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最近看到《妖神记》继第二部影妖篇后，又开始更新了，却也不由得感慨万千。虽有好的方面，但更多的是失望。
妖神记作为若鸿文化最早期的一部动漫，承载了粉丝们对其最多的情怀，也是一个相当不错的IP。但后者似乎对这部处女作不尽关心了。
从2017年的第一季开播到现在热播的第四季，过去将近3个年头了。画面一层不变，特效一层不变，建模一层不变。可圈可点的也就只剩下剧情了。这个时候，联想一下《斗破苍穹》第一季到第二季再到第三季的转变，前后的口碑对比，制作方是不是应该有什么想法呢？
其实可以想的出来，大概不是若鸿文化不想做出改变，而是目标一直就不在这个方向。
近些年各个动漫公司都在想着如何把作品进一步完善与改进。若鸿不断扩大“产品线”，这不就立马出来了《武神主宰》跟《星武神决》两部作品，走了一条截然相反的道路，是好是坏尚未可知。但可以确切的是，这种做法是粉丝们不愿意看到的。
作品不断增多，毫无疑问的是，在这种情况下，团队的精力始终是有限的，作品的质量就没法保证了。
首先受影响是时长方面：
三部曲中，每一集总时长10分钟左右，但有效时长都是5分钟，居然莫名的一致。
还没完，新番武神每集时长7分，星武是6分，但有效时长依旧都是5分钟.........这就郁闷了，难不成是“若鸿5分钟”？？？
其次受影响的是特效的表现：
相较于真人版，动漫与小说有其类似的特点——足够的发挥空间以及丰富的表现形式。
新番暂且不论，拿三部曲来说，在万界仙踪中，与魔人对战的场面就可以看出来，动作过于生硬与迟滞，让人看着咋就怪怪的呢，莫非里面的角色都没吃饱？
如果将之与《武庚纪》亦或者《雪鹰领主》比较，这方面差的或许就不是一个档次了！
再则，要塑造一个完美的角色，影响因素也是多方面的，剧情的发展呢是至关重要的一环。无论是幽默风趣，还是跌宕起伏的情节，只要拿捏准确，设计合理，总能给人留下深刻印象的。
但若鸿似乎在这方面似乎欠缺了很多，每一部作品的风格路线都大相径庭，总是差强人意。看完一遍作品后，实在难以清晰记得其中某个角色。相信看完斗破的，是不是依稀记得沙漠中惜惜作别的画面，看过秦时的，你又是否会忘记那个不曾言语过的冷酷女孩呢!
最后一点，人物建模，这本应是一个优点所在，却也因为“某些原因”，成了糟点，正所谓捡了芝麻，丢了西瓜。
人物建模在万界神主与万界仙踪两部作品中，可以说是比较成功的，虽说没有打造出焰灵姬，彦神，庄叔这类的明星角色，但也确确实实出现了不少让人印象深刻的角色，如澹台月，苏小小，叶嫣然等，而这也成为了相当一部分人继续追番的动力。
单从静态模型来看，无疑是成功的，但，，，问题来了，动漫并不是静态的，不然与动态漫画又有何区别呢？试问《元尊》《大主宰》中是否有给你留下深刻印象的角色。
其实，问题就出在了这儿，模型建出来了，动作，神态等细节之处却没与把握好，也许是没有花费过多的资金去制作，毕竟如此多的作品需要的物力财力都不是小数。
若鸿三部曲，播映到如今，总播放量已达60亿了，这是一个很可观的数字。至少在国产动漫中是排在前列的，等，，，，，等，，，，，
三
部
曲
好像发现问题了，这是三部。那么来简单对比一下，三部曲平均每部作品是20亿播放量，那么当下比较热播的其它作品呢？
斗罗大陆：160亿
斗破苍穹：50亿
武庚纪：45亿
狐妖小红娘：40亿
一人之下：15亿
如果对比一下数据，还是能看出很多东西的，一方面若鸿作品的确又不少的播放量，受众或许也不在少数；另一方面，无论作品好坏，若鸿通过压缩单片时长，分割集数来获取了更多的数据，这种做法就不敢恭维了，实在是伤透了粉丝心。毕竟就像网友说的“一根烟还没完事儿，片没了
”。
作为观众，不能质疑制作方的动机与好坏，能够出现越来越多优秀的作品是必然的。但希望的是制作方的每一部作品都能够成为让观众爱不释手的存在，而不是一味的追求数量，却忽视了质量，毕竟华而不实的东西是无法入观众眼球的。
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