牛仔无处不在，它不仅以时装的形式出现，它还可以是家具、装饰，甚至是艺术品。
“牛仔是社会生活的反映。”——Ian Berry
出生于英国的瑞典艺术家Ian Berry
（曾用艺名Denimu），
他是利用牛仔布作画的新锐艺术家，
被誉为世界30岁以下的前30位艺术家之一。
乍看之下，Ian Berry的作品就像蓝调油画，
如果你不近距离观察，
你很难发现这是由不同色调的牛仔布制成。
靛蓝的高对比度和渐变造成深邃的光影，
形成逼真的视觉效果。
Ian Berry的专长是在日常生活中捕捉城市人孤独的瞬间，
这些图像带来了情感上的重现，
以牛仔展现令人惊叹的日常场景。
每个创意背后都一个情结，
Ian Berry也不例外。
当他大学毕业准备回家时，
他妈妈打算把他的旧物件扔掉，
其中就有一大堆他的破旧牛仔裤。
钟情牛仔的他并不愿意把它们扔掉，
当他注视着那一堆牛仔裤时发现，
那些不同色调的牛仔裤也许能用于艺术创作，
很快，他就把想法变为实验。
他仔细观察每条牛仔裤的特色，
依照构图，挑选出不同质感、刷纹、磨损、褪色程度的牛仔裤，
剪裁成块状，再用胶水黏贴成画。
完成一件艺术品最少需要几个星期时间，
有时候为了找到一块合适的布块甚至需要花掉半天时间。
2006年开始至今，
经过不同的尝试和实验，
Ian Berry已经成为牛仔布作画大师。
要通过不同颜色深浅和质感的布块，
营造出逼真的3D效果，
面料的选择至关重要。
Ian Berry的作品没有烧制、漂白剂和涂绘，
有且仅有的是胶水、剪刀和牛仔裤。
Ian Berry坚持只用牛仔，
通过这种全球化的面料，
重现人们熟悉的场景，
不仅使他增加了与牛仔之间的联系，
也让他找到了自己与世界对话的方式。
Ian Berry尤其钟爱水洗牛。
他认为牛仔裤本身就是一件艺术品，
水洗加工也是艺术创作的一部分，
他只是这个创作过程中最后的艺术家。
如果牛仔裤没有经历过之前的生产加工过程，
他将无法完成他的艺术作品。
Ian Berry的作品由无数的牛仔碎片组成，
不过，不管碎片多小，
都有渐变、猫须、洗水或自然褪色在里面。
他每天都会发现一种新的方式，
去保持牛仔鲜活和有趣，
通过不断的尝试，
使用不同的色调和质感的牛仔创造逼真的画面。
这些本来就充满故事的牛仔裤，
通过画作注入了新的灵魂。
巴西著名赛车手埃尔顿·塞纳（Ayrton Senna）逝世20周年，
Ian Berry与埃尔顿·塞纳研究所合作，
用牛仔裤创作了埃尔顿·塞纳的肖像。
牛仔布块的选择和剪裁堪称完美，
从头发的质感可以看出来效果非常逼真。
使用不同厚薄、颜色和水洗效果的牛仔裤，
捕获埃尔顿脸上的阴影和高光，
肌肉纹理栩栩如生，
仿佛能够真实感受到埃尔顿的情绪。
这件作品所使用的牛仔裤，
全是埃尔顿·塞纳家族成员穿过的牛仔裤，
通过艺术结合，使埃尔顿与亲人们再次紧密相连。
制作流程：
Ian Berry最新的作品，
是给位于伦敦摄政街的PePe Jeans旗舰店推出的CCTV装置艺术。
伦敦是世界上最多闭路电视的城市，
一个伦敦人平均每天有300次被摄像头拍到，
这激发了Ian Berry的灵感，
把艺术与CCTV相结合。
由CCTV的视角俯瞰整个城市，
记录伦敦人民有趣的日常。
这个装置被设计成类似CCTV控制室，
由各个CCTV屏幕组合而成，
屏幕里是用牛仔布制成的静态3D画面。
日常场景就是Ian Berry的艺术舞台，
无论是地铁、酒吧、家里、街角，还是人物肖像，
他都可以通过错综复杂的纹理，
精心组合成立体画像。
即使只是单一的蓝调，依然能显露出丰富的肌理与蕴意，这就是牛仔裤的迷人之处。
牛仔与艺术一样， 无处不在。
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