梁家辉，当之无愧的「千面影帝」。
周润发曾经说过：
「别人演得了的戏我基本能演，我能演的戏别人不一定能演。只有梁家辉，他能演的戏，我未必能演。」
梁sir的戏路有多宽广呢？
不夸张地讲，就没有他不能驾驭的角色。
26岁，他被李翰祥一眼相中，连哄带骗上了北京，直接担纲男主，和刘晓庆对戏。
明明是银幕处女作，却表现出极大的天赋。
将自身的青涩内敛融入角色，塑造出一个优柔寡断、孱弱无能，但又心怀不甘、颓丧无奈的青年咸丰皇帝。
凭借这个角色，他成为了得金像奖历史上最年轻的影帝。
这个记录至今无人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社会》中叱咤风云、阴险毒辣的大D哥；
《黑金》中一句台词震慑全场的周董。
把那股子疯癫、狂妄、狠毒、狡诈演绎得淋漓尽致。
同样是凶狠，却演出了完全不同的味道
但他并没有因此被扣上「黑帮专业户」的帽子。
转换到演绎柔情时，又细腻如水。
《新龙门客栈》中风流倜傥的周淮安，能让青霞曼玉双双为之倾倒；
《情人》里忧郁儒雅的东尼，已经是享誉国际的东方情人。
如果说吴镇宇的身上里总透着狠劲，梁朝伟的眼里总带有忧郁。
他们都在自己的风格和领域里做到了极致和完美。
而梁家辉牛逼的地方就在于，他能够把两个极端进行融合。
没有一个标签可以将他简单概括。
他有着强到吓人的可塑性。
正派、反派，恶人、善人，强与柔，明与暗，他都能把握。
论沉稳。
《寒战》霸气老辣的李文斌，隔着银幕都能令人不寒而栗。
论搞笑。
《东成西就》段王爷的双飞燕，鱼叔每看一次都笑到喷饭。
别人是演什么像什么，梁家辉是演什么是什么。
甚至有时，你压根都认不出他来。
但依然能强烈感受到他身上散发出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一个插曲是。
当时在拍摄《智取威虎山》时，林更新拍了大半个月的戏，都没找到梁家辉。
后来是等角色海报公布了才知道，原来自己打了那么久的大BOSS就是偶像演的。
而佟丽娅更是等电影*青后才后知后觉。
至今，梁家辉一共提名过15次金像奖影帝（4中），6次金马奖影帝（1中）。
最堪称传奇的一次获奖是。
他在彭浩翔执导的《大丈夫》中友情出镜7分钟，论戏份，就完全是个打酱油的。
却直接拿下了金像奖最佳男配。
什么叫行走的演技教科书？
这就是！
梁家辉的演技大家有目共睹。
但鲜为人知的是，除了演员的身份，他还是个「专栏作家」。
影帝很多，但梁家辉这样的才子影帝却是稀有的。
他在香港《文汇报》有自己的专栏「辉笔而就」。
笔耕不辍，一写就是21年。
后来，这些文字被出版成三本散文集：
《我对你说》、《寻常笔墨》、《戏言杂记》。
社会时事、日本漫画、科幻前沿、电子游戏...话题丰富，无所不包。
在这里，鱼叔发现了梁家辉的第一千零一面——
「吃货」梁家辉。
梁家辉喜欢读书，对书中的美食尤其念念不忘。
看《追忆似水年华》常常记起作者的饮食回忆，看《红楼梦》要看它的食制专书，看《金瓶梅》不耽于美色而是垂涎书中美味。
《柴米油盐》
反过来，又可以从美食中洞察人间百态、针砭时弊。
他批判当下的武侠小说，从不交代人物如何谋生，仿佛不食人间烟火。
其实好的艺术应该从生活而来，而生活不外乎柴米油盐。
寥寥几笔，看似平淡，却都是大智慧。
梁家辉的文字，往往是以小见大，越读越有味道。
例子不胜枚举。
喝奶茶，不仅可以品出中式和英式的异趣，还能回溯茶文化传播的历史。
《港式奶茶》
吃小食，初尝是味蕾的刺激，细品是物是人非的况味。
《怀旧小食》
买饼干，会为了有良心老店能对抗大企业的洪流，而深深感动。
《小饼店》
正是因为对生活有透彻的理解，才能在演戏时呈现更动人的演绎。
「吃货」梁家辉，演吃也是一绝。
《江湖告急》中，一碗意大利面吃得色授魂与，至今让人津津乐道。
《追龙2》中，一个人吃了三箱榴莲，只有水果之王才能配得上贼王。
最有名的，当然还是《棋王》。
一碗白米饭硬是吃出了满汉全席的感觉，每一口都香到鱼叔怀疑人生。
吃完碗里的，抹一把嘴边的菜渣子；
抹完嘴边的菜渣，再抠出衣服上的饭粒。
此时，鱼叔的表情和梁家辉对面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
这就是层次感，这就是饥饿感。
这就是影帝级别的宇宙吃播！
于是，当他演而优则导的时候，便把自己的导演处女作给了《深夜食堂》。
老实说，这是一个非常有挑战的IP。
一是因为日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，实在是难以逾越经典。
二是原版权方在授权时有着严格的规定，多处涉及到IP标志性的元素不允许修改。
在此前提下，如何呈现充满中国味的深夜食堂？
首先，在细节上可以看出梁家辉的较真。
多处进行了本土化的处理。
不仅把深夜食堂选址在有上海味道的弄堂深处，还把餐具换成了我们日常可见的锅碗瓢盆、中式菜板、传统茶杯......
