之前我就说起过，舞蹈是一种诉诸于视觉的动态艺术。在一定的背景结构下，舞台表演者实现的舞台素养绝不仅仅是技术层面的能力表现，更多而言，源于其人格魅力和精神造诣。故，我将从四个方面解析《女王不戴冠》，分别为：角色设计，编舞架构细节，舞者演绎以及舞台艺术。
【一】角色设计
整体分为两个part➕ending。第一part叫做“你应该看着我带着皇冠”。
因为“我是女王”，“皇冠是我的囊中之物”，
Ta们“One by one by one，One by one by one”......
“而我，一直就在这里”。
从潜行蛰伏到想要追求释放。暗黑压抑的念头，邪恶扭曲的*，圣洁美丽的是理想。至高无上的权力，至尊无比的骄傲，在黑云压城的阴暗里，她拥有着红得发烫的勃勃野心，热烈到无法被遮挡。
7第二part叫做“我要击碎枷锁寻找自由与光明”。
“不安于现状，想要去未知领域”，
“渴望挣脱束缚，即使受伤，也要感受生命之光”。
在八音盒里，旋转的提线木偶完美演绎舞蹈是一种常态，但她想要去外面的世界获得更多的认可，她想要被救赎。于是，她带着勇气，打破禁锢，在追求自由与光明的路上义无反顾。
Ending：皇冠由别人所赋予，其实那也是一类枷锁。王之所以为王，因为她本身就是王，并不是因为被赋予后才能够成为。在寻觅中找到自我是王追求的价值体现。
【二】编舞结构
编舞的基本原则是服从于音乐，同时具备情感思想。换言之，编舞不仅要有形式框架，也要有内容支撑。“女王不戴冠”可以称之为“女王养成记”，如何塑造女王便成了主线任务。
该舞台作品的背景音乐有两首，分别为：BillieEilish《You should see me in a crown》，LindseyStirling/LzzyHale《Shatte rme》。
第一首需要营造出病娇扭曲的统治感，随着合成器节奏的轻重缓急程度需要表达出不同的氛围感。开头的“I can be much stronger”宣言过后，背景音乐中金属摩擦声突显，随后带着面具的女王扭动着身驱抚摸着面具现身了，也暗示着王座荆棘之路将要沾血而生。这里的设计铺垫非常具有戏剧感。
女王现身
随着节奏层次的递进，以现代舞的表现形式，通过队形的变化，不同速度，力量，幅度的动作交迭，加深意境的描绘，扩大感染力。
为了强化女王身份与气质的立体感，加入了带有律动性质控制类的动作，我认为是很出彩的。
律动与控制
在随着强烈节奏的到来，系列动作展示了女王统治感和魄力。然后八音盒音律开启进入了第二首背景音乐，这时的女王犹如挣扎在玻璃盒中的木偶。一段POPPIN中的PUPPET（木偶人）完全贴切了无法自主的被动。
如果说第一首歌是在暗黑中释放，第二首歌就是从压抑里新生。第一次小提琴的进入是给予了希望，后续小提琴的强烈活跃与电音交错则把氛围推向高潮也表达了主角的心理活动，对未知的渴望。
以现代舞动作变化为载体，加入一段WAACKING情绪从抱有希望进阶到带着对理想的信念去冲破，去反抗。
waacking
最后在小提琴急促的迸进下，肢体强烈爆发作为回馈，或许是相得映彰地同时抒发。各种舞蹈元素的激烈交错，将女王自我放逐的渴望发挥得淋漓尽致。
整体编舞以URBANDANCE为表达方式，以现代舞作为支架融合了HIPHOP，POPPIN，WAACKING，POWERJAZZ等元素，配合背景音乐中的乐器来塑造人物，表达人物诉求，从而达到整体氛围的过渡，融合，强调，推进等效果。
【三】女王演绎
女王的演绎，相信看过的人都能有强烈的感受，如同一把锋利的剑，急速挥舞着前进，丝毫不给人一点喘息的余地，只想心甘情愿成为女王的裙下之臣。
在此，想通过技术亮点和舞台表现力来加以说明。
1、技术亮点
不同音律环境下，同一动作却截然不同的表现力。例：roll。
开场时的蛰伏性质下的roll
表达女王征服感的roll
最后找到自我的roll
最后找到自我的roll
将Power control和Groove融合的恰到好处。
Pop control干净利落，彻底将身体融入节拍，人体节拍器名不虚传。
过渡到爆发，过渡到柔和，跨舞种元素承接至滴水不漏。刚柔并济不是说说而已，是可以看得见，摸得着（不是）
从POPPIN中的LEGSROLL到急速迸发的WAACKING。
从肩部的WAVE到现代舞的下腿伸展，节奏的把控可谓一目了然。
2、舞台表现力
在多节奏变化中，她将动作的层次屡屡展现，对音符的存在非常之敏感，并且肢体的反馈迅速且有力。循序渐进着，张弛有度的，躯体线条流畅运行，控制得当，调理清晰，缓冲着将情绪结合动作或释放或收敛，肢体的张力又为女王完全增添气场，强大的氛围感将观众立体包裹，这就是她的特质，她就是“生化魅影”。让人根本无法逃脱。
【四】舞台艺术（女王呈现）
舞蹈是有其表达形式的，而表达形式也只是在音律节奏下的人类思想的传递，通过思想去控制肢体，用肢体去表达思想。如若你的肢体开发比较极致，掌握了多种表现形式，那么思想的表达或许更容易被领悟到。
在这种表演特质的URBAN DANCE中，对音乐的诠释，需要契合音乐氛围的肢体与情绪的表达。这时，你的思想是可以凌驾于肢体之上的。我想，女王的舞台展现完全做到了这一点。
在无法观察到她表情时，她的情绪就只能从肢体语言感知，掌控住大框架的氛围，再用细微的变化去燃动不同的情绪，这种视觉艺术的呈现是非常成熟的。
从前，作为一个观众，我会想要去捕捉技术呈现，现在更多想要去寻找表演者情绪的表达。这也是从《女王不戴冠》中感受到的。从这样一个编舞中也感受到了女王的URBAN DANCE能力，是极强个人特色的舞台演绎者。她也终于有了一次这样的机会去演绎这样一支舞。
其实，所谓王，不是一个符号，你也不是一个机器。在舞台上，你不是舞蹈机器，不在舞台上，你也不需要被控制束缚。你有情绪，有渴望，这么多的艺术形式，意识形态的终端是那个你，有着思想的你。
“冠”因女王有了价值，女王不戴冠依旧为王。
本文转载自@Sharonwong是xrw
