关注动漫的朋友们，大概都会发现今年漫画杂志《少年JUMP》有不少新动作，和优衣库联合推出的主题T恤全球卖断货：
在日本举办的长达一年的《少年JUMP》展览，也场场爆满，获得了很多动漫爱好者的关注：
从这个封面里，你能看到多少熟悉的面孔呢？
这些活动，都是《少年JUMP》创刊50周年纪念活动的一部分。
JUMP诞生于1968年7月，在当时日本已经有许多知名漫画杂志，无论是《少年SUNDAY》（代表作：《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《棒球英豪》等）
还是《少年MAGAZINE》（代表作：《进击的巨人》、《七大罪》、《钻石王牌》等），都是实力雄厚的老牌杂志。
在如此激烈的竞争下，JUMP作为新生势力却能后来居上，成为日本，乃至全世界发行量最高的漫画杂志，真可以说是一个奇迹。
JUMP上的许多经典漫画更是国内动漫爱好者的启蒙，基本上我们最熟悉的那些作品，从《龙珠》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》到《死神》、《火影忍者》、《海贼王》，统统都是JUMP旗下。
差不多，每个人，都多多少少看过点上面的漫画或动画吧，这就是JUMP的伟大之处。
那么，到底是什么让JUMP在全世界获得如此巨大的成功，成为享誉全球的超级漫画杂志的呢？
这个月，纪录片专业户日本NHK电视台播出了一期将近100分钟的特辑，标题为《我们与少年JUMP的50年》。它或许，会给我们一个答案。
片中采访了JUMP的许多编辑和知名作者，介绍JUMP这50年来变迁的同时，也重点分析了JUMP成功的秘诀。
下面，就是JUMP成功的原因咯：
纪录片展现的JUMP第一秘诀，就是JUMP对新人漫画家的发掘和培养。其实这也是无奈之举，JUMP创办时前面有SUNDAY和MAGAZINE这两大巨头，有名气的漫画家早就档期全满，所以只能挖掘新人，出奇制胜。
JUMP当时的方法，就是开设带有奖金的新人漫画征集，获胜者不仅能拿钱，还能在JUMP上刊登漫画。
这一下子就吸引了许多对漫画感兴趣的新人，也让JUMP上的作品充满了和其他漫画杂志不一样的个人风格。
在JUMP创刊初期，为它打响名号的漫画，就是永井豪的《无耻学院》。
永井豪是日本漫画的大宗师，现在许多漫画类型可以说都是由他开拓的。
他的《甜心战士》是第一部魔法少女变身漫画，《魔神Z》则开创了载人式机器人的设定，《三一万能侠》则是最早提出机器人合体概念的漫画，不朽经典《恶魔人》更是影响了无数后来科幻题材作品，年初还被网飞重新翻拍为动画《恶魔人Crybaby》，收获了一片好评。
而永井豪连载的第一部漫画，就是JUMP上的《无耻学院》，这部漫画也深刻地影响了无数动漫作品，因为这是日本第一部明目张胆搞软色情，擦边球的漫画。被后来许多作品借用的“掀女生裙子看内裤”的桥段，便是出自本作。
这部漫画在当时日本社会引起了极大争议，包括日本家长委员会、妇女协会、青少年保护协会在内的一大批组织，都在报纸电视上怒批本作，认为这漫画伤风败俗。
这反而给JUMP做了一波绝好宣传，吸引着无数青春期少年们购买阅读。
纪录片中永井豪本人也登场聊起了这部作品，当谈到这部漫画的尺度问题时，永井豪拿了一个泡澡的镜头吐槽：
但在了解这部漫画的人看来，永井豪这显然是避重就轻。这漫画引起争议的压根不是什么泡澡，而是因为里面有大量的性*扰和荤段子，尺度相当之大。
客观来说，JUMP这一招属于为人不齿的下三路，说它是“玩猎奇吸引眼球”，一点没错。
但在当时，作为业界新人想要出头，这大概也是最好的方法了。也正如JUMP所料，靠着《无耻学院》引来的争议，杂志的名气和销量也不断提升。
但只靠着噱头，是没法长期吸引读者的，JUMP对于新人的支持和培养力度相当之大，也因此才能源源不断地诞生出优秀的作品。
与《无耻学院》一同为JUMP打响知名度的另一部漫画，是有着“日本不良漫鼻祖”称号的《男儿当大将》，讲的是男主从小混混一路摸爬滚打成为黑道老大的故事。从剧情和社会影响力上，这漫画都可以说是日漫界的《古惑仔》。
作者本宫宏治带着稿子找JUMP毛遂自荐时，提出了“我没钱了请先预付稿费”的要求，JUMP编辑也是一口答应，可见对作者的重视。