细心的朋友，还会发现电影片名的字体也与日版不同了。
这是梁家辉多次争取后，得到的修改权。
他还亲自邀请徐克导演，撰写新的「深夜食堂」四字，寓意着全新的开始。
其次，在菜品的选择上，一改原作中的日式菜品，换成中国人的家常菜。
豉椒炒蚬、鳗鱼饭、荠菜馄饨、香葱蛋饼、鲜虾面、龙井虾仁、拔丝糖藕……
每道食物都经过梁家辉和美食编剧的讨论，全程看得鱼叔口水直流。
最重要的，还是讲出中国味儿的故事。
金燕玲饰演的菜市场莲婶。
在知道丈夫原来早有家室后，险些带着儿子自*。
杨祐宁饰演的热血青年开源。
既因为母亲酗酒过度操碎了心，又被逼着相亲搞到抓狂。
刘涛饰演的单亲妈妈明月。
既要赚钱养家，又要陪伴女儿，被生活压得疲惫不堪。
焦俊艳饰演的歌手小雪和邓超饰演的阿信。
一对千载难逢的知音却遭到生死的分离。
冯淬帆饰演的钟伯。
一个复古范儿的上海老大爷，正在寻找黄昏恋的知心爱人。
在深夜食堂里，每个人都有各自的烦恼，每个人都拥有独特的菜肴。
一碗饭一个故事，一碟菜一段人生。
美食抚慰着一个个都市夜归人脆弱苍凉的心......
梁家辉从来都是个极力把事情做到最好的人。
演戏如此，第一次做导演，也是如此。
凡事亲力亲为，有着魔鬼般的意志力。
一会儿化身造型师为演员做发型，一会儿变身场地工人测量桌板的宽度。
造型、服装、道具、保洁，一个人就是一支队伍。
对待演员的表演，更是非常用心。
发挥自己的老本行经验，亲自上阵演绎角色，拆分细节给演员讲戏。
细致到一个眼神一个动作。
一会儿下菜市场为金燕玲演示*鱼，一会儿上拳台对打带杨祐宁入戏。
手艺娴熟，拳拳到肉，还真的不是吃素的。
就算面对小配角，也没有一丝松懈。
举牌女郎的转身角度要严格达到360度，保证四面的观众都能看到。
拳击手被要求不能离开脚下的十字范围，走位必须精确。
连客串演员也不放过，精心安排各种小设计。
彭于晏饰演的健身教练。
只有短短几分钟的戏份，却把演过的经典角色（《翻滚吧！阿信》《破风》《寒战》）都融入了进来。
当然，还有梁家辉自己对深夜食堂「大叔」这个角色的塑造，无疑是全片最值得期待的部分。
换下日式的头巾围裙，穿上中式的帽子工装，骑上老旧的自行车，在熙攘的菜场上穿行。
抱着对烹饪一贯的热情，亲自下厨完成一菜一汤，宛若大隐隐于市的市民梁先生。
低调中散发着耀眼的魅力。
如果说梁家辉是千面影帝，那么《深夜食堂》呈现的就是他的第一千零一面。
以往他饰演的角色，或张狂、或喜感、或怪诞、或深情，都给人极大的情绪冲击力。
这一次却全然不同。
大叔的角色讲究的是情绪内收，让细腻的感情在不经意间释放。
他会悄悄地给莲婶的酒里掺水（因为莲婶酗酒），会若无其事地帮忙情侣递信，会在客人有难言之隐的时候，适当地打住话题。
也会在紧急的关头，武力值瞬间爆表，突然来一个过肩摔，将对方制服在地面上。
一面深情款款，一面气势逼人。
能文能武，亦庄亦谐。
还有谁比梁家辉更适合这个角色吗？
深夜食堂有很多有故事的人，但是最有故事感的，永远是这个脸上有道疤的大叔。
梁家辉的演绎，真是不动声色，却又入木三分。
鱼叔想起之前，他的恩师李翰祥曾经问他，来演我的下一部戏怎么样，我需要一个明星。
梁家辉回答说：
「导演，我不要当明星，我想当演员，我要演不同的角色。当完明星以后，我觉得会有很多拘束，就是我经常要保持这种状态，发型，穿着，墨镜，这些都不能离身。
我不要这样拘束，我要演戏，演不同的人物，我要在路上走，大家最好不要叫出我的名字，不要认出我的样子，不要叫我梁家辉。
有一天在街上有人在叫我戏里的名字，“奇哥”、“段王爷”、什么什么的，我就很高兴，他们不会把我当梁家辉，那我那时候我就觉得这已经正式踏入演员这个阶段了」。
「千面影帝」梁家辉，又有新的名字面世了。
大家坐下来，喝点小酒，卸下防备，褪下疲惫。
抿一口杯中的欢喜忧愁，品一品人生的酸甜苦辣。
没有什么坎，是好好吃一顿饭跨不过去的。
「谁赞成？谁反对？」
