2019年春节档上映之初，人们对其抱有非常高的期待。但是票房数据却直观地体现了春节档电影后劲不足。虽然猪年大年初一的票房高达14.39亿，超过了去年同期，但观影的人次却微弱下降;而大年初二，市场就迎来了断崖式的雪崩，单日票房只有不到10亿，人次更是跌到了2190万。与此同时，春节档电影高票价的质疑声不休，据灯塔数据，春节期间电影票价约上涨了13.6%。
关于春节档票房数据分析的内容已不鲜见。今天要推送给大家的文章，则从影片出发梳理了今年春节档的主要电影。本文的作者认为，今年春节档电影各有失误，而《流浪地球》之所以能拔得头筹，除了质量原因之外，还在于其话题性以及观影之后带给观众的丰富思考。说到底，观众想看的是能够打动人心的电影，特效、明星等流水线式的惯常操作，已经无法再骗观众走进影院花“冤枉钱”了。
过年看电影成新民俗，猪年春节档老手失水准
过年看电影，如今已经成为国人欢度春节的重要组成部分，比起吃饺子、走亲访友乃至电视时代的“春晚”，看电影无疑是不折不扣的新民俗。《英雄》《无极》《功夫》开启了中国的大片时代，但是影院在2009年之前的春节无不冷清。在冬季，大片们更愿意挤在圣诞节、新年前后，毕竟那是情侣、朋友、同学会一起结伴外出消费的节日;而春节，除了走亲戚串门和逛庙会，大部分家庭还是更愿意“宅”在家里。
随着2009年吴宇森的《赤壁
(下)
》和宁浩的《疯狂的赛车》上映，春节档电影开始进入中国人的视野。与此同时，一个个拔地而起的商圈也取代了庙会，由此逛庙会的春节习俗也悄然间成为了逛商场，而作为商场一部分的电影院，也因地制宜成为春节“吃喝玩乐”的有机组成部分。
2019年春节档共有14部影片进行票房竞争，目前《流浪地球》以绝对的优势位居春节档票房首位。2018年春节，大年初一排名仅第四的《红海行动》花了7天才完成单日票房冠军的逆袭，花了10天才完成单日排片第一的逆袭，更是耗时23天才完成总票房上对春节档第二名《唐人街探案2》的超越。而今年，《流浪地球》不到4天就完成了以上所有任务——不是《流浪地球》太强了，而是对手们都太弱了。无论是宁浩，还是韩寒，抑或是周星驰，这些曾经在春节档叱咤风云、春风得意的老手，似乎都失去了往日的准心。当然，每个人失准的原因不尽相同。
猫眼票房2月9单日票房排行数据。(截至2月9日21：34)2月9日单日总票房约8亿。
宁浩的《疯狂的外星人》丧失了在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中那种草蛇灰线、左右逢源的剧作功力。包袱欠摔打、段子没勾连，偶有灵光乍现的亮点，但只能以平庸收场。观众期待的是一部可以笑得酣畅淋漓、包袱抖得大珠小珠落玉盘式的爆笑喜剧，最终却等来了一部不温不火的段子集锦。
《疯狂的外星人》剧照
而韩寒《飞驰人生》虽然也不缺少韩寒抖机灵式的冷幽默、反高潮和无厘头，但或许是为了压缩片长，或许是过于专注讲好每一个笑话而忘了串场词，《飞驰人生》虽然有笑、有泪、有情怀、有梦想，但是观众似乎很难感同身受。
《飞驰人生》讲述了一名赛车手的故事，但作为一辆百万级别豪车的赛车手的光荣与梦想，实在是普通观众所难以简单体认的价值实现，这不像默默无闻的摇滚青年要实现自己的音乐梦，或是小镇青年要在城市中打拼下一片天。赛车手的梦想不像摇滚青年、小镇青年，没有极具说服力的情感落点、剧情落点、人物弧光，很难取信于观众，也很难唤起观众的共情。很可惜，赛车梦距离一般的观众实在太过遥远，虽然梦想很感人，但炒饭大叔去跑百万元的赛车，多少听上去有点“何不食肉糜”的意味。
《飞驰人生》剧照
至于《流浪地球》的票房成绩为何能够迅速反超，除了对手失误的原因之外，还需要从春节档电影类型变化趋势谈起。
《流浪地球》为何拔头筹?质量重要，话题性也重要
2014年周星驰《西游降魔篇》登陆农历新年，不仅正式宣告欧美电影告别春节档，同时也让广大片方看到春节档无限的票房潜力。之后每年的春节档都成为了各大片方的兵家必争之地。尤其在央视春晚的观赏性和影响力节节败退的反向作用下，电影渐渐取代春晚，成为这个长达7天的公共假日中最重要的公共娱乐、公共消费和公共话题的集散地，似乎除了春晚，再也难以在春节假期找出一个像春节电影这样——既娱乐、又充实，既价格低廉、又内容丰富，既能合家观影、也可独自一人消磨时光，既能各取所需、又可供全民讨论——的公共议题了。