在故事的打磨上，JUMP编辑也全方位地提供帮助，不断地给出修改意见，让每话的结尾都能吊人胃口，不断制造悬念，勾着读者想看下一话。这些努力都没白费，最终《男儿当大将》也吸引了无数读者，成为JUMP早期的招牌作品。
正是对新人漫画家这种全方位的关照和帮助，让JUMP能够不断地发掘出优秀的创作者。这个传统也一直持续到今天，每个月编辑都要从新人投稿中选出作品，然后和新人漫画家反复沟通调整，有时甚至要修改打磨一年之久，才能拿出可以连载的初稿。
而这背后的动力，便是JUMP编辑们的自尊和竞争心。
纪录片展现的第二个秘诀，就是贯彻“人气至上”方针的读者调查表制度。每期JUMP杂志都会对连载漫画的人气进行统计，如果一部漫画长期受欢迎程度不高，编辑就会和作者进行沟通，调整故事。如果还是人气低迷，那不论作者多大牌，也只能中止连载。
这种方针的好处非常明显，一方面来说，它提供了一个公平客观的指标，在读者人气面前新手老人一律平等，只要作品有趣，就能出人头地，这让作者可以把全部精力都放在创作上。
另一方面，读者调查表也能明确反应出读者喜好。从排名变化上，作者能清楚地看到哪些角色受欢迎，什么样的剧情讨人喜欢，这都会激励作者把作品修改得更有趣。
一代经典《足球小将》在连载之初人气一直比较低迷，于是作者高桥阳一在第四话修改了原本剧情，让大空翼的老师本乡提前登场，并展现了经典一幕“倒挂金钩”，让作品的人气一下子得到了提升。
不过，这部纪录片里讲的都是调查表制度好的一面，其实不论是在业界还是读者中，对这个制度的批评声一直都没停过。
调查表制度下的JUMP漫画是怎样的作品？《网球王子》作者许裴刚就概括得很准确：不是画自己想画的东西，而是创作读者喜欢看的作品。
可问题在于，有时为了创作出优秀的作品，漫画家必须抛开读者的喜好才可以。一部漫画是一个完整的整体，为了后续更精彩的展开，一些情节上的取舍是不得不做的事。
在一定程度上，调查表制度限制了漫画家对作品完成度更高、更厚重剧情的追求。因为高完成度的剧情就意味着足够多的铺垫，和出乎读者意料的展开，由此带来降低排名的风险，往往会让漫画家们束手束脚，更愿意去满足读者简单粗暴的爽快需求上，成了读者的跟屁虫。
和JUMP这种“人气至上”方针形成鲜明对比的，是《进击的巨人》作者谏山创的创作态度。《进击的巨人》可以说是进入21世纪后，日本漫画界最火爆的新作，漫画卷均销量突破400万册，列历史第二，仅次于JUMP的《海贼王》。
在一部关于谏山创的电视节目中，他曾这么说过：与其去画读者想要的漫画，不如去画自己想画的作品，就算卖不出去，被所有人都批评，我也要创作出让大家铭记在心的作品。
《进击的巨人》在主角艾伦变身巨人，转型成变身系作品后，曾收获了读者铺天盖地的差评。
谏山创自己也曾陷入迷茫，在网上提问：我该创作的是读者想看的故事吗？结果他收到了这样的一条留言：要是漫画家都按读者意见去画，那这部漫画我就不看了。
这条留言也让谏山创下定决心，按照自己的想法去画下去，结果依靠远超读者预期的壮阔世界观和情节展开，让《进击的巨人》漫画销量翻了好几倍。
更有讽刺味道的是，当初谏山创拿《进击的巨人》初稿，最先找到的就是JUMP杂志社，结果因为“故事太黑暗暴力”，“画功太差”等理由被拒之门外。
就是这么一个创作理念完全和JUMP背道而驰的漫画家，却画出了震撼全世界的作品，这背后的理由，也是挺让人琢磨的。
说回这部NHK的纪录片，我们可以很明显地发现，JUMP当年能够在竞争中*出一条血路，靠的就是锐意进取的创新精神。敢提拔新人，敢刊登风格和题材都和别人不同的漫画。
但在这50年中，JUMP自己成为了毋庸置疑的主流，当年的创新举措成为了现在的规矩和教条。
这几年来，JUMP虽然推了很多新作，但受欢迎的却不多，数来数去也就是《我的英雄学院》、《约定的梦幻岛》和《排球少年》等几部。许多读者都觉得JUMP的漫画千篇一律，让人审美疲劳。
当然，按照JUMP的业界地位和工作方式，想活下去当然是没问题的，但现在的JUMP确实缺乏上世纪那种优质作品源源不断的惊喜感，反而有种老气沉沉的迟暮感。
50周年对于JUMP来说，固然是一个有纪念意义的时刻，但同时也是一个充满危机的时刻，是坚持现在的体制，期盼着能继续挖掘出《海贼王》这样的超级新作？还是会顺应时代潮流，做出调整来自我变革？
在这部纪录片里我看到的是前者，这到底是不是一个正确的选择？也许只有时间能够回答吧，期待有生之年，我们一起见证JUMP 100周年的到来。
