澎湃新闻记者 钱雪儿
日前，巴西艺术家何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica，1937—1980）的作品在里森画廊上海空间展出。奥迪塞卡他生于巴西，曾辗转于伦敦和纽约，最后回到故乡里约热内卢，年少成名，英年早逝，短暂的艺术生涯中留下了大量的艺术作品。以此次展出的“Metaesquema”系列为例，作品受到抽象主义的影响，又呈现出巴西独有的律动性。作为对欧洲中心的现代主义的一种补充或回应，近年来奥迪塞卡的作品受到了越来越多的国际关注。
在热带风的音乐里，走进展厅，墙上悬挂着一些抽象几何的绘画，视线停留在中央的一件黄色装置上，似乎静止的绘画和装置都在音乐中微微摇摆。何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）的这批作品作于20世纪50年代末，可以被视为这位巴西艺术家对于当时现代主义抽象主义的一种回应。
展厅现场，何里欧·奥迪塞卡作品，摄影 Alessandro Wang
奥迪塞卡1937年出生于巴西的一个中上层家庭。他的父亲是工程师、数学家、科学家和实验摄影师，祖父则是哲学家，曾出版过一份无政府主义报纸。1947年至49年，奥迪塞卡的父亲在美国国立自然历史博物馆工作，他随家人来到华盛顿，醉心于现代哲学的研究。回到里约热内卢后，奥迪塞卡开始学习绘画，并于1955年加入了艺术家团体Grupo Frente，该团体深受欧洲几何抽象的影响，发起人Ivan Serpa认为，艺术创作是一种获得思想解放体验的方式。
何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）
何里欧·奥迪塞卡
1959年，奥迪塞卡加参与巴西新具体主义运动（Neo-Concretism），并成为领军人物。这些年轻的拉丁美洲艺术家们声称自己的创作植根于现实，而非对于诸如自然等外在于自身的事物的指涉。随后，该艺术流派掀起了热带主义运动（Tropicalismo），以奥迪塞卡于1966年创作的装置作品《Tropicália》命名，通过艺术品、诗歌和音乐来呈现巴西的沧桑变迁。奥迪塞卡早期以几何绘画和素描为主，但很快便开始探索建筑装置、电影、写作、雕塑和大型沉浸式环境艺术。通过多样的艺术表现形式，他与传统意义上艺术的边界展开对抗，挑战“艺术是与观众分离的物品”这一概念，并大力鼓励观众参与到他的作品中，试图消弭艺术与生活之间的隔阂。
奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1958
奥迪塞卡的作品不仅汲取了西方现代主义语言，也植根于巴西的文化与政治环境。这一特殊性使他在欧美获得了越来越多的关注。1970年，奥迪塞卡参与纽约现代艺术博物馆展览“信息”（Information），并且在纽约居住了一段时间，最终回到里约，在那里度过了生命中最后一段时光。
走出“画布”
作为对马列维奇、克利、让·阿尔普、蒙德里安等艺术家的致敬以及挑战，1957年至58年，刚满20岁的奥迪塞卡创作了几百幅“Metaesquema”系列作品，此次上海展览中的绘画便是出自这一系列。在这些纸板绘画中，规整的方格被注入了某种能量，向彼此倾斜或冲撞，在静止的画面中产生动感。艺术史学家罗伯托·孔杜鲁（Roberto Conduru）写道，“每件来自‘Metaesquemas’系列的作品都是一个微观世界，其动能来自形状所组成的内核——它们彼此间展开互动，并与它们所创造的空间相互动。”这些几何图形让人联想到抽象主义，却时常经过了某种扭曲，而呈现出反秩序、不稳定的状态。“Metaesquema”可以被译为“元结构”，艺术史学者Irene V. Small写道，这种结构“在平面上触发了一种三维的折叠，构成了一种时空的扭转而非稳定性”。
展厅现场，何里欧·奥迪塞卡作品，摄影 Alessandro Wang
奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1957
奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》, 1958
2007年，伦敦泰特现代美术馆为奥迪塞卡举办回顾展，展览策展人Mari Carmen Ramírez曾介绍道，不同于奥迪塞卡在1955年至56年间所作的早期抽象画所留有的“表现性”，“Metaesquema”系列直接作于纸板之上，因而“消除了‘图形背景’的联系”。而并非单纯追求美学价值。奥迪塞卡自己曾写道，“所谓‘环境艺术’(Ambient art)，其实是在推翻油画框和雕塑等传统概念，那种传统概念属于过去。环境艺术使‘周围环境’(Ambiences) 得以诞生，从这里开始便出现了我所谈到的‘反艺术’(Anti-art)。”
奥迪塞卡作品《无境之场》（Relevo Espacial, 1959—60）
在这一系列之后，奥迪塞卡的作品愈发远离“画布”，而走向了空间，强调同观众和环境的互动。在此次展览中，空间雕塑《无境之场》（Relevo Espacial, 1959—60）就展现了这一倾向，明黄色的木板彼此镶嵌，跳跃于空间，细看之下不同的木板之间有微妙的色彩差异。作品邀请观众围绕其踱步并参与其中，在不断变换的方位下感受色彩形成、变换和排列的过程。
从巴西到世界
正如展览名称“运动中”所展现的那样，奥迪塞卡的作品具有强烈的动感，他在创作中大量而激进地运用几何图形和鲜艳强烈的色彩，打破了当时欧洲建构主义艺术极简的线条的桎梏，令他的作品与先锋派音乐的节奏和巴西本土诗歌的韵律共振。
如同巴西舞蹈，奥迪塞卡的作品强调在互动中达到完整。他曾在里约热内卢的一所传统桑巴学校学习，并于1964年开始创作著名的“Parangolé”系列。在该系列中，他将桑巴舞融入作品，创作出“运动中的绘画”和“可穿戴的艺术”：他让桑巴舞者穿上彩色的披肩，戴上彩旗。Parangolé是巴西贫民窟里诞生的俚语，意为“突发情况”或者“舞会”。奥迪塞卡在环境中创造了一场人和色彩的“舞会”，让人们“体验创造，并发现有意义的事物。”
这种类似偶发表演的形式将艺术投入到现实生活，具有其政治意义。Parangolé被视为对于当时巴西独裁统治的一种回应，并模糊了上中层阶级之间的社会与政治张力。1964年，受到巴西左翼政府煽动情绪的危险信号，美国批准巴西发动军事政变。当涉及他们的天主教保守主义和“传统”巴西价值观时，掌权者采取了强硬路线。1966年，奥迪塞卡创作了装置作品《Tropicália》，营造出热带的环境，同时又反映出对于这一时期巴西政治现状的思考。“这是里约的地图，也是我想象力的地图，”奥迪塞卡曾说道，它反映出60年代末巴西流行文化的图景。
奥迪塞卡作品《Tropicália》, 1966–7 © Hélio Oiticica
奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1958
奥迪塞卡传递出一种反主流和传统博物馆文化的信息。作为对欧洲中心的现代主义的一种补充或回应，近年来他的作品受到越来越多的国际关注，并在艺术博物馆大量展出。其中，大型回顾展览何里欧·奥迪塞卡：把控神幻" （Hélio Oiticica: To Organize Delirium）于2016年在费城的卡内基艺术博物馆首次亮相，2017年在惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥艺术博物馆巡回展出。“何里欧·奥迪塞卡：色彩的化身”（Hélio Oiticica: The Body of Color）展览于2006年至2007年在休斯顿美术博物馆展出，2007年在伦敦的泰特现代美术馆展览。
(本文部分参考tate、newyorker、artnet、theartnewspaper等网站相关信息或报道）
责任编辑：陆林汉
校对：栾梦