而春节档的影片，也从极端套路化的港式合家欢电影
(如《澳门风云》、《大魔术师》)
，发展到了重视特效的奇幻片
(《西游记》系列)
，再发展到对剧作能力要求更高的喜剧、闹剧
(《大闹天竺》、《功夫瑜伽》、《乘风破浪》、《健忘村》)
……以至于多种类型融合后的组合拳
(《捉妖记2》、《美人鱼》)
。所有这些类型，无不符合春节传统的节庆氛围：欢乐、圆满、全家老少皆可参与。
然而近几年，春节档喜剧
(或曰闹剧)
电影走向疲软，反而是《红海行动》、《流浪地球》这样与节日氛围无关的影片开始成为市场龙头。面对融合网络段子的喜剧片，观众们毅然决然地转向了更具观赏性和话题性的电影。把二手笑料、happy ending、大牌明星、五光十色的迪斯科风特效煮成一锅乱炖就赚得盆满钵盈的时代一去不复返了。
《流浪地球》中被冰封的北京国贸
观众们似乎连春节档电影里的喜庆氛围都不做要求了，如果说《红海行动》是以场面致胜的话，那《流浪地球》里的末日情结则根本没给观众造成多大的心理障碍，而且除了吴京和吴孟达，《流浪地球》里简直没有几个普罗大众能叫得上名字的演员，饶是这样它却依然能4天完成逆袭——喜剧不管用了、特效大场面不管用了、明星面孔也不管用了，春节习俗的传统已然绵延两千余年了，但新兴的春节电影市场的口味却如此多变。
爆款的春节档电影，不仅需要紧凑的叙事、热闹的场面、圆融的情节，更要有可以引爆焦点、可供全民热议的话题——换言之，电影的质量只是底色，春节档制霸靠的还是话题。博君一笑的戏法式电影再也难以让观众掏钱了，观众们需要的是观影之前的翘首以盼，需要的是观影时的投入、震撼和感动，更需要的是观影之后的谈资：《流浪地球》是否有科学依据、是否扬我国威、是否足够硬核?春节电影的意义再也不单单是提供一种2小时左右的视听娱乐，它更是在过年7天间给所有人提供可以在微博豆瓣、朋友圈、微信群臧否优劣、各抒己见、消磨时光的话题平台。
这或许，正是过年看电影这项新民俗的生命力所在。
周星驰、成龙、小猪佩奇、麦兆辉，曾经的“爆款”为何不能打动观众?
说完排名前三的电影，我们再来看看位居其后的几部。节前引发热议的动画IP小猪佩奇、成龙主演的《神探蒲松龄》、曾执导《无间道》系列的麦兆辉新作《廉政风云》，以及曾经制霸春节档的周星驰新作《新喜剧之王》，这几部电影各有噱头，却在现下的春节档失势。究其原因，或许是因为制作方陷于工业化制作套路，未正确把握大众需求所在。
猫眼票房2月9单日票房排行数据。(截至2月9日21：37)周星驰的《新喜剧之王》、成龙的《神探蒲松龄》、节前引发热议的《小猪佩奇过大年》、曾经执导过《无间道》系列的麦兆辉电影《廉政风云》，2月9日票房位列5-8位。
《啥是佩奇》让《小猪佩奇过大年》还未上映就获得了全国性的关注，但刷屏的“佩奇”却并未能转化成高票房。极具话题性的电影营销并不等于电影票房，更不等于打动了观众。儿童片虽然是由家长买单，但如今的儿童早已有了自己的发言权，他们不会为了一个给成人看的“爆款营销”，而放弃自己更熟悉的《熊出没》。在儿童片领域，家长看似拿着钞票，但其实孩子才是那个手握选票的人。
而成龙主演的《神探蒲松龄》和麦兆辉导演的《廉政风云》则走入了自我重复的窠臼。
《神探蒲松龄》，有IP、有成龙，而且同样是国产电影熟悉的古装玄幻套路——这又是一个把食材堆到一起，就觉得可以做成美味的悲惨案例。成龙不可谓不家喻户晓，也不可谓不努力、不优秀，奥斯卡终身成就奖就是对他为华语电影、动作电影所作出的巨大贡献的褒奖。但是成龙每年一部
(甚至两部)
的拍片速度，也消耗着他的票房号召力;尤其是近几年除了《英伦对决》质量尚可外，成龙参演的电影多数反响平平，这更让观众们预设《神探蒲松龄》又是一部工业流水线上的成龙制作。
《神探蒲松龄》剧照
