在第7届河南省职业舞蹈大赛中，《桃花夫人》获得了校组二级的优异成绩，为专家评审委员会留下了深刻的印象。
《桃花夫人》的故事是关于四大美人之一的息夫人的，她冒着生命危险，力主新政，劝农，辅佐幼年，因为她救了息县的百姓，所以她被称为“桃花夫人”，因为她是三个月桃花的守护神，也是桃花源的守护神。
整个舞蹈通过尘封的历史，用古代楚舞的方式，将桃花夫人的才华横溢、美貌绝伦、聪明伶俐的形象展现出来，同时也表达了人们对桃花夫人的尊重和爱戴。
《桃花夫人》的音乐分析《桃花夫人》以厚重的乐曲为主线，以“请神”、“求神”、“送神”为主线。
音乐伴随着故事的发展，起伏不定，让人看得目瞪口呆，也让人听得如痴如醉。
乐舞的紧密结合使人们产生了“浑然一体”的亲密感觉。
《桃花夫人》的乐曲，在“九连环”的基础上，经过不断的发展、演变，形成了一首轻快的曲子，它的乐曲，配合舞蹈的动作，情节的展开，舞蹈配合着扣人心弦的乐曲，呈现出一种空灵、庄严、神圣的意境，将舞台上的人物的心灵感受，表现得淋漓尽致。
《桃花夫人》把握住了楚舞的特点，运用了许多楚舞的语言，在动作形态上，着重于“翘袖折腰”，跺脚，倾胯，扭腰，抖动羽毛，身体重心移动，让人有一种上蹿下跳的感觉，简单却又不失俏丽，豪放中又带着一种优雅，体现出了楚舞独特的美学韵味。
在第一个舞步中，他们的动作以“附点八”的节奏为主，乐曲以悠扬的鼓点为主，配合着舞步，配合着舞台上的灯光，营造出一种虚幻而真实的空间，表达着对神灵的尊敬和祈祷。
第二舞段以切分音为主，节奏感加强，节奏感强烈，表现了人与神的对话；切分音在重拍子上的变换，体现了作曲的力量，也体现了舞步的形态，配合着舞步的变化，让观众体会到了人与神的交融，在这个过程中，每个人的心情都会发生翻天覆地的变化。
第三舞段的音乐，带着一种宫廷般的恢弘与肃穆，充满了对神灵的崇敬，也充满了对凡人的眷恋。
《九连环》是古代河南息县南部山区民间流传的一种民间舞蹈，舞蹈家们手持九连环皮鼓，随着节拍，伴着地方民乐跳舞。
这是一种地方的鼓类乐器，每一只鼓的鼓柄下面都有一个铁环，每个铁环里面都有七个小铁环，加上鼓自己的圆圈，一共有九个，所以叫做九个连环。
《桃花夫人》用的是九连珠，九连珠的节奏很快，有“一敲三别敲，快慢要把握好，敲二别敲七，记住轻重要准确。”
这是一种为死者举行的歌舞祭祀，由一名道士手持一面九连环皮鼓，带领一群弟子，随着乐声，载歌载舞。
《九连环》以轻、慢、快、狂为主要特征，由于对民族音乐的吸收，使其整体舞蹈节奏明快、流畅，步子矫健，方方正正。
无论场院、舞台都能表演，受到地方人民的欢迎。
从这一点上可以看出，九连环作为《桃花夫人》的主要道具，是有其内在意义的。首先，鼓一直以来都是人类和神灵之间交流的工具，不同的鼓声，代表了人类和神灵之间的交流。
手持大鼓的人，就是巫师，而巫师则是通过敲击大鼓来完成神灵之间的交流。
其次，九连环与团扇相似，在舞会上可以充当大鼓，也可以充当儿童舞会上的扇子。
从“非遗视角”的角度，可以看出“九连环”的运用，是对“非遗”的传承和发扬。
借着这个平台，让河南息县的民间文化得到了广大群众的关注和认可，同时，也是一名舞蹈编导，将中国民间文化与现代舞蹈相融合的重要责任。
衣着《桃花夫人》是一部春秋时代的服装，袖子很窄，下身的衣服交叉在一起，互相遮住了对方的后背，而不是盘绕在胸前。
这跟楚国的社会文化有关，楚国的气候差异很大，地形也很陡峭，楚国的人都很少有冒险精神，所以楚国的人都喜欢衣身窄而轻的衣服，这和中原的宽大衣服形成了鲜明的对比。
