六元素店的灯光师阿亮会提早很久找她要歌单来编灯，如今阿亮已是超级斩等乐队的灯光师。“我相信他现在对于灯光有这么好的审美，也是因为那个时候有认真努力对待每一场的基础在。这些事情都是相互的。”
郑璐璐经营场地还看重的一点是场地的报批服务。“我希望我们这个MAO有个特色，就是报批很快！”她要求自己的团队在演出订场确认后，第一时间着手报批资料准备，三天之内必须提交资料。“我不允许我们报批拖太久！这就衍生一个问题，可能大家会觉得我严苛，但没办法，开店初期大家可能会很累，但只能先严后松，我们要把场地做起来，把成绩做出来，才能去做别的事情。我原来作为主办方最在意的就是报批，因为这决定我能否上票、能否进行大规模宣传，才能有更长的卖票周期。”
格局：一专多能，不做竞品要做好朋友
除了基本的音乐演出服务，郑璐璐还提到开发MAO Livehouse广州太古仓店的多元使用。就其亲身体会，今年演出票房并不及去年理想，除了超头部艺人外，中小艺人卖票有些吃力，一些主办更是谨慎行事，减少演出，规避投资风险。
然而场地运营不能停，人吃马喂都靠它。MAO Livehouse广州太古仓店在3月31日联合啤酒精酿品牌“无趣人类商店”，企划了一个“无MAO用但快乐”青年艺术节。郑璐璐说，太古仓店将结合青年文化，做更多有趣的文创企划，而不仅仅局限于演出、年会租场、商业出租等传统业务门类。
MAO Livehouse广州太古仓店与太空间Livehouse相隔几十米，成为广州音乐场景的一个奇观，两家Livehouse规格和功能皆相似，老话讲一山不容二虎，他们日后要如何相处？
“不能说是竞争关系。”提到同城的Livehouse时，郑璐璐说：“因为有这么多场地的存在，所以我们可以一起把广州的市场做好。”郑璐璐在广州生活近十年，经历过“广寒宫”时代，那时广州Livehouse屈指可数，演出内容不算丰富，她觉得近些年场地雨后春笋般诞生，一定程度上丰富了演出市场。尤其是2018年MAO Livehouse进驻广州后，大批海外艺人入穗，其中有Slowdive、Lucky Tapes、草东、水曜日のカンパネラ……优秀艺人在MAO六元素店的轮番展演，是广州乐迷打开视野的重要契机。
“我个人是从来不会觉得多一个场地是多了一个竞争关系，因为艺人是无限的，因为我们的人口基数很大。我们要努力把这件事从地下做到地上，要有更大的品牌和平台去呈现它。所以很多场地的出现让我们培养出更多的乐迷，一个场地就代表着培养了一批乐迷。”
而面对近在咫尺的太空间，郑璐璐觉得两家各有所长，偏好也有区别，并不一定构成“竞品”关系，而且未来也不排除两家场地上演联动的惊喜。目前已有主办方来接洽他们联动的事宜，“其实两个场地一起可以碰撞出更多不同的可能性。”
