口罩并不能阻碍组成这场音乐会的每一个人所流露出的兴奋和期待、对古典音乐的敬意和坚持。
谢楠、高参与乐团联袂合作的一曲马斯奈《沉思》过后，是长达五秒的静默，然后才爆发出久违的掌声与喝彩。对于广州的乐迷来说，大家已等得太久太久，“饿” 了太久太久……我们都很久没有听过 “活” 在现场的音乐了！
昨晚，历经四个多月的停演，星海音乐厅迎来了复演后的首场售票音乐会。
不得不说，这场音乐会在这个时间举行，有着不寻常的意义。这不单是一个城市复甦的里程碑，事隔多月，大家在经历疫情这样子刻骨铭心的经历后，更能体会到音乐艺术不是单纯是一种智性的或审美的行为。在当中，我们感受到不只是一个 “现场” ，而是一场仪式。
——作曲家陈仰平
谢楠：琴声中的祝英台，深情而有节
音乐会前，笔者和乐团常任总监景焕聊起了复演的情况，景指说，照往常的惯例，长假过后的排练，多少有些水土不服，但这回不一样，复演排练，乐团状态一下就上来了。从音乐会现场看来，乐团的音乐家们在疫情期间大概是选择了动静双修，韬光养晦的 “宅家” 方式，这场音乐会，它元气满满，又风度翩翩，没有鸡血，只有深情。
音乐会的 “戏肉” 是两首小提琴协奏曲，两首浪漫至极、不可方物的作品，两者恰恰又以作品乐章、段落不停顿的一气呵成互相呼应。谢楠和广交的《梁祝》是极其富于诗意的演绎，就连乐曲开初几声长笛的独奏抑扬顿挫都仿如有种历劫回眸的触动，谢楠是毫无疑问的经验老到的演奏家，她情感分寸的把握非常平衡，不太甜，不太苦，美而不丰腴，有筋骨；她琴声中的祝英台，是深情而有节。在楼台会中，与之相对应的梁山伯形象，在广交大提琴副首席潘畅的手中，翩翩公子感怀身世，吟哦哀叹，同样精彩。
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口罩和座位隔开的，
不是距离！
高参：翱翔般的声音，充满正能量
下半场高参和乐团演出马克斯·布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》，留给听众最鲜明的印象首先可能是高参宏亮通透的发声。在音乐会前的采访，笔者问高参，他是如何发出这种翱翔般的声音，高参提起他的恩师林耀基先生的名言：“全身松，一点通。” 言下之意，要发出张力充盈的声音背后，应该是自然的控制——这不禁让人想起美声唱法的技术特点。
景焕和广交给予高参独奏的支持没有一点点的压迫感，是很贴合、很温存的包围，在为数不多的略带戏剧冲突的部分，都能给予贴合支援，他们在第二乐章的演奏，如同双人舞一般默契，让人想起在格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中精灵之舞的场景。高参说这首小提琴协奏曲和门德尔松的作品，往往被视为入门之作，其实不然，因为技巧之外，尚有风格、情感的内容。而布鲁赫的第一小协风格与精神最鲜明的特点，在于充满正能量，这种情绪对于还在经历疫情影响的人们，无疑是一种心灵的鼓舞。
两首协奏曲之外，这场音乐会两首管弦乐作品——于京君的《贝多芬主题变奏与赋格》，德彪西的《牧神午后前奏曲》一前一后分别与《梁祝》和布鲁赫的作品相搭配，用相映成趣，且对比强烈来形容并不过分。
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这场音乐会是疫情发生后，广交首场售票音乐会，四百多张门票开票即售罄。市场刚性的需求，音乐爱好者内心的渴望不言而喻。谢楠说，经历过疫情，领略过无数线上演出，更觉现场音乐会 “太不能代替了” ；而高参则说，在和美国的老师探讨现场音乐会的必要性时，老师说，“如果我们仍然尊重情感的价值，那么现场的演出则有无可替代的意义。”
经历疫情，许多人都说世界将会大不同。然而，当星海音乐厅舞台灯光亮起，广交乐手、指挥缓缓步入......还是让人觉得一切美好如昔，我们能找回一段段美好的时光，哪怕它们只存在音乐之中。
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谢楠和高参联袂合作，加演一曲双小提琴版马斯奈《沉思》。谢楠表示，这首《沉思》是她的恩师林耀基生前最喜爱的作品，籍此向这次疫情当中奋战在抗疫第一线的所有医务工作者们致敬。
