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这是个什么样的组合？
一部20分钟的短片。
《风雨廊桥》。
Sir一点开：咦，这动画不动？
再看：咦，零对白？
正疑惑这到底有什么可看。
*意来了。
一开画，一棵树，树上有两支射偏的箭，树干上似乎还有些曾经的箭眼。
镜头再一转， 才知道那两支箭可能没有射偏。
因为树的背面，是一具已经见骨的尸体，他靠在树上的位置，依稀可见深色的血迹。
如果你的耳机音质过关，很快就会发现，苍蝇嗡声由远及近。
它们飞向树林和黑暗的更深处。
一具很明显是被断木封喉的骸骨，稳稳刺入草丛中的乱箭。
镜头再一转。
骸骨满山，阴云压境。
肃*，荒凉。
又带着一点点恐怖。
唐末，民不聊生。
人人疲而为人。
树林里，一坐一卧分散着两个人。
老剑客，光着脚，头发花白，睡得很沉，连怀里的饼掉了出来都没有发觉。
慢慢靠近他的，是个长发的小姑娘。
说是小姑娘，但瘦得已经脱相，脸上还挂着俩贼深的黑眼圈。
在乱世，能睡场好觉是奢侈，老剑客也算是有福了。
小姑娘趁着老剑客熟睡，迅速捡起了他的饼。
口粮有了着落过后，小姑娘谨慎地躲到了一个地下黑洞。
趁着白天有光，打算眯缝一会时，黑洞倏得见光了。
是个面如恶鬼的官兵。
见到小女孩，官兵仿佛眼睛放光，像是饿狼遇见了肉。
连从她身上掉出来的面饼都不要，就盯着这“两脚羊”。
压抑、吃人的世界，悲剧早就不新鲜。
就在女孩没命的档口，老剑客出现了。
救，还是不救？
于乱世，问题本身似乎都是荒谬。
在老剑客心里，这个问题出现了越来越多遍，答案也越来越肯定。
故事的高潮，发生在俩人逃命躲雨的风雨廊桥。
一种曾在江浙地区常见的建筑，有顶有窗、像一幢房子的桥，能保护桥梁的同时，又能供人栖息，交谈。
讽刺的是，这座桥上，齐聚了官、匪、侠三人，都为抢这个孩子的命。
桥的入口处，曾经“国泰民安”的牌匾早已被逃难的人踩踏过无数遍。
《风雨廊桥》用20分钟，讲述了一个侠的故事。
一个把鞋绑在腰间，已经放弃了尊严的侠客，为饼丢了发怒。
好传动画&微光工作室出品的定格动画。
尽管画质黑白，但《风雨廊桥》从第一秒开始就极抓人。
主角们全程没有一句台词，是木偶人，可表情会说话。
害怕，犹豫到为了吃的下定决心咬牙一试，脸上的微表情生动。
能不生动吗？
每一个角色都有一套不同形态的眉眼、唇部表情包。
不止他们，故事里的一切，都在参与叙事。
瞧瞧那双官兵的鞋。
真皮质感，鞋上还有斑驳的划痕。
看得出这双鞋的主人曾经位居高位，但在乱世也疲于奔命。
导演柳迪说，如今的武侠片只能看到功夫，看不到侠义。
失望越大，想自己动手的冲动就越足。
在构思完这个架构在唐末的乱世故事后，他想到了定格动画。
定格有与众不同的呼吸感，会拍摄进去一些尘埃，跟2d和3d都不一样……卡动感跟故事的粗粝风格很搭……
于是，《风雨廊桥》拥有了以往定格动画缺少的呼吸感。
呼吸感听起来玄乎，看过片的都能get，就是一种入戏的流畅。
要入戏，就得抹掉所有“假”的痕迹。
最关键的破败廊桥，按照古代廊桥实景搭好。
再把廊顶砸出窟窿。
拍摄出来的每一帧都要修整。
大到调整构图画幅，小到修木偶人脸部用来做表情的接缝。
每天的工作量，按照成片的秒数来计算。
20分钟拍完，花了近7个月。
但导演愣是用一台三脚架和一个轨道，在小场地里拍出了20秒的长镜头。
侠。
听着深刻，其实很好找。
你的心念能坚持到几何。
于导演，是明知粗粝的木偶定格动画，也要一切求真的执念。
假的都是假的，它永远都不会是真的。
侠客，不需要身披斗篷配上靓刀，恰恰是你我都能看见的普通人，胸怀比常人更坚定，甚至有时看起来更幼稚的心念，并忠于它。
于是我们终于有一次见到侠的真面目。
是这《风云廊桥》。
一帧帧粗片，细在片外。
用树脂或者塑料做的话，刀刃的分界线不会很硬，看起来*气气势就出不来，所以我是用真实的钢材去做的，真正磨刀的方式去磨出来的。
做这把刀需要对尺寸非常精确，因为可能差0.5mm镜头里看来这把刀气势就弱了，0.5mm有多宽，圆珠笔画一条线的宽度，但这条线在小比例的刀上气势就会被削弱。
是这老侠客。
一把刀。
刀口崎岖，可还是守住了人。
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