判断一个欧美歌手在中国是不是实红得看有没有一个响亮的中国外号。Taylor Swift是霉霉，Katy Perry是水果姐，Lady Gaga是鳖鳖，而我们现在熟悉的A妹（Ariana Grande）最初是被叫着小牛的称号进入我们的视线。
而在被叫做小牛之前呢？她是穿着穿着蓬蓬裙，唱着口水歌的“甜心公主”。
从演员安妮斯顿到歌手布兰妮，老美们对“美国甜心”这型一直情有独钟，市场上也从来不乏这类型的少女偶像，比如因出演迪士尼公主系列剧集走红，被称为迪士尼三公主的赛琳娜，麦莉，黛米最早都是以少女偶像的身份进入大众视野。
A妹的公司也是打算复刻这种包装模式。
一群人在马路上跳着冒着傻气的舞蹈，你要是说这支MV是某个迪士尼公主系列的片花，也没什么违和感。这首《Put Your Hearts Up》采样于4 Non Blondes的《What's Up?》，经过改编俨然成了一首朗朗上口的“口水歌”，不过即使唱着“口水歌”，也依然能感受到A妹宽广的音域和强大的爆发力。
《Put Your Hearts Up》是A妹眼中的“黑历史”
翻唱自牛姐—Mariah Carey的《Emotions》，对欧美流行乐稍有了解的乐迷们都知道，牛姐的歌都很难唱，而这首《Emotions》更是一首为炫技而作的歌，能把这首难度直逼人类vocal极限的歌，没有破音、走调完整的唱下来，A妹实力实在不可小觑，歌曲几处哨音（也就是我们常说的海豚音）完成质量都很高，加上和牛姐相似的“洛可可”唱法，Ariana Grande小牛的称号在中国的欧美乐迷中迅速传开。
在这首与Mac Miller合作的《The Way》中依然能看到牛姐的影子，相似的发声方式，对气声哨音的运用等等。这首歌也让A妹与Mac Miller结识，后发展成恋人。
这个时期的A妹想要撕掉“少女偶像”的标签，她渴望实力得到认可，于是她去翻唱别人的歌，模仿别人的唱法，走别人走过的路，即使能做到一百分，也只是别人的影子。
第一张专辑《Yours Truly》正式问世
整张专辑融入了流行，嘻哈，摇滚，R&B等曲风，这首《Tattooed Heart》更是加入了成人抒情，黑人灵魂乐等元素，具有浓浓复古怀旧风，跟着旋律，仿佛能看到上个世纪五六十年代，那个闪着金色光芒的好莱坞。
选自第二张个人专辑《My Everything》，这张专辑里的A妹一改往日的甜美，以一种健康性感的造型示人，也昭示她的正式转型。整张专辑加入当下流行的电子舞曲，流行电音，R&B，说唱，如果说上张专辑主打复古风，那这张专辑则更加“现代”。
A妹的第三张个人专辑《Dangerous Woman 》发行于2016年5月，该专辑在中国仅发售48小时之内，便突破白金唱片纪录（销量达到一百万成为白金唱片），仅用时10天即突破双白金销量。
这首与专辑同名的《Dangerous Woman》，A妹的高音随着音乐节拍层层递进，使整首歌更有层次感。
从这张专辑开始，中国的粉丝们更愿意叫她A妹而不是小牛了，而对于A妹来说，她终于形成了自己的风格，不再是谁的影子。
这里插条趣闻
在日宣传期间，A妹还多了个日本名字—爱莉杏菜（由日文发音音译而来），因为爱美黑和日本名，A妹被网友调侃是美国籍日本黑人女歌手爱莉杏菜。嗯，杏菜酱真是对美黑爱的深沉。
前三张专辑让A妹形成了自己独一无二的风格，当大家接受了这样的A妹时，她又带给我们不一样的惊喜。
2017年A妹在英国的曼彻斯特举办演唱会，一场恐怖袭击导致数十人丧命。
A妹的第四张专辑《Sweetener》就诞生于这样的背景下。
如果说前三张专辑的商业完成度极高，那么这张《Sweetener》则有着更宽泛的社会意义。
专辑封面就预示着颠覆。
既有《The Light is Coming》这种对政治的嘲讽。那句贯穿整首歌的“You wouldn't let anybody speak and instead”的人声采样，来自于09年美国市民会议上讨论是否应该管理枪支，一位带有极端言论的男子的发言，表示不应该管理枪支，每句 “You wouldn't let anybody speak and instead”后都有A妹的态度—“The light is coming to give back everything the darkness stole”（光明的到来将把黑暗所偷的一切都归还）
也有《God Is Woman》这种对女权问题的探讨。之前的《Dangerous Woman》是对女权的点到即止，那这首《God Is Woman》从歌名到MV都在深度刻画女权这一主题。
名画《创造亚当》全员女性：
A妹化身“地球之母”的形象：
致敬女权题材美剧《使女的故事》：
还有充满人文关怀的《Get Well Soon》。A妹在“Get Well Soon”最后增加了40秒的空白音频，全曲5:22 以此纪念5月22号曼彻斯特事件中的受难者。
