迁徙，是苗族先民一段最为凝重的历史。纳雍苗族芦笙舞“滚山珠”，是再现苗族迁徙的一个舞种，它凝聚了苗族的迁徙记忆。
20世纪90年代，“滚山珠”曾获得全国民族舞蹈表演金奖和世界民族民间艺术最高奖——“金山杖”奖。此后多次在国内外参加各种比赛和表演，引起极大轰动。
2005年12月，“滚山珠”商标正式在国家工商总局注册；2006年5月20日，《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》（国发[2006]18号）文件下发，“苗族芦笙舞（滚山珠）”被国务院公布为第一批“国家级非物质文化遗产名录”[序号：126；项目编号：III-23；项目名称：苗族芦笙舞（滚山珠）]。2008年2月，“滚山珠”创作人王景才被文化部（现文化和旅游部）命名为“国家级非物质文化遗产项目芦笙舞（滚山珠）代表性传承人”。
探究“滚山珠”的起源，绕不开苗族先民的迁徙。
传说，在远古时期，在大迁徙途中，遍地荆棘拦住了苗族先民的脚步，英勇的苗族青年就用身躯从荆棘丛中滚出一条道路，让迁徙队伍顺利通过，到达现在居住的地方安家落户。
为了铭记迁徙途中的艰辛，苗族后裔模仿先辈用身躯滚倒荆棘的动作，佐以芦笙伴奏，自创了名叫“地龙滚荆”的舞蹈。
时移世易，“地龙滚荆”更名为“滚山珠”，表演的地方也一步步从坡前坎后转到大雅之堂，终究一“舞”成名。
“滚山珠”的苗语名称叫“子罗多”，它一般在年节、喜庆、民族节日或农闲时节表演。它集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技艺术为一体，是苗族迁徙舞中技巧性最强、难度最大的一个舞种——表演时，表演者头戴野鸡翎帽，身着绣花服饰，或以头为足，或以人攀肩，在盛满水的碗与碗之间，边吹芦笙边表演舞蹈动作。
“滚山珠”多有仿生意味——据说，苗族聚居的大山深处有一种虫子，没有受到惊扰时，身体是舒展的，自由爬行；一旦受到惊扰，它就蜷曲成珠子形状，快速滚动。这种虫子被形象取名为“滚山珠”。苗族芦笙舞的表演者因为常常要在地上翻滚，形似那种名叫“滚山珠” 的虫子，所以，苗家人干脆将“地龙滚荆”更名为“滚山珠”。
“滚山珠”一人或数人皆可表演。
其表演特色是：不管动作多么高难，表演者都要手持芦笙，口吹芦笙，芦笙不离口，吹奏不停顿。舞蹈与芦笙吹奏自始至终协调配合，同时体现“步要轻、转要圆、踢要直、力要稳、跨要开、体要快、蹬要轻”等多个要领。
另外，“滚山珠”还有一些炫技性的高难度表演，诸如旋仰击鼓、刀丛滚身、倒挂金钩等。
“滚山珠”最大的艺术特征，在于它汇集了奏与舞两个元素。声与形的契合，口与手的协调，个体与群体的交融，达成了它的难度，成就了它最耀眼的亮度。
最先把“滚山珠”带向世界大舞台的，是一位满脸沧桑的汉子。他叫王景才。因为“滚山珠”，他的身上还罩上了一道无尚荣光——全国第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。这一光环里，凝结着他的青春、意志和智慧。
王景才的家，在纳雍县猪场乡新春村木花营组。10岁那年，王景才到离家5公里的倮保栗小学读书，吃住在学校附近的外婆家。三舅黄顺强是远近闻名的芦笙舞高手，王景才仰慕三舅，便跟着学习。
两年之后，王景才学成回家，当了芦笙舞老师，弟弟王景全成了他的第一个学生。之后，王景才将一些杂技元素融入芦笙舞，“滚山珠”表演从此多了搭桥、叠罗汉、双飞燕、倒栽桩等造型。这样的变革，使得苗族芦笙舞积淀了升华的更多能量，为其从再现型的“地龙滚荆”演变为表现型的“滚山珠”奠定了坚实基础。
1989年， 纳雍县组织“滚山珠”舞蹈队配合贵州省少数民族歌舞团远赴广州演出，“滚山珠”一时轰动羊城。1990年，北京亚运会，“滚山珠”连演28场，7分钟节目赢得18次掌声。1991年，受文化部（现文化和旅游部）公派，“滚山珠”赴香港参加中国少数民族艺术汇演，港澳同胞齐声称赞。1992年，“滚山珠”表演队远赴荷兰参加第37届国际民间艺术节，巡演于荷兰、挪威、法国、比利时、丹麦、波兰等国家和地区，好评如潮。
“滚山珠”这一舞蹈形式，附着了苗家人对自身民族的迁徙记忆，沉淀了这个民族的历史与文化、心理与感情、思念与传承，蕴涵着苗族人民坚韧顽强、不屈不挠的性格，给了人们更多的暗示与审美。
“越是民族的，越是世界的。”
“滚山珠”自上世纪走进北京、走向欧洲之后，就以其丰富的内涵和高难度的技巧，惊艳华夏、享誉世界，成了纳雍人民的骄傲。
如今的“滚山珠”，已经成了纳雍的一个代表性符号，成了中国民族文化艺术宝库中一枝不可或缺的艳丽奇葩。
来源：毕节日报社融媒体中心
作者：周春荣
编辑：张河源 编 审：史开云
监制：孟性荣 总监制：史 锋
毕节发布投稿邮箱：bijiefabu@163.com
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