于京君精彩绝伦的《贝多芬主题变奏与赋格》，潜藏着让不少乐迷和贝多芬爱好者心领神会的配器编配魔法，放在音乐会的开头，真的是一个很好的 “开胃菜” （开观众们的耳朵）。
两位独奏嘉宾高参和谢楠也借着这场与广交合作音乐会，表达了他们对来自广东的林耀基老师的思念，这温情也是演出的一部份。
确实，音乐会就是一场仪式，是构成人类社会中 “礼” 的一部分，愿大家在今后的日子能够继续在音乐厅里一起经历和体味一场场具人情味的，具温情的感动和时光。
—— 作曲家陈仰平
疫情之后第一场音乐会，第三次听《梁祝》小提琴协奏曲，惊喜不断，所以名气归名气，共鸣才是买票的最大回报 第一次听《牧神午后》前奏曲的现场，就算平常也没太认真地去听，不知道是因为前后的《梁祝》的关系，还是新冠疫情的原因，那份暖心的陪伴，让现场有了一种不可或缺的治愈……返场加演了享徳尔的改编作品及马斯奈的《沉思》，师出同门的谢楠 & 高参共同演绎了这两个作品，其投入程度和默契，把整场音乐会提升至另一个高度。非常治愈的一场音乐会。
——乐迷 纸唔觉
疫情过后，音乐厅的防疫工作做得很到位，取票、入场及观演的时候，观众都有隔出安全距离，让人比较放心。很久没来音乐厅了，这是疫情后观看的第一场演出，心情很是兴奋。很惊喜的是居然演出还加演了两首曲目，真的是赚到了！
——乐迷 陈家欣
为方便观众取票，避免人群聚集，音乐厅在大堂门口增设四个临时取票点，现场检票进场，井然有序
6月7日晚雨后的星海音乐厅迎来了疫情之后的广交首场售票音乐会。音乐厅为这场期盼已久的音乐会做了充分的准备，门外设置了四条取票通道，测温、安检通道井然有序，杨震总监为首的工作人员笑脸相迎观众，党员工作者都佩戴上党徽，观众们高兴地就坐在隔开的指定座位上。
广交也为这场音乐会做足功夫，指挥景焕、小提琴家谢楠和高参共同为观众们奉献上一场精彩纷呈的高水平音乐会，虽然在场只能容纳400多位观众，但掌声和欢呼声一样非常热烈。尤为称道的是无论重头戏的《梁祝》和布鲁赫小协曲，还是加演的亨德尔和马斯涅《沉思》，一曲终了之后大家都沉浸在乐韵之中，隔了几秒后待指挥手势放下方才热烈鼓掌，体现出星海音乐厅观众良好的素质。
——乐迷 子江
疫情后第一次踏入音乐厅，见到了临时增加的取票窗口多达四五个， 还有一系列的工作人员疏导人群和高科技检测体温，感觉得到星海为了保障大家的健康做足了措施，让人很安心。
特意来听于京君老师的新作，今晚的贝多芬变奏曲没有用观众比较熟悉的贝多芬作品改编，而使用了c小调32变奏曲的主题， 首先就在 “主体” 上切合了标题。于老师的配器和创作中又将很多其他贝多芬的经典旋律融入其中，再将中式五声调式无缝衔接在各种旋律之上，真正的做到了 “绣花” 般的工艺，精致绝伦的中西合璧。席间还听到有乐迷说今晚的音乐会真是听够本了（加演了两首）加演的曲目都很好。
——钢琴家 叶思思
一支由党员和青年员工组成的服务队集体上岗，为防疫安全保驾护航
广州交响乐团在星海音乐厅上演了疫情之后的首场售票音乐会，同时这也是笔者近5个月以来现场聆听的第一场音乐会。“现场音乐会所带给人的感动终归是不可替代的” ，哪怕是在当前的疫情防控要求之下，可容纳1500余人的星海音乐厅·交响乐演奏大厅里，只能容许人数占比30%的入场观众。间隔而坐的400多位现场观众，令偌大的音乐厅看上去显得略微有些空旷，但却丝毫影响不到当晚这一现场音乐会所带来的舞台表现力与感染力。
——媒体人 左驰
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随着两场复演音乐会的成功举办，星海音乐厅的演出和节目必将越来越丰富。感恩与感谢乐迷朋友一如既往的支持，敬请期待本周最新演出项目的发布！
—E ND—
撰文 ／ 翟 佳（除署名外）
摄影 ／ Tammy Patrick
采访 ／ 廖莹莹 Tammy
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