A妹的高音是她的强项，可也一直饱受没有感情纯炫技的诟病。这张《Sweetener》她抛开了高亢炫技的唱法，回归自己最初性感甜美的声线，就像专辑名一样，她就是甜味剂。
这张《Sweetener》也为A妹击败了霉霉等一众劲敌，获得了第61届格莱美的最佳流行专辑奖，这也是A妹的第一座格莱美奖杯，意义非凡。
就在“甜味剂”的余味还未消散时，A妹又带来了第五张专辑《Thank U, Next》。
在历经2017年的曼彻斯特恐怖袭击后，对于A妹来说，接下来的2018年又是披荆斩棘的一年，这一年她经历了前男友Mac Miller的骤然离世，葬礼上被牧师性*扰，和未婚夫Pete Davidson的分手。专辑名《thank u, next》似乎也是她对于这一切的回应：“这些（悲伤和愤怒）我都坦然面对，谢谢，下一个。”
几乎每个成功的歌手都要重复这样的路线：
第一阶段，形成能被观众记住，极具个人特色的风格，几首传唱度较高的歌曲；
第二阶段，亮眼的商业成绩，最好捎带得几个有含金量的奖项；
第三阶段，打破观众的固有印象，能拿出不一样，更有深度的作品。
如果说《Dangerous Woman》是一张商业完成度极高的专辑，《Sweetener》是诞生于社会事件下的深刻反思，那么这张《Thank U, Next》则是对A妹艺术人格的深层挖掘。
我尤其喜欢这首《Imagine》，缓慢的碎节拍搭配着鼓点，编织了一种梦幻奇妙的氛围，到了副歌部分，我们又听到了递进的高音和久违的海豚音，A妹还是那个A妹，只是更加成熟坚定。
只从嘻哈的旋律中都能嗅出纸醉金迷的味道，如歌词所唱“I see it I like it I want it I got it ”喜欢就去追求，不要羞耻于物欲，不要什么都强调意义。
至此，黑化完成。
音乐之外，除了知道这是一个热爱美黑，唱功了得的歌手，你对A妹的了解还有多少？
图片为爆炸发生后，A妹回美国的机场路拍照，即使浓妆也掩不住哭肿的双眼。
A妹也主动联系了遇难者家属，表示会负担葬礼的所有费用。
事件过去仅一周，A妹又重返曼彻斯特，邀请了凯蒂·佩里、麦莉·赛勒斯、贾斯汀·比伯、酷玩乐队等一众艺人举办慈善演唱会，演唱会所筹得的1300万美金用于捐献恐怖袭击的受伤者与受害者家属。
在2018年9月，美国传奇已故女歌手Aretha Franklin的葬礼上，A妹被葬礼主持人的主教Bishop Charles H. Ellis III性*扰。
事件逐渐发酵，这个主教迫于舆论压力在接受美联社采访时正式向A妹道歉，与其说是道歉不如说是狡辩。
道歉完，主教本人在ins发了个鸡汤：“上帝懂我。”而他的ins是不可评论的。
而A妹这边社交媒体上并没有对此事的回应，毕竟事情是发生在葬礼上，这口气也只能忍下了。
那首《The Way》让A妹与说唱歌手Mac Miller结缘，发展成恋人关系，后来因Mac沉迷毒品，两人的恋情也画上了句号。分手后没多久，Mac就因酒驾被捕，事隔两个星期，A妹也曝光了新恋情，有网友因此跳出痛批她无情，没有照顾到前男友的情绪。A妹对此事的回应是：
大概就是说自己不是麦克的保姆或母亲，“没有女人觉得自己就该这么做，我已经照顾他，尝试帮他戒掉酒瘾，而且在过去这几年里我也一直为他祈祷（当然以后也还会继续），但是如果一个男人没有自理的能力，就去责怪或赖在女人身上，那将会是一个非常大的问题。”
她指出虽然自己没说在那段时间自己有多辛苦、有多艰难，但其实那段日子对她来说，是真的很辛苦。因此她呼吁要大家停止要自己照顾对方，她强调自己依旧会帮麦克米勒祈祷。
而后没多久前男友Mac Miller吸毒过量导致离世，这再一次将A妹推到风口浪尖，又一大群圣母网友纷纷跑到A妹的社交账号下责怪她，认为是她跟Mac Miller分手没多久后，迅速订婚，才导致对方滑向深渊。
或许性别互换一下，是男人离开一个深陷泥潭的女人，那么舆论又是另一番情形，他是”躲过一劫“。死者为大，在这个节骨眼上A妹也没法为自己辩白什么，但我觉得吧，没有人可以对另一个他自己都漠视的生命负责。
这个社会总是鼓励女人在男人贫困，酗酒吸毒，有精神问题时依然不离不弃，守在他身边，仿佛这就是一个”好女人“的定义，不好意思，女人的价值并不是为了拯救泥足深陷的男人，如果你愿意这么做并能承担它带来的一切后果，这是你的自由，但请不要道德绑架。
今年不过26岁的A妹已经做到火遍全球，发行的五张专辑每张都有亮眼的成绩，无论是歌唱实力还是商业价值都得到了认可，同时看似顺风顺水的事业背后她也经历了各种悲欢离合，诘难和指责，希望我们都能像A妹一样，在经历所有之后还有勇气说“Thank you ,next”。
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