2011年老番回顾第三期登场，打头阵的便是你们期待已久的《罪恶王冠》，来猛烈地吐槽吧！
罪恶王冠
2029年，日本突然爆发了启示录病毒。处于混乱状态的日本被名为GHQ的武装组织统治。男主角樱满集在结识抵抗组织的楪祈和恙神涯之后，开始了反抗的斗争。
《罪恶王冠》是Production I.G制作的原创动画。动画一经播出就迅速成为话题，即便在佳作井喷的2011年都是首屈一指的名气大作。然而野心勃勃的制作之下却是崩坏的剧情，导致评价两极分化严重。
作为2011年的重磅巨制，动画的制作非常精良，酷炫的特效与华丽的战斗场面都给人留下了深刻的印象，荒木哲郎轰炸机式的演出风格也给本作增色不少，这也成为日后荒木与PIG六课合作的开端。人设方面也是可圈可点，无论是祈妹还是祭妹，都是很长一段时间内的人气角色。
音乐是本作最出彩的部分，OP&ED与BGM的质量都非常高，《βios》《release my soul》《EUTERPE》等歌曲更是被国内ACG圈奉为经典。这部作品不仅捧红了supercell，也使得泽野弘之在真正意义上被国内大众所熟知。
剧情方面就比较见仁见智了。设定跟故事框架都非常有看点，关于人性、王权、民主、成长等主题的论述也的确有野心。短短的22集，每集单独抽出来都不错，有热血的机战，也有展露腹黑的斗智。不断打脸般的超展开也不断刺激着观众的神经，可以说单看一集就像在看科幻特效大片。
《罪恶王冠》是一锅大杂烩，里面有善有恶有洗白有黑化，有萌有腐有福利有狗血，也有所谓的要赚观众眼泪的剧情。虽然看点十足，但不合理的剧情编排也让它被认为是喂屎片的先驱。正是因为王冠，梶裕贵的断手梗开始流行，大河内一楼成了剧情暴走的代名词，荒木哲郎则成了控制不住编剧的典型例子。
王冠的影响力与话题度延续至今，虽然收到差评颇多，但对很多人来说本片是具有纪念意义的入宅之作。时至今日每次提到本片，仍然会吸引许多的争论与吐槽，可见大家对王冠满满的爱。
歌之☆王子殿下♪真爱1000%
希望成为作曲家的主人公七海春歌，通过了竞争率200倍的超难关，进入到了艺能专门学校“早乙女学园”。由于学园的规定，需要和一个出道志向的男子组队的春歌，为了在毕业式上能在新人发掘出道表演中合格，开始了自己一年的学园生活。
本作是早年比较火热，接受度也比较高的男团动画。有不少女性角色在也其中让这部动画看起来没有那么乏味，妹子看表示很有代入感。也因为这点，让许多拒绝男团的汉子们抱着尝试一下看妹子的心态点开了这个动画，当然有没有被掰弯就不知道了。
人物可以说是所有偶像动画的一大卖点，本作人物男性角色特点鲜明，辨识度很高，毛色，肤色，眼睛等等都是人物独一无二的特点，区分起来很快。不过说到眼睛，女主那个无神的黄绿配色的眼睛，绝对不能盯着看，越看越恐怖。在当时讨论眼睛画法和配色的话题能占这片子话题的五分之一。
歌曲一直都是偶像动画的重点，本作当然也不例外。本作内大部分曲目词曲由上松范康完成。《战姬绝唱》系列歌曲也由这位老师创作词曲，所以质量自然不用多说。本作三季动画的片头片尾曲更是相当经典，现在也经常能够听到。
故事方面中规中矩的乙女番套路：一集攻略一个人唱一首歌，最后遇到一个大危机，用一个大合唱来解决。不过在当时乙女番虽然众多但男团偶像确实较少，非常有新鲜感，而今许多男团女团动画剧情也不同程度参考了本作。
可以说本片算是二次元男团真正进入人们视线，真正火热起来的作品，不仅为之后的男团动画创作提供了宝贵的思路和素材，并且也为乙女番提供了新的形式。而今也已经出到了第三季，足够证明其火热与代表性。
摇曳百合
动画围绕在灯里、京子、结衣还有千夏四人组成的“娱乐部”与学生会四位妹子之间的日常活动展开，而妹子们每天的任务就是搞搞姬、喝喝茶，非常的轻松愉快。
《摇曳百合》系列同样始于2011年，本片也因为史上最没有存在感的主角赤座灯里而红遍宅圈，被制作组如此恶搞的主角实属少见。播出后赤座灯里名字的谐音“阿卡林”也成为了二次元中“无存在感”的代名词。
不要再欺负阿卡林了！
《摇曳百合》是一部不择不扣的轻百合日常片，对于这种类型的动画来说，角色讨不讨喜就是生死线。从动画中就可看出制作组非常懂这点，借助出色的作画和演出把妹子的可爱调皮劲全部表现了出来。
但单单只是可爱还不够，还需要妹子种类多。本片在这一点上做的同样出色，除了阿卡林以外调皮元气的京子、帅气可靠的结衣、智商欠费的樱子等等，都让人印象深刻。有这么多妹子还怕萌豚们找不到舔的吗？
像本片这样的轻百合日常题材的作品剧情都比较单薄平淡，所以天生就会受到很多人的排斥。不过本片人物的互动非常频繁，还是对剧情推进速度慢的问题起到了弥补作用。
总体来说本片绝对是轻百合动画当中的高质量作品，本鹅也把此片作为轻百合类型作品的典型推荐给大家补一补。
电波女与青春男
原本在乡下读高中的丹羽真转到了都市的高中。真踏入收留自己的姑姑家时，就发现玄关边上躺着一个用棉被裹起来的女孩。在随后与女孩的交流中真发现这个女孩是自己的表妹，而且口中满是外星人之类的电波话语...
