印度电影现在真的是惊喜连连，最近又出了一部高分杰作，而且分数还在上涨。
刚关注的时候只有8.5分，现在一万多人看过，居然分数又涨了0.1。
没错，今年要说的就是这部印度片《调琴师》。
和常规印度片相比，这部电影还有很值得期待的一点，它改编自2010年的法国短片《调音师》。这也是一部豆瓣神作，近14万人评价，评分高达9.2。
因此，和这两年国内大受欢迎的印度片不同，这部电影既不是载歌载舞的大片、也没有太多反映社会现实的针砭时弊。
相比，这是一部剧情不断反转、又充满黑色幽默的悬疑片。
影片延续了短片的核心梗：假装“盲人”的钢琴师男主角，在毫不知情的情况下成为一桩谋*案的目击者。
不过，相比而言，短片《调音师》更像是一个很有趣的创意，而《调琴师》则将这个创意，扩充成一个更丰富、更完整的黑色喜剧。
《调音师》的男主角是一个郁郁不得志的钢琴师，却在梦寐以求的钢琴大赛上功败垂成。于是，带着报复的心理，他伪装成盲人钢琴调音师。
作为盲人，人们往往会对他放松警惕，他也得以洞悉别人生活中不为人知的一面。
然而，这个危险的游戏很快就玩过界了：某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……
他窥探到了秘密，可秘密本身也是致命的。
《调音师》
这个十三分钟的短片，本身有一个余韵无穷的开放性结局，也会让你渴望更多的内容能够展开。而印度版的《调琴师》成功地将这一前提拓展成长片，接下来的发展和走向依然能够不落俗套，这一点相当难得。
不过，这部长片，倒是没有就这个开放性结局做太多延伸，反而是以原作为根基，每一处枝干都繁衍出枝叶。
一大特点就是，剧情增加了更多的反转。
影片一开始，我们以为男主角 阿卡什就是个盲人。剧情铺垫了不少他作为盲人的弱势， 如下楼会被邻家小男孩恶作剧、过马路会有危险等。
最关键的是：他的生活看似平静，却拥有一种神秘的气氛，使观众从一开始就能全身心投入剧情。
与此同时，阿卡什和异性朋友索菲亚之间的爱情故事开始酝酿，空气中弥漫着歌曲和旋律，此时电影的基调还是很印度的。
接下来，我们迎来了第一个反转：阿卡什其实是装瞎。
不得不感叹一句，印度男演员还是厉害啊。
演男主角的阿尤斯曼·库拉纳，国内估计认识的人不多，但他的表演是很有层次的，毕竟，伪装成盲人和成为盲人是有区别的，而他将这两种表演都演得很到位。
在法国的短片中，这种转变大多是靠男主角的旁白赋予的。但本片没有内心独白，他有效地依靠表演传达了内心的困境。
在影片一看开始，我们似乎完全被这个角色、与他平静的生活，赋予我们的信任所吸引。然而，就在我们开始适应的时候，我们意识到事情并非表面上看起来的那样。
之后，故事才进入正题，我们也进入了短片《调音师》的主体部分——假装盲人，可以为男主角带来无数的方便。
甚至于，他还受到一位老演员普拉莫德的邀请，请他在在自己的结婚纪念日上，为爱妻来一场钢琴独奏。
也正是这个邀请，使得一切变得复杂了起来。 在不知情的情况下，他卷入了一起犯罪现场。我不能剧透，所以我不会进一步解释这个细节。
由此开始，片中每一场悬念和危险均由阿卡什犯下的一系列错误构成，每个错误对他及与周遭都带来了一系列“墨菲效应”。
可以感受到，导演还是相当迷影的。
在法国短片里，男主角只是误入了一个老夫妻家中，而后发现了一起凶*案。
但在这部电影里，这名重要角色被赋予了一个更明确的身份： 老电影明星。
这个角色本身是由 上世纪70年代的印度明星安尔·德霍万来饰演，角色当然是虚构的，但角色的房间里，却贴满了演员本人过去主演电影的海报。
他花了很多时间来沉浸在自己过去的辉煌之中，而这也让这部电影被赋予了一种似真似假的感觉，就像《日落大道》里的电影明星诺玛·戴斯蒙一样，凸显真实又不断自黑。演的既是自己，也不是自己。
说白了，是借用了自己身份的外壳，为剧情需要提供了服务。
