老实交代，昨晚被一张脸迷住了。
曾经，这张脸，还是《余罪》里“恃靓行凶”的“大嫂”。
如今。她变成了这样：
这样：
是同一个人吗？看她出场，艳丽的口红， 傲挺的身材，一身红玫瑰纱衣，格外惹眼，妩媚妖娆，确是尤物没错。
但，小心。
美人翻脸，接着便是，刀刀入骨，猛兽出笼——
单刀，一人。只身，赴险。
刀出鞘，就敢追*凶神恶煞的江湖大佬刀疤哥，一刀，刀疤男转身落跑。
一个跑，一个追。大局已定？
然而刀疤的手下成群赶来，刚才还秒怂的恶霸，顿时气焰回升：今天让你走出去，我跟你姓。
人多就无敌？
但见这女子掏出短刀，镜头跟短刃飞舞——
手腕、胸口、喉咙。手起刀落，刀刀冲要害，你似乎隔着屏幕都感觉痛。
转眼间，高跟鞋上下翻飞，利刃左右出鞘！
数十人，接连倒地。围攻，又变成一对一。
一个平日欺行霸市的恶人，在这个绝色女子面前，竟然如同老鹰捉小鸡，只能乖乖素手就擒。
这女子，到底什么来头？
原来，是徐冬冬《大嫂归来》。
上线就冲到某平台热榜第1名。
弹幕，更是一片叫好：“欢迎大嫂”。
你也被迷住了？来。一起看清楚这部网大，凭什么让多少院线动作片脸红——
就凭她一归来，绝色港片重新复活！
1， 故事：这“网大”，有点当年老港片的意思了？主演徐冬冬，似乎已经成为网大电影中，大嫂的代名词。。
她科班出身，在演艺圈摸爬滚打，成为“大嫂”专业户之前，也仅是圈内一个稍微有点名气的美人。
这个圈子，最怕的，就是美得泯然众人。
直到那部王晶的《大嫂》 ，她换上浓妆、撑起气场，抽烟时的那种落寞孤独感，让她从此成为独一份儿的 “大嫂”。
而有了大嫂，就有大嫂归来。
你可能瞧出来了，“大嫂“这个人物形象，从一开始，就脱胎于老港片，这一部，也满是老港片的味道。
故事一开场，就回到六七十年代的中国香港，黑帮横行，警匪一窝。
女主哥哥徐警官誓要彻底捣毁城寨的贩毒制毒集团。
结果引来了穷凶极恶的毒贩们的报复。
带头的，就是鬼眼和他的弟弟刀疤。
一番打斗，徐警官被*害，妹妹清澄也惨遭qb。
港片故事讲到这里，接下来不用猜——复仇。
想成功复仇，必须先练就一身本领。
手无寸铁之力的的清澄，只能加入了鬼眼的死对头——火哥！在火哥的训练下， 成为火哥手中最锋利的刀。
但是，所有这类港片报仇故事，几乎都是局中有局。一个故事没结束，第二层故事开始。
一场黑帮大乱斗，火哥用身体帮女主挡下了一颗子弹，背后搞事情的，是四姐。
为了报恩，清澄单枪匹马找四姐单挑，却喝下了被下了药的红酒。
关键时刻，又是醒过来的火哥及时赶到把她救下。
并顺势宣布，清澄成为大嫂！
夫妻同心，其利断金，火哥的势力开始猛涨。
但第二层故事，依然不是故事真正的高潮。
看上去火哥对女主，真的是掏心掏肺，不仅帮她报仇，还推心置腹，给她所有。
但，故事真正的反转，在此出现。
女主哥哥的死，没那么简单。
当女主把鬼眼逼到了绝路，鬼眼告诉他当年*害他哥哥的。还有其他人，那就是——火哥。
原来火哥和鬼眼曾是拍档，因为一场内讧，火哥和女主样貌相似的老婆白兰被*，火哥这才注意到了清澄。
问题来了。谁是恶人？谁是仇人？