画风故事都很清奇的非正常向日常番，除了男主其他人物都很不正常，叙事上虽然以轻松搞笑为主，但配上这么一群人又显得十分诡异严肃。如果说这个动画有什么影响，应该就是让人真正了解了“电波”属性吧。
电波一词形容那种有严重妄想症的人，例如觉得自己是外星人，自己有超能力等等...这类人往往表现成我行我素，不听人劝等，这些个属性就被概括成电波属性。而本作女主就有这个属性。
拥有电波属性的人的发病现场
女主藤和艾莉欧是本作的一大卖点。虽然满口外星人宇宙什么的，天气再热也要卷进被子里，搞得一身臭汗，相当让人嫌弃。但一头水蓝色带特效的长发与眼睛，让人第一眼就喜欢上了这个妹子。以至于现在提起这部片子第一个想到的，就是这个非常有问题的美少女了。
是头发的特技
故事方面中规中矩的日常校园风格，男主每天在为自己的青春点数努力着。但男主身边所有人几乎都是些问题人类，卷被子的女主，经常cos奇怪东西的同学，突然出现自称外星人的妹子等等再加上当时以电波出名新房昭之，让这部片让人看起来有种莫名的紧张感，也许下一秒就会脱离日常变成科幻的感觉。
熟悉的新房45°
虽然在现在看来本作已经成为了“过去式”，但片子中精美的妹子以及新房监督的名号，让这部片在当时吸引了不少的观众，也成功让“电波”属性正式为人熟知，而随后“电波”属性的人物也渐渐多了起来。这片子在这方面可以说是成功的。
青之驱魔师
故事以住在修道院中的少年奥村磷作为主角。在养父藤本因为恶魔袭击而丧命之后，继承了恶魔之血的奥村磷决心要成为驱魔师，与恶魔战斗的故事就此展开。
作为JUMP漫画改编，《青之驱魔师》继承了JUMP系一贯的热血特点。在动画播出之后，原作漫画的知名度也得到了飞跃性的提升。虽然复仇的主题比较严肃，但是动画中大量的搞笑与日常片段使得作品的氛围变得十分轻松。
剧情方面是传统的驱魔漫画走向，虽然剧情展开相对比较老套却也不乏精彩之处。动画前半部分做得比较好，特别是开篇的几话相当出色，有搞笑也有感动，世界观也算得上新颖有趣。
动画的打斗部分可圈可点，配上泽野弘之的高水准BGM，战斗部分让人热血沸腾。此外豪华的CV阵容也是为作品增加了许多看点。
作为一部带有腐向元素的动画，青驱在某种意义上可以说是十分成功。亦正亦邪的人物设定与基情四溢的角色互动吸引了大量的腐女观众。在动画推出之后，不管国内还是日本的同人展上，青驱的各种腐向CP同人志数量都明显增加。
由于原作漫画内容不够，动画的后半部分完全原创。相比起前半部分，原创内容就显得比较乏力，结尾的评价也比较糟糕。但总体上来讲青驱仍然是一部不错的作品，值得一看。
追逐繁星的孩子
女主角明日菜因为父亲留下的水晶收音机遗物，而陷入了关于雅戈泰地下世界的争纷中。在雅戈泰与男主和老师一起经历了一场奇幻的异世界冒险后，最终还是选择回到了平静日常生活。
从《秒速五厘米》之后新海诚的动画在国内总是备受期待，本作也同样如此。这是新海诚的第五部动画电影，也是目前新海诚动画中世界观展开最庞大的作品。
借助新海诚唯美的美术风格，让本片产生了一个很大的看点，那就是地下世界雅戈泰。绚丽的北极光、璀璨的星空、无暇的云彩以及田园牧歌的村庄等，都让人对这片远离世间纷争的世外桃源心生向往。
动画的世界观被铺的非常宏大，在以往新海诚动画中作为衬托的异世界、冒险、玄幻等元素在本片中占的比例也大大增加，而情感羁绊与人间烟火则成为了衬托。可以明显感觉到这是秒五之后新海诚的一次尝试，尝试让自己的戏路更宽。
新海诚动画中非常少见的奇幻元素
但新海诚的叙事手法与异世界冒险故事有些格格不入，剧情推进速度过于平缓，剧情如水一般平淡细碎。有一种让擅长写散文的作家，强行憋长篇小说的感觉。
新海诚显然也发现了这个问题，之后的《言叶之庭》不仅大幅度缩短剧情，也回归到了他最擅长的情感领域。
虽然叙事手法与故事有些不搭调，但世外桃源般的异世界和庞大的世界观架设，对于观者来说都是一次享受。这显然不是一部大众口碑良好的动画，但新海诚的特色依旧保证本片值得一看。
本期回顾就到这里，对于2011年的动画大家有什么想聊的，欢迎发表观点。
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