《桃花夫人》中，鲜艳的洋红色和深沉的黑色相结合，形成了鲜明的对比，再加上台上的青色和蓝色，这就是三原色的结合。
颜色上的天然搭配，光影上的对比，无处不在地显示着人民对于“平安神”的崇敬。
楚国的丝绸工业异常发达，在河南信阳长台关楚墓中发现了一批富丽堂皇的贵族服装，其中一具木制女俑的服装，就与《桃花夫人》中的舞蹈演员穿着相似。
这种款式的衣服，不但符合了这个时代的审美需求，还能让人不会被紧身的衣衫所束缚，对舞者而言，这种下摆设计更有利于展现舞蹈动作。
《桃花夫人》最引人注目的地方，就是领舞的服装，这也是导演精心策划的结果。
领舞扮演“平安神”一类的人物，在服装上要求庄，典雅，有一种飘逸出尘之感。
首先，服装的颜色和配饰与其它舞蹈演员相比，色彩更加绚烂夺目，肩头、腰部和裙摆上的配饰花纹也更丰富。
其次，在发髻上，还插着两支山鸡尾巴上的羽毛，远古时期楚地巫风盛行，巫舞以手持羽毛为主体，以“人一巫一神”为主要特征的舞蹈形式。
舞蹈的开始，是巫师敲响大鼓，将“桃花神”请到凡间，然后是巫师和神灵的交谈。
从这两个方面来看，桃花源在百姓心目中的地位，她不但代表着美丽，而且还代表着百姓对她的祝福。
舞蹈构架及灯光设计《桃花夫人》是根据舞剧中的故事节创作而成的，其队形是直线，斜线，以及圆形。
一开始，台前的一条横线，和中间的一条竖线，形成了一种笔直而沉稳的氛围，再加上一条玫瑰色的群舞灯光，以及一条橘黄色的独舞灯光，营造出一种精神和身体的二次空间，舞蹈演员的身体前倾，带着对神灵的崇敬和祈祷。
第二个大的舞段，以圆圈为主体，圆圈是舞蹈中最常见的一种，圆圈代表着太极的意境，代表着一种人与神灵之间的交流，所有的舞蹈都是以一个巨大的圆圈为核心，代表着对神灵的尊敬和崇拜，在这个时候，周围的灯亮黄，周围的灯光是红色的，给人一种祭奠的感觉。
就在这时，“吱吱嘎嘎”的声音响起，一道金色的光芒从天排中射出，将后面的一排人从中间分开，众人心中充满了依依不舍。
舞蹈的结尾，以斜线“送神”的方式，在两点和六点的角线上，形成一条明黄色的道路，所有人都鞠躬相送，这一幕，让全场的观众，都有一种心潮澎湃的感觉，美女们，跪在地上，用九连环遮住了自己的脸庞，目送着自己的女神离开，这一刻，悠扬的音乐声，在空气中回荡，将这一幕，传递到了每一个人的心里。
《桃花夫人》是一部融合传统道具和图案造型的古典舞作品，同时加入现代舞蹈的元素，形成了一种"当代古典舞"的风格。
这种创作方式拓展了"楚风"和"楚韵"在现代舞蹈中的应用，使得传统经典舞蹈的创作不再受限，同时也对弘扬中国传统文化产生了积极的影响。
通过将传统道具和图案与现代舞的技巧和表现手法相结合，《桃花夫人》创造了一种独特的舞蹈风格。
传统的楚国舞蹈风格赋予了作品深厚的历史底蕴和文化内涵，而现代舞的元素则注入了活力和创新。
这种结合使得《桃花夫人》既能保留传统舞蹈的特色，又能展现现代舞蹈的独特魅力。
通过这样的创造方式，传统的古典舞作品得以与时俱进，与现代观众产生更强的共鸣。
同时，这样的创新也为古典舞蹈的发展开辟了新的可能性，使其更加具有生命力和吸引力。
通过弘扬中国传统文化，这种创作方式还能够增强观众对中国传统文化的认知和理解，进而促进文化的传承和传播。
结语总之，将传统舞蹈与现代舞的元素相结合，如《桃花夫人》所展示的那样，不仅丰富了舞蹈创作的形式和表达方式，也为中国传统文化的传承和弘扬做出了积极的贡献。
这种创造方式的应用为古典舞蹈的发展开辟了新的道路，使其更好地适应现代社会的需求和审美趋势。
【参考文献】
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