已经*的女主*进火哥的仓库，烧了火哥所有毒品，就此退隐市井，帮人们戒毒。
被情义夹在中间的大嫂，说退出江湖，就能退出吗？
不难发现，这剧情，充满了八九十年代港式江湖片的味道。
江湖，大嫂。警与匪，黑吃黑。
那种手持冷兵器*进敌巢和群战场面，是标准的港片配置。
这部复仇爽片，武打戏份一场又一场，戏剧冲突一个又一个，叙事节奏，同样是港式江湖片常见的爽利。
就连女主人设，同样是港式江湖片常见的身份迷局；情义两难全，想要退出江湖的，必然会重回江湖。
而最根本——绝色打女，更曾经是港片影坛造星的传统艺能。
那么一部成功的打女港式动作江湖片，除了影视奇观最关键的是什么？
当然是一个成功的打女。
一个有飒气满满的造型加上霸气外露的眼神，以及不加掩饰的狠劲，一路*到底的绝美打女——“大嫂“，徐冬冬。
2， 绝色打女：果然女人帅起来，就没男人啥事了？有人当然会质疑，这不过是对港片黄金时代的模仿。
我不同意，影片真正的亮点是什么？
我看到的——是国产网剧不断精进和升级的制作水平，和看得肾上腺素飙升的港风余韵。
很多人忘了，打女，也曾经是港风的一部分。
旧瓶怎么酿出新酒？
看细节。打戏。
《大嫂归来》打戏密度极大。
几乎每隔一段就会有一段精心设计的打戏。
群殴、单挑、一对多、一对一。
而且更难得的是，它的打戏，大多是冷兵器，或者徒手互搏。所有动作戏，干净利落不拖泥带水，是传统武打动作片的味道。
但，又融入了当下动作片的潮流。
比如，那场女主清澄拿着刀一路追*刀疤的戏，像不像港式打女上演《疾速追*》？
又比如，那场她只身去找四姐单挑，引出的两个大嫂的对决。红酒 迷药，绝美 绝*。有没有双女主美剧的感觉。
打得爽，只是当年绝色港片的一部分。
真正的绝色港片，还要打得靓。
怎么拍出不一样的冲击？一大群凶神恶煞的黑帮人员，手持家伙死盯着——她。
然后，一个身穿紧身旗袍，搭配黑色丝袜的女子出场，烈焰红唇，薄纱妩媚，身姿摇曳，魅惑值拉满。配合空灵的BGM，是绝色没错了。
看得入了迷？下一秒，让你大跌眼镜。
先是一刀，砍得你猝不及防，再直接用脚踩向了一名男人的大腿，瞬间打得你失魂落魄。
静若处子，动如脱兔，说的就是她吧。
刀锋划过，鲜血溅出，然后瞬间奔向下一处致命伤，丝毫不拖泥带水。
打得靓，就够了？
回忆当年的绝色打女，必然还有凄美的身世，曲折的故事。
打戏，视觉刺激。但人物的命运，藏在故事的隐藏线索里。
本片中，就是尹子维饰演的黑火。
这对爱恨纠缠的“仇人”，的确有戏。
火哥真的只把女主当做棋子吗？
一开始，确实是。
他为女主挡枪，多半是想起当初老婆为自己挡枪而死的应激反应。
但，后来呢？分得清吗？
而徐冬冬演的大嫂，到后来，只是个打女？
我却看到，她同一张“脸”上，分裂出两个不同的人。一个是当年充满良知的清纯少女，一个是穿着西装眼神比刀锋还要锋利的大嫂。
为何搞这么复杂？打不就完了？
因为，比起复仇之路，剧作还想表现的是女性的成长之路。
影片中段，当清澄一步步看到了城寨中的很多人受困于dp。
片中有一幕，对吸毒家庭的凄惨写得非常入骨。毒贩拿着dp，引诱毒瘾发作的少年，让他捅死母亲，来换取白面，