此外，片尾男主角 乐队的名字，明显是为了向夏尔·阿兹纳夫(Aznavour)致敬，阿兹纳夫曾在特吕弗的《射*钢琴师》中扮演钢琴师。
《调琴师》
《射*钢琴师》
片中还有许多希区柯克式的主题。
例如，警察妻子为警察做饭一场戏，妻子问他饭菜如何，他强忍下咽，然后回答很好吃。这就很像是对希区柯克电影《狂凶记》中，警察老婆为警察做饭一场戏的致敬。
《调琴师》
《狂凶记》
回到电影本身。进入正题之后，影片的剧情也更加紧凑，电影的中段并没有给观众眨眼的机会，这也归功于原版的前提太扎实。
两个主要角色——普拉莫德那老谋深算的妻子不择手段地想得到她内心渴望的东西，还有一名强悍的不守规矩的警察，经常在错误的时间出现在错误的地点，以及警察的老婆，他们都与阿卡形成了新的互动关系。
主演过《少年派的奇幻漂流》《误*瞒天记》的女演员塔布，一直都是气场非常强的演员，把妻子西米演得入木三分，我对影片印象最深的就是她和她的诡计。
她表现出一系列的情绪，从平静、镇定，到毫无头绪的困惑，再到刻薄和控制欲，她构成这部电影的核心。
之后，当三轮车司机小哥、卖彩票的大姐和老医生也加入这场游戏后，他们逐渐占据了舞台中心。
虽然他们成就了故事的一部分，但他们不像主导上半场的那些角色那么有趣，因为欺骗和背叛盛行，因为他们让故事更加黑暗，一步步通往道德的深渊。
编剧将众多角色、事件与动机串联起来，不停反转人物的强弱关系，就像一道食物链。
每个人在“瞎子”阿卡什面前，都是说一套做一套，甚至包括那个邻家小孩——他最初给人的印象只是个爱搞无害恶作剧的天真顽童，最后竟也变得贪婪起来。大概只有邻居退休老太太、老演员，索菲亚是片中唯三的正派角色。
剧作方面，遵循了“每个角色都有存在下去的理由”，每个角色都像导演的 棋子，每走一步棋，都会让我感到吃惊。
可惜，下半场失去了节奏与焦点，过多次要情节（其中一些情节真的不太行）的出现，扼*了这部本来可以更好的惊悚片。
当角色开始解释太多时，观众就会开始失去兴趣。角色之间冗长的对话减缓了节奏，情节变得有点混乱和费解，幸好高潮和结局又扳回一城。
不过，剧作上依靠了太多偶然性来构建剧情，偶然事件总会导致一个完全不同的时间链。
在原版的《调音师》中， 导演设置了一个开放式结局。
然而，最重要的不是结局，而是在故事中所暴露的人性的恶意。男主角“看不见”背后的视角，从而巧妙地将观众放到偷窺者的视角，也是很高明的做法。
《调音师》
《调琴师》的导演也很厉害， 制作手法绝对娴熟。我们不妨将这部电影看作一部成功的惊悚片案例，从主角的选取，到剧情的推进，一切都是教科书级别的有条不紊。
在悬疑片的世界里，编剧们经常会用身体有缺陷的主角来做悬疑的“钩子”。例如，主角如果是一个盲人，就更能推动情节。这样就可以做到角色看不到，观众看得到。
而在悬疑感的处理上，一部好的惊悚片的任务，是使至关重要的部分显得无关紧要、举足轻重。
一个人去报案却撞见了行凶者；一扇电梯门通往犯罪现场；这些非常具有紧张感的桥段，导演都能以一种近乎精确、自然的方式表现出来，知道在每一场中该透露多少，哪些地方可以加入幽默的元素。
还有更多重要部分，则留给了想象。这种策略的目的，是让观众不断猜测。
例如，影片的开场，是一名猎人追*一只盲眼的兔子。这看似是一个极好的隐喻，从而传达出影片的主题。
但随着剧情的推进，连开场那只以为只是作为隐喻的兔子，也在最后发挥了它的功效。
这也使我想到了达尔顿·特朗勃编剧的老片《自古英雄多寂寞》(1962)里那辆卡车，写作的方式是一样的。
在这部电影里，情节一直在盲与不盲之间徘徊，在假与真之间做游戏。
尤其看到片尾的一幕，实在让人细思恐极。阿卡什最后给索菲亚讲的故事，肯定不是真实发生的。剧作再次留给观众想象空间，让观众去推论真实的故事应该是怎样。
甚至，最后的最后，调琴师是否真的失明，也已经不重要了。大家都被蒙蔽了双眼，谁更盲目呢？