麦兆辉之前的《无间道》系列、《窃听风云》系列都是港产电影里的水准之作，前阵子更是辅佐老搭档庄文强拍摄了《无双》，在国庆档拔得头筹。然而《廉政风云》并未延续之前的辉煌，平白如水的剧情、过度被消耗的廉政公署题材，再加上没有卧底、窃听这样夺人眼球的亮眼之处——套路化的香港廉政题材，套路化的演员配置，套路化的叙事手法，港片在春节档的这份答卷，并不让人意外。虽然香港也诞生了王家卫、杜琪峰这样极度风格化的导演，但是工业流水线的公式化创作却是港产片很难逃脱的窠臼，就算偶有《寒战I&II》、《追龙》这样的佳作，终究难以甩脱工业模具式的那种批量生产感。在春节档每部影片的空间都被极度压缩的前提下，这类看上去未经个性化打磨的行活，确实并没有太大空间。
《廉政风云》剧照
而周星驰的电影《新喜剧之王》没有得到预期中的火爆，或许与其目标受众——80后集体审美转向有关。
曾几何时，周星驰是票房和口碑的双料保证。2013年《西游降魔篇》在那个年代还是区区少数几部重破10亿大关的国产电影;2016年的《美人鱼》更是砍下33.86亿票房，现在仍雄踞中国电影票房总排行榜的第4位。但自从2017年其监制的《西游伏妖篇》开始，星爷的金字招牌开始变得不再百试百灵。2019年春节档1月预售开始后，原本以为将坐稳前两名的《新喜剧之王》，排片率只排区区第三，预售也不尽理想。然而，影评人们不仅没有对《新喜剧之王》痛下*手，甚至影片的评分也从上映时的5.6分，悄然升至了5.9分。虽然《新喜剧之王》不乏烂俗的桥段，很多场景也充斥着塑料感，很多港式幽默、周氏无厘头幽默也与内地演员气质不合，但影片聚焦小人物、讽刺影视圈乱象、怀旧式的自我致敬仍能让观众莞尔一笑。
曾经作为星爷铁杆粉丝的80后-95前们，都渐次即将步入中年——如果说之前80后仅仅是文化意义上的社会风向标的话，那么2015年后他们开始成为经济意义上真正的社会中坚。星爷长盛不衰长达20年的小人物视角的价值叙事，已然与风生水起的80后们的社会心态貌合神离，虽然80后-95前一代们仍然对紫霞仙子念兹在兹，依旧会吟诵上一段“一万年”的经典台词，但过度重复的周星驰式无厘头和小人物逆袭，已经不再是让80后们打心底里认同的童话，更不是他们愿意为之买单的娱乐消费品：这些80后们不是拖家带口看合家欢，就是陪着孩子看《熊出没》，留给自己重温星爷旧梦的人少之又少。而对于作为电影消费中坚的95后们，周星驰代表的港式幽默早已不是他们追逐的焦点。
如今的80后虽然成长为了社会中坚，但荷包渐丰的他们有了更多的娱乐选择、消遣选择，也背负了更多的家庭责任、生活压力。但在娱乐文化上，他们已经被更为年轻的、没钱却有闲的95后边缘化了，只有在电影相关的话题充分发酵之后，被工作、家务和养娃生活压垮的他们，才会后知后觉、忙里偷闲去看一眼院线上的新片、热片。没有电影的质量打底、没有传播话题的热度爆发，就算是春节档，就算是宁浩、韩寒、周星驰、黄渤、沈腾、成龙加在一块儿，也无法让过年的影市再上层楼。
《新喜剧之王》剧照
说到底，春节档的颓势说明制作方对大众消费文化的理解还存在进步的空间。片方、宣发方、影院经理们总以为观众喜欢的是炫目的特效、有票房号召力的明星、嘻嘻哈哈的全民喜剧——他们压缩影片的时间希望可以换来更高的排场，把钱砸在了明星和特效上，将精力放在段子拼贴上——但其实观众最终选择的还是那些能打动他们的电影：不需要多么曲高和寡的梦想，也不需要多么流水线式的套路，更不需要集锦式的博君一笑，但这并不代表着观众们没有梦想，也不代表着他们讨厌套路，更不意味着他们爱看苦情戏。
春节档观众的要求其实非常“俗”：好看、好笑、热闹，都是必须的，但这并不意味着创作者可以懒惰。这个“俗”是在好看、好笑、热闹之后，还能让他们感动，让他们难过，乃至让他们思考。韩寒的前作《乘风破浪》能够豪取10亿票房，靠的是剧情落脚在了父子和解之上，观众在电影字幕升起那一刻，或多或少对自己的老父亲产生了同样的呼应或是能让他们参与进话题讨论的电影;而《流浪地球》能够赢下春节档，其要义也就是他们让观众都参与进了这部电影的话题讨论，无论是贬是褒，是痛斥还是追捧，事实上观众们都在观影之后延续了对影片的思考。
作者 叔渔
编辑 安也 校对 柳宝庆