结果哥哥挡在母亲前面，死于弟弟的刀下。
女主，变了。
最初她只背着仇恨的枷锁，把手刃凶手当作人生唯一的目标。
但后来的她，意识到毒品的危害， 这让她停下脚步，反思「复仇」的意义。但又纠结于往日的情义。
必须说，尹子维和徐冬冬的银幕化学反应，确实精彩。
尹子维以有限的戏份，将一个罪不可恕的反派黑火，演得可恨又深情。
一句“我承认我是坏人，可我待你并不坏”实在让人动容。
也给女主结局复仇的成功与否增添了悬念。
而徐冬冬最后的文戏表现，也出乎我的意料之外，爱恨、纠结、不舍、决绝，都被装进了那场哭戏里。
也让观众理解了女主最后拿起刀用力刺向腹部，和火哥同归于尽的选择。
只有和火哥同归于尽，才是她化解这场恩怨的唯一方式。
这样的情节发展和表演，使得女主的人生变得更加完整、更富有人性。也让这位绝色打女，真正具有了港片巅峰期打女的神韵。
3， 未来：这样的“港风绝色打女”，请珍惜《大嫂归来》是一部完美的电影吗？当然不是。
它有缺点，而且还不少。
整部电影中，你经常会看到有些地方剪辑略显突兀，有些地方剧情细节欠缺考虑。 比如女主获取真相的过程，实在太过于想当然了。
最后女主和火哥同归于尽的段落，要不是徐冬冬和尹子维出色的演技发挥，单看情节实在太过牵强。
是，即便如此，我依然认为《大嫂归来》对于传统港片迷来说，犹如一场游园惊梦。
受制于资金和时长，即使它搬来经典港片的壳。
依然没复刻出港片黄金时代的魂——但它的确带观众做了一场老港片的梦。
第一层，爽片。
悲情女主，配上超出常理的美艳和武力值，诉说一个大嫂逆袭的故事。
第二层，打女。
它展示出女性角色难得的仇恨与复仇。
让打女，有了颜色。
第三层，江湖。
打到最后，恩怨情仇，一刀了断，都随风去。
不是说，这部片有多厉害，但我爱的，是这份老港片的味道。
包括女主徐冬冬。
又何尝不像当年的港片打女？
当年的港片打女，杨紫琼、惠英红，就问哪一个，是主动选择打个不停的？
没有的。
就像徐冬冬，“大嫂”这条路，也不是她选的。
作为科班出身，她也曾当过歌手，和林心如他们演过爱情剧，演技扎实，但，不火。
直到《余罪》中的"大嫂"一角被人熟知，从此被贴上了“性感艺人”的标签，王晶以此形象出发，打造出《大嫂》，接下来的《追龙》《老板娘》，她演得越来越游刃有余，把自己演成了一个IP，走出她自己独一无二的戏路。
红了，也遭遇质疑，可以转型吗？演艺圈这碗饭，哪是你先吃拿一碗就吃哪一碗？
唯有在我们看不见的地方，细致地雕琢，周全地修饰，尽力提高着每一部作品的“底线”。
这一点，正是港星打女的务实。
从此好身材靠自律维护，动作戏不能说没有替身，但很多戏份也是亲自生上阵，无论打不打，都要努力完成每一个角色。
不能说徐冬冬演技已经有多好。
但。当你看到这位“大嫂”，在影片中不断变身：飒爽、孤独、决绝……
当你看到以刺激、畅快的打斗场面为卖点的爽片之外，多多少少带出的，那么一点点思考。
当一位并不被所有观众正眼看待的绝美打女，不把绝色和人设当成“作品”，而是真正投入每一个角色。
这样的搏命，配得上一份敬意，也配得上当年的港片。
这样的港风美人，够劲。
