专辑名称：巴赫：平均律钢琴曲集（J.S. Bach: Well Tempered Clavier）
专辑艺人：朱晓玫
唱片公司：mirare
发行时间：2010年07月13日
专辑语种：古典专辑
朱晓玫，20世纪50年代出生在上海的一个艺术家家庭。现在六十多岁，任教于巴黎高等音乐学院，居住在法国巴黎塞纳河畔。一位目前不为人知，低调而有实力的中国钢琴家。她出生在上海的一个艺术家家庭，8岁时就在北京的电台中演奏钢琴。1962年考取了中央音乐学院附中，在学校一直成绩优异。1966年文革开始后被送到河北张家口劳动锻炼五个年头。虽然那时是全民无意识的疯狂年代，她对心中的理想和美好的追求没有放弃，竟然找到了一台钢琴偷偷练习。据她当时的同学黄安伦回忆，当时她搞到的钢琴还是缺了琴弦的，她竟然用钢丝代替。恢复高考时她已经超过报考大学的年龄线，只好进了中央音乐学院的进修班。后来在北京舞蹈学校任钢琴教师。1979年著名小提琴家斯特恩的访华促成了朱晓玫的美国之行，从1980年开始就读于波士顿的新英格兰音乐学院，拿到钢琴音乐硕士。1984年她定居巴黎并在巴黎高等音乐学院任教。她的海顿和斯卡拉蒂评价都非常高。她的演奏生涯开始起步，而且缺乏强力的经纪公司的推广。但她的独特的音乐魅力从小圈子里慢慢向外传播，在巴黎成名已久，她的巴黎演奏会场场爆满。她现在的演奏会遍布了欧洲、北美、南美、亚洲甚至澳洲。她的唱片开始在一些主流唱片公司上出现。法国的Mirare出版了她的不少唱片，有哥德堡变奏、海顿奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲、巴赫平均律、舒曼钢琴作品等。
文革的磨难是这位中国女钢琴家的重要经历，她的艺术成就是大器晚成的，因此格外的成熟。她的赋格没有古尔德的清新脱俗，也没有尼娃对于神性曲径通幽的捕捉。单纯从技巧上看，说实话对于我来说朱晓玫听一次就够了。虽然缺乏神性，但也可以是人间的一剂良药，朱晓玫就是一剂良药。她感动我，可能是因为音乐中那东方式的韧性、朴素和平易近人的特质。她特别在意音乐与听者之间的互动性，赋格的艺术在她手里流淌出来并非个人主义的哲学主张，艰深难懂，相反，她侃侃而谈、喋喋不休的都是人间的巴赫，人们欣然接受，因为那是真正的音乐。
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法。2.弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。
巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魁力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如歌的奏法。
说到十二平均律最爱的还是席夫版本，席夫版的帕蒂塔和十二平均律第二版已经成为经典。不过朱晓玫的赋格的艺术感觉是最好的，哥德堡变奏曲1981版基本后人无法超越，这是古尔德死前的一种无法言喻的境界，当然朱晓玫其实最好的东方巴赫传播者！
